傳統藝術領域中葫蘆的多元化藝術表現研究

【摘要】在我國傳統藝術領域中，葫蘆是文化形象的典型與裝飾代表。筆者通過探索中國傳統吉祥符號葫蘆紋、葫蘆雕刻工藝以及音樂藝術中的葫蘆絲文化，深入探究葫蘆的多元化藝術表現。

【關鍵詞】多元化藝術表現；葫蘆紋；葫蘆雕刻；葫蘆絲

【中圖分類號】J613.3 【文獻標識碼】A

一、緒論

一件具有美感的物品能夠保持恒久對人們來說是件相對困難的事情，但葫蘆卻滿足了這個條件，其多元化的藝術表現也較為豐富。人們以葫蘆為載體進行作畫雕刻，或制成樂器，或以葫蘆為進行紋樣繪畫，產生了大量以葫蘆為原型的民族藝術品。

（一）研究背景

葫蘆文化蘊藏在傳統藝術中，與民俗、藝術、神話等產生了緊密聯系。在歷史長河中葫蘆文化不斷演化沉淀，依靠其與人類獨特的歷史關系，葫蘆受到了各民族人民的偏愛，衍生出不同的藝術表現形式，在古往今來的中國傳統藝術領域中占據了重要的地位。

（二）研究意義

從傳統的藝術元素之中，可以發現葫蘆大都表現出了相同的文化內涵及情懷。不管是什么類型的傳統藝術，葫蘆都能通過人們獨特的智慧和方式去創造出多元化的藝術品。無論從哪一方面看，葫蘆文化所形成的社會集體表現都是非常全面的，它構建了傳統藝術領域中頗有分量的一部分。自遠古時期，它就承載了先民賦予的神圣使命，在科技進步的今天，葫蘆褪去了神秘色彩，帶著人們對美好生活的憧憬，帶著新的時代精神和文化空間走進傳統藝術、走進千家萬戶。

二、傳統吉祥紋樣“葫蘆紋”

在中國傳統文化中，寓意吉祥的紋樣資源極為豐富，它們具有多樣而統一的風格，展現出文化傳統和民族精神的獨特而深厚的魅力。傳統的吉祥紋樣豐富多變，有動物紋、植物紋、祥瑞紋、人紋、法寶紋等， 葫蘆紋則屬于法寶紋中的一種。

（一）葫蘆紋的產生

葫蘆與中國的傳統文化和民間藝術聯系緊密，從文化的起源到民間藝術的形成，從自然原始的荒蠻到燦爛輝煌的民間藝術，這其中都有葫蘆的形象及表現。中國古代的甲骨文中，“壺”字的形狀與葫蘆的造型極為相似，正是因為祖先們把葫蘆作為盛水的容器，才有了文字藝術中的葫蘆形象，這也直接影響了后來陶器、青銅器的造型，由此可見，葫蘆對文字藝術及人們的生活器物的影響是巨大的，這也為葫蘆成為紋樣元素奠定了基礎。從此，作為中國傳統吉祥符號之一的葫蘆紋備受人們的喜愛，在民族文學、藝術、民俗、神話傳說等方面都發揮著巨大的作用。

（二）葫蘆紋的象征及寓意

葫蘆紋不論是在民間藝術還是其他視角下的傳統藝術中都具有一定的象征趣味。葫蘆紋的象征寓意大多來源于葫蘆本身，葫蘆適應力強且外形圓潤飽滿，可象征家族的興衰與完滿；葫蘆既能使用，又能作為器皿使用， 有容納與滿懷之意，并且葫蘆便于攜帶、貯存，寓意順利、富裕；在中文發音中“葫”與“福”諧音，所以“葫蘆”諧音“福祿”，也常以其象征吉祥；每至端午佳節，一些地區的人們會制作五顏六色的紙葫蘆，將它掛在房檐下以保佑合家幸福安康；同時， 成熟的葫蘆都是葫蘆籽多而繁，也代表“子嗣眾多、子孫萬代”之意。葫蘆紋的象征寓意也是葫蘆藝術語言的多元化表現之一。

（三）葫蘆紋的運用

多數情況下，葫蘆紋會同其他紋樣構成組合紋樣，很少單獨使用，結合不同的元素形成祥瑞、辟邪、后嗣繁榮等有著吉祥寓意的整體圖案，如與靈芝構成如意綿長，與牡丹組成富貴萬代等，都具有深厚的文化內涵。各種各樣的葫蘆紋樣也被廣泛應用于民族剪紙、民族刺繡、民族服飾、民族建筑等眾多藝術領域中，從而產生了“子孫萬代”“辟邪葫蘆”“壽字葫蘆”“福字葫蘆”等美好寓意的藝術作品，將葫蘆的藝術語言展現得淋漓盡致。葫蘆紋樣隨著時間的推移和歷史的變遷，一步步地沉淀、衍變、成長為中國傳統藝術中祈福納祥的形象代表，從而形成中國特有的傳統吉祥文化符號。

三、民族技藝“葫蘆雕刻”

葫蘆雕刻是一種以葫蘆為載體的雕刻藝術。葫蘆雕刻具有奇妙的設計構思、超卓的圖案和嫻熟的刀法等特點，通過將山水人物、花卉飛禽等雕刻在葫蘆的表層上，從而達到極高的觀賞效果。葫蘆雕刻的題材種類繁多且豐富，包括中國傳統的祥瑞圖案、歷史典故、人物形象、唐宋詩詞等。葫蘆雕刻工藝品也成為傳統藝術領域中不可或缺的一部分，其中蘭州刻葫蘆、南派葫蘆雕刻、聊城東昌葫蘆雕刻較為著名。

（一）蘭州刻葫蘆

蘭州刻葫蘆最早始于魏晉。隨著絲綢之路的暢通，各國各族人民交往更加頻繁。民族的交往也帶動了文化的交流，和田地區原本用來盛水的巨型葫蘆，在蘭州工匠的手里刻上了圖案和文字，也就產生了最早的蘭州葫蘆雕刻品。蘭州葫蘆雕主要特點是用針或刀尖在葫蘆表皮進行陰刻，并涂上松墨，令雕刻線條明晰。隨著技藝不斷提升，蘭州葫蘆雕刻已經形成了其獨特的風格，并成為全國乃至世界上較為獨特的傳統民間雕刻技藝，較為出名的作品有李文齋的《王羲之愛鵝》、王德山的《西廂記》、阮文輝的《東坡赤壁夜游圖》等。

（二）南派葫蘆雕刻技藝

南派葫蘆雕刻的創始人是鄭志開，此人被業界譽為“葫蘆秀才”。他經過八年的閉門苦修，練就一手鐫刻絕活，在傳統的葫蘆雕刻工藝的基礎上大膽融入竹木雕刻的技法，開創了“南葫鄭派”的雕刻風格。由于葫蘆的內瓤越深入越軟，內部中空，能雕刻的只有表皮兩三毫米的厚度，所以南派雕刻技藝是在結合葫蘆本身外形特點的基礎上加以發揮，力求本真，雕刻技藝上主要采用浮雕。在著色上主偏古樸用色，忌用鮮艷色彩，整體色系較為統一。南派葫蘆雕刻作品形態與色彩融為一體，形成獨特的造型，在中國葫蘆浮雕領域獨樹一幟。

（三）聊城東昌葫蘆雕刻

聊城東昌府區是目前中國最大的葫蘆栽種、加工、銷售基地，有“中國葫蘆雕刻藝術之鄉”的美譽。早在2007年，聊城東昌府區開始第一次舉辦聊城葫蘆文化藝術節；2008年，被選為非物質為文化遺產。聊城葫蘆雕刻運刀講究一刀成功，不能回刀；也可用刀刃輕輕在葫蘆的表皮蹭刮出痕跡，使圖案栩栩如生、自然傳神；還有一種刻法是押花法，利用按壓的方法在葫蘆上刻出圖案，圖案效果和浮雕相似，刻畫的圖案是凸出來的。雕刻手法的豐富使得聊城東昌葫蘆雕為中國傳統葫蘆雕刻藝術添上了精彩的一筆。

四、民族樂器“葫蘆絲”

葫蘆絲又稱“葫蘆簫”，屬于銅簧把烏類樂器，唯云南所特有，是傣族、德昂族、布朗族、阿昌族、佤族等少數民族的獨特樂器。

（一）傣族葫蘆絲

傣語中，葫蘆絲又稱“篳郎叨”，其中“篳”在傣語意為吹管樂器，“郎”為直吹之意，“叨”指葫蘆，當地漢語又稱之為葫蘆簫。葫蘆絲的構造較為獨特，是以小葫蘆作為發音的音箱，用三根長度不同的竹管并排插在小葫蘆下端，葫蘆中嵌有銅片，中間較長的竹管開七個音孔，口吹葫蘆頂端，指按音孔便可發出不同音調，吹奏的同時，左右兩根竹管發出固定單音，從而構成和音。葫蘆絲音樂圓潤質樸且輕緩細膩，極具表現力，深受各族人民的喜愛。無論在民間音樂還是舞臺表現中都能聽到其優美的樂曲。

（二）阿昌族葫蘆絲

阿昌語中，葫蘆絲稱“拍勒翁”，與傣族的葫蘆絲外形極為相似，但其用葫蘆和金竹管制成，主副吹管各有固定的長度，在副管接近主管的一側，用細竹枝與主管捆扎在一起。葫蘆絲常用于吹奏山歌等民族曲調，一般長音較多，合音厚實，樂音柔美和諧，最適于演奏旋律流暢抒情的樂曲，能較好地抒發演奏者的情感與情緒。在阿昌族的節日里，不論是在江中劃龍舟還是在廣場上集會，或是在竹樓里飲酒歡宴，葫蘆絲都是主要的演奏工具。人們走在途中或在田間勞作，葫蘆絲都能為人們的生活增添歡樂。

五、結論

在民族藝術領域中，葫蘆滿足了各族人民對吉祥、美好、和平的向往，同時它又被賦予了新的文化內涵及精神內涵，不斷地給予人們新的渴望。葫蘆作為文化形象的典型與裝飾代表，在民族藝術領域中的多元化表現是極為豐富的，僅僅通過對中國傳統吉祥符號葫蘆紋、葫蘆雕刻工藝以及音樂藝術中的葫蘆絲文化的探究，就可以看出葫蘆在傳統藝術領域中經久不衰。如今，葫蘆正一步步褪去神秘色彩，隨著時代的進步，朝著多元化藝術領域不斷發展。

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作者簡介：王萌（1996-），女，漢族，山西臨汾，碩士在讀，云南藝術學院，研究方向：數字媒體藝術。