宋代花鳥小品臨摹教學的思考

【摘要】花鳥畫是中國畫中的一種，以花、蟲、鳥為描繪對象，通過“工筆”“寫意”“兼工”三種畫法來展示花卉魚蟲的姿態和意境。宋代是花鳥畫的成熟和鼎盛時期，臨摹宋代花鳥小品是學生學習中國花鳥畫的重要途徑。在臨摹教學中，教師要著重注意范本的挑選，要引導學生工寫結合，達到“淡妝濃抹總相宜”的作畫效果。

【關鍵詞】宋代畫作；工筆花鳥；花鳥小品；臨摹教學；工筆技法

【中圖分類號】J616.3 【文獻標識碼】A

基金項目：2018年10月主持研究運城師范高等專科學校課題“美術教育中宋畫臨摹的影響研究”（項目編號：YCSZ201801）。

引言

宋代花鳥小品無論是從意境還是從技巧方面來看，都是我國花鳥畫發展史的巔峰階段，這一階段的花鳥小品在應物象形、意境營造、筆墨技巧等方面都幾近完美。尤其是在北宋，北宋前期的花鳥畫主要分為宗徐熙、黃筌二體，其中黃體“鉤勒填彩，旨趣濃艷”的富貴風格更為世人所崇尚；北宋后期的花鳥小品主要以院體為主流，其原因在于宋徽宗大力倡導繪畫，花鳥畫在這一時期逐步向寫實方向發展，工筆花鳥畫達到巔峰水準。這種風格不是風靡一時，而是流傳至南宋宮廷，在流傳過程中，花鳥畫的創作經久不衰且日益多元化，除了工寫結合，還有墨彩兼施、花鳥與樹石山水相配合的畫法，形成了多種多樣的花鳥小品，不僅推出了冊頁小幅，還出現了長篇巨制。其間，北宋徽宗到南宋寧宗、理宗這一時期的作品最為豐富。嚴謹精細、工細見長的風格成為了花鳥小品的主流風尚，在畫面之中花卉蟲鳥生機盎然、意趣無窮、小中見大，意境別具一格。在臨摹宋代花鳥小品的過程中，最為重要的就是理解花鳥的姿態、美感，從中獲取點睛之筆，為工筆提供精細的亮點，促進畫面整體觀感的呈現；要做到色彩的濃淡相宜，同時也要突出花卉與蟲鳥之間的特色，推動畫作意境層次的升華。本文圍繞宋代花鳥小品臨摹教學的思考這一課題進行了分析和論述。

一、從讀畫入手，完善臨摹前的準備

讀畫是臨摹的前提，缺乏“讀”的過程，就不可能有“臨摹”的完美呈現，故此，讀畫是臨摹教學的首要前提。在開展臨摹教學之前，教師要引導學生讀畫，且從畫中讀出應當讀出的特點，并做好十足的臨摹準備，確保臨摹細節的完整和精確。所謂讀畫，首先要分析畫面的結構、物象的關聯以及自然形態之間的構造；其次，分析畫面中的用線、染色等特點；最后，“讀”出結論。就當前的宋代花鳥小品臨摹教學而言，所有的臨摹范本均為印刷品，范本難免會有偏色等缺陷，為了更好地臨摹，在作畫之前，學生要仔細讀畫，研究花鳥小品中的精品，了解其題材和技法，解析其造型和構圖，品味其設色，進而作畫。在臨摹范本時，最好借助放大鏡看清印刷品筆法的問題，選擇好的狼毫勾線筆進行勾線這一重要步驟，選擇好的羊毫筆送色，選擇中白云和大白云加以潤色，處理好花鳥小品畫中需要潤然的小面積問題，根據不同情況選擇不同大小的筆來處理不同的結構問題；其次，要選擇質地較好的熟宣紙或熟絲絹，促進畫面的薄中見厚。在宋代花鳥小品畫中，底色淡而清晰，要想畫出這一效果，就必須選擇不會漏礬透水的紙張。

做足了臨摹前的準備，臨摹教學才能夠按步驟完成，花鳥小品畫的特色才有可能被凸顯出來，因此，這是臨摹教學中非常重要且關鍵的一步。

二、重視線的勾勒

在讀完畫且做好臨摹準備后，教師要引導學生對宋代花鳥小品畫的用線進行分析。用線是花鳥小品畫的重中之重，點線成面，線條是畫作的基礎，了解了花鳥小品的線式才能更好地臨摹，才能臨摹出其中的風格特色。在宋代小品畫中，《白頭叢竹圖》《竹雀圖》等用線十分明顯，墨線較重；《出水芙蓉圖》《枇杷繡羽圖》等用線不太明顯，墨線較細。根據對線式的選擇，在臨摹之初應當落墨線稿，觀察仔細后再落稿，不能急功近利，要及時糾正不準確的落稿。在勾勒線條時，可以將線稿放至透明紙絹下，根據透出來的線條直接進行勾勒，也就是臨摹中的“描紅”，但在勾勒的過程中要格外注意防止紙絹與底稿的錯動，避免線條距離結構產生過大的誤差。勾線前要根據從畫中讀出的用筆特點和技法來完成起筆收筆、墨色深淺、粗細濃淡等過程，盡量使起承轉合達到完美狀態，處理好物象和畫面之間的層次感；在勾線時，要注意線條的適當勾勒，不能過細或過粗，過細會導致形弱，整幅作品顯得沒有力量和韌性；過粗會導致畫面結構不夠精致和精細，物象形態不夠準確。除外，還要注意線條的墨色不宜過濃或過淡，過于濃重會導致畫面色彩不協調，重者會直接破壞色彩的整體效果；過淡會導致物象看起來輕飄而缺乏實感，物象線條輪廓會被顏色吃掉，導致畫面缺乏精神和層次感。因此，線條的勾勒要格外重視，要經過反復的勾勒，不斷完成勾出、復勾等程序，促進每一遍線條功能作用的體現。

三、重視染色的整體性

宋代花鳥小品畫以動植物為主要描繪對象，是中國畫中的傳統畫科。花鳥畫體現了中國人與作為審美客體的自然生物之間的審美關系，既抒情寫意又反映社會生活現狀，既體現出了時代精神又展現了藝術的不同表現境界。要想臨摹好宋代花鳥小品畫，教師必須讓學生了解花鳥小品畫的魅力之所在，認識并掌握作畫的技法，除了前文中提到的兩大步驟，染色也是臨摹宋代花鳥小品的一個關鍵環節。以水墨色彩的差異作為分界線，花鳥畫可以分為水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、設色花鳥畫、白描花鳥畫及沒骨花鳥畫。當勾完一幅花鳥小品畫的線條后，緊接著的步驟便是染色，色彩對于花鳥小品畫而言就如同靈魂與肉體的關系，不可或缺。宋代花鳥小品畫幾乎都是在絹上完成，熟絹透明挺括，適于正反面的染色，用絹染色是工筆花鳥畫的必備程序。在染色時，學生盡量采用淡淡渲染的方式，在仔細讀畫之后還要仔細分析紙絹的紋理。一般來說，紙的紋理較淺，絹的紋理較深，而染色時色彩水分就是沿著這些紋理蔓延。相較于絹，紙張更利于染勻顏色，因為絹的紋理較深，顏色容易附著在絹絲之中，還未等散開就滲透進去，顏色難以漸次消失至無。在臨摹教學中，初學者可以先選用紙張進行作畫，在熟練之后再選用絹，采用精益求精的方法慢慢地、一遍又一遍地染色，少量多次、保持足夠的耐心將顏色染勻凈。在花鳥小品畫的染色中通常是分染遍數多、罩染遍數少，但無論是分染還是罩染，最重要的是每一遍的色彩都要淡，且要等干了之后再進行下一次染色，俗話說“心急吃不了熱豆腐”，在臨摹花鳥小品畫時，切記不能心急，要不厭其煩，要三礬九染，直到畫作呈現其最完美的墨色狀態。

染色對于整幅花鳥小品畫作而言都是極其重要的，臨摹教學雖是臨摹，但也不能馬馬虎虎、敷衍了事，要尊重每一次染色，重視每一次染色，讓每一次染色都能夠體現其應有的價值。

四、重視技法的選用和應用

花鳥畫自秦晉時期萌芽，到了宋代基本成熟且達到巔峰，很長一段時間花鳥畫都占據了宋代畫作的主流地位。在臨摹宋代花鳥小品畫作時，教師要重視技法的選用和應用，在眾多技法中，最為常用的是工筆花鳥畫。工筆花鳥畫早在唐代已獨立成科，經歷代大師之手，傳承了千余年，成為了一種獨特的畫作樣式，且被賦予了獨特的精神面貌。宋代花鳥小品畫很大部分也采用了工筆技法，又由于其是花鳥小品畫發展的巔峰時期，故總是被作為花鳥畫臨摹的入門首選。工筆花鳥畫是中國傳統繪畫的重要流派之一，也是世界藝術寶庫中一顆璀璨的明珠。其運用中國特制的毛筆、中國畫顏料，在紙絹上進行嚴謹的刻畫，將花卉蟲鳥的形體結構、意象美感、空間造型等表現得淋漓盡致。學生在進行臨摹時，必須嚴格按照工筆的技巧對物象進行刻畫和描繪，下筆的輕重、描繪的粗細、墨色的濃淡都要精確到每一條紋理之中，都要凸顯出每一個細節，以促進畫面整體的呈現；工筆花鳥畫多以中鋒用筆的鐵線描、高古游絲描進行結構塑造，表現方法工整細致，先勾后染，設色艷麗，富有裝飾性。在對花鳥描繪的過程中，要通過白描造型、勾勒填彩，再采用分染、罩染、統染、點染、接染、撞水、碰色等技法描繪對象，才能產生栩栩如生、精致動人的視覺效果。中國工筆畫鳥畫在精神內涵上，以形傳神，形神兼備，崇尚意境和情趣，追求主觀精神的表達和體現，因此，工筆畫是“筆工而意寫”。其不僅是“應物象形”，而且是意象的寫實性，在能動的觀察與寫生的基礎上，經過藝術的再創作，追求傳神寫照，從而達到氣韻生動的藝術效果。

選好技法并運用好技法是升華臨摹畫作的主要路徑，臨摹教學不僅是為了培養學生的審美能力、提高學生的作畫水平，更為重要的是深化學生的作畫功底，促進學生藝術素養的整體提升。

五、總結

總而言之，在進行臨摹教學時，教師要引導學生一步一步了解宋代花鳥小品畫，從讀畫入手，解析畫作的造型結構和意象形體，盡可能地勾勒出完美的線條，進一步完成色彩的暈染。此外，教師還要重視培養學生的工筆技法，注重基礎訓練，養成良好的作畫習慣，確保每一次落筆都能夠為畫作增添一分美感和實感，讓學生通過臨摹更好地認識和了解宋代花鳥小品畫，從而更好地傳承中國傳統文化，更好地展現中國畫的魅力。

參考文獻：

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作者簡介：張麗紅（1966-），女，山西運城人，碩士研究生，運城師范高等專科學校，美術與設計系，講師，研究方向：工筆畫。