昆曲小生演員的一天

欣賞了那么多戲曲場景，你好奇戲曲演員的工作和生活嗎？有請江蘇省昆劇院的頭牌青年小生演員談一談。

我叫施夏明，是一名昆曲小生，江蘇省演藝集團昆劇院是我工作的地方。也許會有人好奇昆曲演員一天的工作是什么樣的，那就跟我一起去看看吧。

練練基本功

一、喊嗓

今天晚上要演出《桃花扇·題畫》，一早我就到單位喊嗓了。何為喊嗓？就是咿咿啊啊的順著音階喊，從低到高，再從高到低發聲的過程。

可別小看了喊嗓，對于一個戲曲演員來說最要緊的就是嗓音的表現。早上嗓子往往是緊的，要通過這一聲聲“咿咿咿、啊啊啊”把嗓子喊松。

二、跑圓場

接著便是跑圓場，這是一項在舞臺上走路的基本功。與生活中的步伐不同，跑圓場訓練的時候講究提臀收胯、又快又穩。跑圓場通常由慢到快，先繞圓圈跑，再畫8字路線跑，還要一邊跑一邊唱，為的就是練那一口氣。小時候練功，老師還讓我們左右手各拿一個盛著水的杯子，跑圓場時水不準灑出來，誰要是把水灑出來，就得再跑幾圈。

三、背戲

喊完嗓子跑完圓場，就該背戲了，背的正是晚上要演出的《桃花扇·題畫》。即使排練場里一個人都沒有，我仍然會用在舞臺上演出的狀態去練習。練習過程中的任何失誤都不能掉以輕心，每一個卡殼的地方都要重復好幾遍，直到唱順、演順為止。所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”說的就是這一遍遍反復的功夫吧。

你問我答

程婉琪：我看到電視里的戲曲人物都打扮得特別漂亮，您最滿意的是哪個角色的造型？

明：《南柯夢》中的淳于棼。

舒夢琪：我看到很多戲曲演員表演時眼睛都一眨不眨的，特別厲害！請問您是怎樣練眼神的？

明：從小練瞪眼。

顧子皓：老師說，昆曲是最古老的戲曲，想問問您身邊保留的最古老的道具是什么？

明：褶子（戲服）。

陳海鑫：學了昆曲，對您的生活有什么改變和影響嗎？

明：培養了我的審美。

背誦劇本有妙招

午飯后，就要開始背新劇本了。很多觀眾都會好奇：

昆曲演員記性怎么那么好？大段大段的臺詞，還多是文言

文，到底是如何背得那么順溜，在舞臺上一字不差地唱演出

來呢？文言文看起來很難背，但由于其講究押韻，讀起來朗朗上口，抓住其中的韻律就容易記住了。

一、比畫法

我在背唱段時有一個訣竅，就是讓唱詞里的內容具體到形體動作中，外化成表演。比如唱詞中唱到月亮，就用雙手比作皎月;唱到清風徐來，就用水袖揮舞模擬微風;路過蒼苔石徑，就提著褶子（戲服）的下擺小心行過……

二、打拍子法

昆曲的水磨腔一唱三嘆，聽起來婉轉悠揚。我們在背唱時講究拍板，就是用拍手來打節奏，手掌拍下去代表板，食指、中指、無名指分別代表頭眼、中眼、末眼，依次這樣打拍子，就叫“一板三眼”。拍板可以幫助我們掌握曲子的節奏。唱曲必拍板，這是老師給我們立下的規矩，昆曲數百年來就是這樣傳承的。

準備上場吧

一、化妝

晚上七點半開始演出，五點半我就要準備化妝了。昆曲小生的妝面叫“紅白妝”，顧名思義，臉上主要的色彩就是紅白兩色。我所飾演的小生還要在額頭中間畫上一抹彎彎的紅色，名曰“過橋”。若是武生，畫的則是立著的“通天”，這是為了表現男性的陽剛與英武。

打完底、上完紅、蓋完粉，接著是掃胭脂——沿著面紅的區域加深紅色，使得紅白反差更為明顯。隨后便要描眼線、畫眉毛——用黑色油彩勾勒出長長的眼梢和眉毛，畫法頗為講究，眉眼大小間距需適宜，若是上臺眉眼無神，則顯不出演員的神氣來。最后再點上朱唇，妝面便完成了。

二、靜心定神

演出前需定神，穿好服裝后，我總要找個安靜的地方再喊兩嗓子，以確保上臺時一開口的聲音通透、清亮。演出開始前，要提前到側幕候場，調整情緒，使自己沉浸到即將演繹的人物的狀態中去。

隨著大幕徐徐拉開，深吸一口氣，伴著鼓樂一步步走上臺，演出開始啦！

楊皓喆：我奶奶聽黃梅戲，我爺爺聽京劇。我聽了昆曲，發現它們的區別是方言。這樣說對嗎？還有哪些區別呢？

明：不完全對，區別一個劇種最主要的是看它的音樂體系。京劇是板腔體，昆曲是曲牌體。

朱熠貝 周雨諾：昆曲為什么又被稱為“水磨腔”？

明：因為它的腔調優雅、婉轉、細膩，就如同古代水磨漆器一般，因此被稱為“水磨腔”。

周史琦：請問老師每天要花多久訓練？都練習哪些項目？

明：五六個小時吧。唱、念、做、表，主要還是背戲。

郁德慧：您穿的戲服有什么小秘密？比如花紋、長短、顏色上有什么說法？

明：不同的角色會穿不同形制、不同顏色的衣服，以區分人物身份和性格。