試析單簧管樂曲《迎新春舞曲》的民族化創作與演奏

【摘要】單簧管是產生于17世紀的西洋樂器，在19世紀傳入我國。單簧管在我國的發展日益繁榮，特別是新中國成立后涌現了一批批專業學者對其進行傳播與推廣，不僅學習、表演單簧管的國外作品，更是創作了不少具有我國民族音樂風格的國內作品，推動了單簧管藝術在我國的發展。張梧的《迎新春舞曲》就是一首基于我國民族音樂風格、運用民族調式而創作的單簧管作品。本文將對其創作與演奏兩方面進行研究，以闡述單簧管藝術在我國的演變發展。

【關鍵詞】單簧管；《迎新春舞曲》；創作演奏

【中圖分類號】J621.4 【文獻標識碼】A

在眾多的中國單簧管作曲家中，有一位作曲家的名字不得不提，他就是張梧（1927—2005）。張梧先生曾任職于中央音樂學院，是單簧管教育家、中國單簧管學會創始人之一。他在1952年時所創作的《蘇北調變奏曲》是我國最早為單簧管所創作的樂曲，他還創作了多首非常經典的由單簧管演奏的音樂作品，其中《新疆舞曲》《迎新春舞曲》《登山》《薩麗哈最聽毛主席的話》，與《蘇北調變奏曲》一共五首樂曲均收入人民音樂出版社出版的《中央音樂學院單簧管考級教程》一書。本文所要研究的正是《迎新春舞曲》，該曲的旋律優美，節奏歡快，表達了人民期盼新春佳節到來之時的喜悅之情。

一、結合民族調式的創作手法

《迎新春舞曲》在創作之時雖然用了西洋作曲技法，但在調式上卻選用了民族調式。從開頭的民族A羽七聲調式（清樂），后轉至民族五聲G羽調式，又回到民族A羽六聲調式（加變宮）。五聲調式式我國民族音樂的主要調式之一，由于其缺少半音和三整音的音程關系，所以在民歌中較為多見。一般來說，宮調式和徵調式的色彩比較明亮，羽調式和角調式色彩比較暗淡，商調式介于兩者之間。本曲雖然是寫給單簧管的作品，但由于在創作時運用了民族調式，所以聽起來給人一種非常濃郁的民族歌曲的感覺。因為作曲家同時也是一位單簧管演奏家，所以在譜寫本曲時最大限度地發揮了單簧管的樂器性能，使本曲適合單簧管演奏同時旋律聽起來非常優美。因本曲運用了民族調式的緣故，觀眾在聆聽本曲時更加容易體會其中細膩的情感。除了節奏的運用之外，本曲在裝飾音上的運用也具有非常鮮明的民族特色，例如圖四中，作者在許多的八分音符上設計了波音，此舉可使音樂的旋律更加細膩，利于演奏者情感的抒發，同時也可使這首曲子更加具有民族性，更易被大眾接受。

從本曲的標題上可以看出，這是一首描寫新春的一首舞曲。新春，字面意指初春，早春，尤指春節過后的一二十天。有句成語說：“一年之計在于春”，這個季節，大自然的陽氣升發，一切都顯得春意盎然，展現出了勃勃生機。人也隨著氣溫的回升和萬物的蘇醒而更加富有朝氣。此時人們在經歷寒冷的冬季后，對于到來的春天滿懷希望，心情上也會發生不同程度的變化。此曲正是表達了人們對于即將到來的春天心中那份翹首以盼的喜悅之情。正是由于作者想表達這種喜悅、熱情，所以在創作時速度選擇了活潑的快板。正是快板的速度再配合上民族曲調，使本曲在聆聽感覺上不但非常歡快，而且旋律通俗易懂，符合我們的審美。本曲在運用民族調式音階的基礎上，節奏上也很有我們的民族特點，例如圖二第五小節中出現的節奏型，在這一小節中第一拍由兩個八分音符組成，第二拍由兩個十六分音符和一個八分音符組成。這樣的節奏組合，再配上五聲調式，使本曲的旋律非常具有民族性。

二、演奏技法分析

本文將從以下四個部分進行演奏技巧分析：引子部分的Larghetto（小廣板），主部的Allegro vivace（活潑的快板），連接部的cadenza（華彩段），再現部的Tempo di Allegro vivace（活潑的快板）。

全曲從開頭的Larghetto（小廣板）開始，樂曲的力度在開頭的音樂力度就是強，同時在兩個十六分音符之后又出現了一個延長音。這個延長音帶給人一種沉思感，此時的音樂力度雖然是強，但在實際吹奏時要將音符演奏得稍微悠揚一些。同時十六分音符吹奏的速度不可太緩慢，如果吹奏得太慢，則會讓人聽起來很拖沓。而后第二小節和第三小節在銜接時，可在第三小節的mi后吸一口氣，這樣可使在吹奏后面的音符時音色更加飽滿。第四小節與第五小節一共有四組十六分音符的三連音，在第二組三連音下方，有accel漸快的標記。雖然此處的標記是漸快，更在吹奏此處時我們無需很緊張，手指在均勻運指的情況下逐漸加速即可。此處的音樂需要處理得輕柔一些，力度不可以太強。建議此處音樂的力度中強即可，為第七小節的漸強留下一些空間。第六小節和第三小節的呼吸處一樣，都選在附點四分音符之后。選擇這兩處吸氣，可使前后樂句的銜接更加流暢。第9小節出現了rit（漸慢）的標記，需要注意的是，這一小節承接著速度的變化，是由之前第9小節的Larghetto（小廣板）變成第10小節的Allegro vivace（活潑的快板）。此時演奏者應側身望向鋼琴，給鋼琴伴奏者一個肢體動作，此舉可以使兩個人音樂上的配合更加自然。在演奏本部分時，可以在心中想象著在度過漫長冬天時，心中的那種期盼春天快些到來的心情，情感處理得可以相對深沉一些。這樣做可以使本曲多增添一些色彩上的變化，帶給聽眾更好的音樂體驗。

在進入下一個樂段后，進入音樂的力度也發生了改變，此時的音樂力度變成了弱。此時音符的下方也出現了音樂力度漸強變化的標記。在演奏此處時開頭要吹奏得稍微弱一些，在出現漸強減弱的標記時，需要氣息的流速更快，同時在吹奏音符上帶點吐音時，需要聽起來干凈且富有彈性。這需要我們在吹奏時舌頭干凈并且迅速地吐在哨片上。筆者建議再練習本曲時將本曲的速度放慢，大致在80左右，這樣可以保證在速度回歸原速之后吐音的音質和小節內其他的音符相統一。

吹奏時換氣的位置也是需要注意的，筆者建議演奏者盡量遵循譜面上面的標記進行換氣，這樣音樂可以更加流暢與自然。

在吹奏本曲時，還需要注意一些音高相對較高的部分，例如下面的圖3，出現了一些小字三組的音符。在吹奏時，由于本樂段速度較快，很容易出現音高不夠高的問題，此時需要在吹奏時將氣息的流速變快，筆者建議演奏者在平時增加一些長音的練習，不但可以改善音色，在借助較音器的同時，也可以改善吹奏時的音準。在吹奏此樂段時，可融入更多的情感，但不可太過。此處的情感相對最后的快板稍微含蓄一些。這樣可以使兩個樂段在情感上的對比更明顯一些，使觀眾更容易被我們帶入音樂之中。

樂曲在轉調后，譜面上偶爾會出現一些裝飾音的記號（如圖4），在演奏這些波音時，要注意速度不可過慢，否則將會影響后面的音符時值。音符處理得要干凈一些，突出作曲家想表達的趣味性。

樂曲中有一個cadenza（華彩段），如圖5，此處是借鑒協奏曲中華彩片段。給獨奏者展示精湛技巧的片段。在吹奏此處時，可根據自己的演奏水平自行調整速度，同時演奏時要注意音樂力度的對比，將音樂吹奏得對比性強一些。例如圖五中第一小節的標記，將兩組一樣的音符力度對比做得盡量夸張一些。第二行在連續的十六分音符加速之后，可在吹奏后面的小字三組的ri的延長音結束后深吸一口氣。然后接著吹奏接下來的音符。在吹奏最后一行的十六分音符的保持音時，盡量吹奏得讓人聽起來有一些粘連感，為后面的快板在線留出一些聽覺的空間。

本曲在最后一頁時，十六分音符非常多，且速度較快、音樂力度的對比性較大。所以，筆者建議我們在練習時，一定要將速度放慢。在保證所有的十六分音符都可以非常飽滿地演奏出來之后，慢慢提速，直至速度可以到達原速。

通過圖6可以看出音樂的力度要從第一行的mp中弱，吹奏至第三行的ff很強。在這中間又有許多的漸強漸弱，都是我們在練習時需要仔細聆聽的。練習此處時也要注意吐音的音質，如上文提到的音質一定要統一且有彈性。在最后樂段旋律和之前快板樂的旋律有一部分是重復的，只是最后樂段在重復部分之后十六分音符變得更加密集，此處的音樂力度的對比性也變得更加強烈，此時的情緒需要完全地釋放出來，并在非常激動中結束。

三、結語

通過《迎新春舞曲》的創作手法和演奏技法可以看出，張梧先生在創作中站在西洋作曲技法的角度，以中國傳統音樂的眼光，進行著西洋樂器與民間曲調的高度融合。這種以西方曲式為體、民間曲調為魂的理念，開創了單簧管作曲的新思路，也引領著國人堅定不移地走單簧管民族化的道路。

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作者簡介：韋澤宇（1992-），男，漢族，黑龍江省哈爾濱市人，碩士研究生學歷，廣東茂名幼兒師范專科學校助教，研究方向：音樂教育、音樂表演（西洋木管）、音樂理論。