論尚德義藝術歌曲中鋼琴伴奏的藝術特色

李 冰

[內容提要]尚德義是我國當代著名作曲家、音樂教育家，創作了大量的聲樂作品，在我國藝術歌曲特別是花腔藝術歌曲的創作和研究方面貢獻尤為突出，被譽為“中國花腔藝術的開拓者”。其創作的鋼琴伴奏作品精美細膩、風格獨特、和聲織體豐富多樣，在西方作曲手法的運用、民族音樂素材和風格的把握上也獨樹一幟，具有較高的審美體驗和研究價值。本文通過對尚德義先生所創作的藝術歌曲中鋼琴伴奏部分進行具體實例的分析，來進一步了解其創作的藝術歌曲中鋼琴伴奏的藝術特色。

尚德義先生是一位具有創新精神的作曲家，這種創新精神在他的作品中得到了豐富的體現。他創造性的將花腔藝術歌曲這種體裁形式引入中國，并很好的融合到自身的創作中，同時，他將從歐洲作曲理論中學到的作曲技法與中國傳統的音樂元素進行結合運用，很好的做到了將西方音樂語匯與中國傳統的民族樂思相結合，通過這種方式所創作出來的音樂作品既符合西方嚴謹的曲式結構，又不乏中國傳統的音樂特色。在鋼琴伴奏的創作中，這種創新精神也尤為突出。他運用器樂創作思維，通過對和聲表現力的運用，對伴奏織體的形象化及音域靈活的穿插、使用等方面來增加歌曲的表現力和感染力。在尚德義的藝術歌曲中，鋼琴伴奏可謂起到了舉足輕重的作用，一方面它推動了音樂的發展，為音樂的連接及推向高潮起到了關鍵性的作用，另一方面，為藝術歌曲的主題陳述和風格化的敘述起到了呈示性的作用。下面以具體作品為例對尚德義藝術歌曲中鋼琴伴奏的藝術特色進行分析：

一、尚德義藝術歌曲中鋼琴伴奏的節奏運用

（一）順分型節奏組合 比例關系3：2：1

順分型節奏組合在尚德義的藝術歌曲伴奏中是十分常見的，所謂順分型節奏組合，是指較前位置的節奏時值長于較后位置的節奏時值，這種節奏組合增強了音樂的歌唱性[1]彭志敏.音樂分析基礎教程[M].第四章第一節,人民音樂出版社,1997:98.。

順分型節奏組合在音樂中的運用多帶有一種旋律化的特征，尚德義在鋼琴伴奏部分對于這種節奏型的運用也預示著其創作出來的藝術歌曲伴奏，是一種具有旋律化寫法的音樂作品。這種旋律化寫法，有時是對歌唱旋律的全部重復或部分重復，有時則是從歌曲演唱部分或是歌曲主題風格中的個別音樂元素中演變而來的。這種旋律化的創作手法，使音樂更賦予歌唱性，并更好的對音樂進行了補充，達到了推動音樂發展，增強歌曲流動性的作用。

例1.《七月的草原》

如例1所示，本曲中的歌曲演唱部分在此進行了一個句法的結尾，隨后鋼琴聲部在歌曲演唱部分的長音處進行了一個補充式的寫法，這種寫法，常常是伴隨著主題材料的進行而來的，但我們在這部作品中看到了，這種補充性質的鋼琴伴奏因素實際上并不是直接從人聲所演唱的旋律片段中采集而來的，而是根據主題的風格而另行創作出來的。節奏在這個片段中形成了一種順分型節奏組合，這種節奏組合構成了鋼琴伴奏模仿人聲演唱的一種旋律化進行，這種寫法在尚德義的藝術歌曲中是非常常見的，它常常伴隨著主題時隱時現，使音樂在句法的結尾處以鋼琴順分型節奏的方式來補充歌曲演唱部分所留出的空余時間，也更好的體現出鋼琴伴奏的旋律化寫作。另外，左手伴奏部分以切分型節奏出現，對右手伴奏部分的順分型節奏組合所形成的長時值音樂空白進行了填充。這種切分節奏，熱烈、歡騰、動力性強、風格鮮明，特別適合運用在具有濃郁民族風格的歌曲當中，是尚德義比較常見的用來描繪少數民族風情的一種節奏型。兩種不同的節奏相互配合、補充，使音樂織體更加豐富，色彩更加飽滿。

順分型節奏組合在尚德義的作品中還有許多其他形式的變體，如《巴黎圣母院的敲鐘人》、《遠方的老阿媽》、《祖國永在我心中》等作品中都有所體現。

例2.《巴黎圣母院的敲鐘人》

如例2所示，在作品前奏部分的第3小節處，右手的柱式和弦形成了由二分音符—八分音符—十六分音符的順分型節奏組合，雖然沒有按照常規的比例關系進行，但是仍然呈現出順分型節奏由長至短的節奏特征。

（二）等分型節奏組合 比例關系1：1：1

等分型節奏組合在尚德義藝術歌曲的伴奏中是一種典型性的寫法，幾乎在每首作品中都有所體現。所謂等分型節奏組合是指各個發音點的時值是相等的，這種節奏組合增加了音樂的律動性[1]彭志敏.音樂分析基礎教程[M].第四章第一節,人民音樂出版社,1997:98.。

等分型節奏組合常常出現在主題的呈示部分，帶有一種敘事性的伴奏因素出現，這種敘事性的寫法，可以更好的突出歌曲的旋律聲部，陳述歌曲的主題。除此之外，這種音樂元素有時也會伴隨著主題在不同段落進行展開，同時這種平均律動的時值也常常以改變音高來豐富鋼琴伴奏的聲部進行，通過這種方式或是直接推動音樂高潮的發展或是進行段落與段落之間的連接。

例3.《當我站在領獎臺上》

如例3所示，在鋼琴伴奏部分的織體和節奏選擇上圍繞著柱式和弦的拆分形式和平均律動的節奏進行，這種音樂時值的波動是相等的，因此我們稱之為等分型節奏組合，這樣律動平均的伴奏型在主題的呈現中起到了一個附屬性的作用，是為了襯托主題音樂而進行創作的。另外，伴奏部分的右手以柱式和弦的等分型節奏進行，在重復旋律聲部的同時，加以和聲性的支持，左手部分同樣以等分型節奏奏出和弦音，雙手互相配合給予旋律聲部充分的支撐。這種節奏結構均勻規整，使音樂具有流動性，適合表現安詳、抒情的作品，在不知不覺中推動了歌曲的發展，這種節奏組合在尚德義的藝術歌曲伴奏中是十分常見的。

等分型節奏組合也存在著其他形式的變體，在尚德義的作品中最常見的就是將等分型節奏組合中的一部分通過添加小時值音符的方式進行創作，通過這種方式創作出來的音樂更加靈活，更富于律動性。例如《火把節的歡樂》、《千年的鐵樹開了花》、《小鳥飛來了》等作品中都有所體現。

例4.《火把節的歡樂》

如例4所示，在作品演唱部分的開始就采用了等分型節奏的變體形式。作品中，將兩個八分音符的組合變成了一個八分音符加兩個十六分音符的方式進行，這種節奏結構緊湊，賦予律動性，在音樂上形成頓挫感，在旋律進行的過程中增加推動力，易于描繪這種歡樂的場面。這種節奏組合的好處在于通過增加小時值音符來營造一種緊張感，更好的強調了節奏重拍，進而增強了歌曲的律動性，有利于歌曲的推動與發展。

（三）切分型節奏組合，比例關系1：2：1

切分型節奏組合不同于等分型節奏組合，它的音樂時值是不相等也不平均的。所謂切分型節奏組合，是一種音樂重拍移位的節奏組合，這種節奏組合增強了音樂的動力性[1]彭志敏.音樂分析基礎教程[M].第四章第一節,人民音樂出版社,1997.。

切分型節奏組合在音樂的呈示過程中，通過運用切分型節奏音型進行創作，所創作出來的音樂要比一般的節奏音型所創作出來的音樂更具有動感，尤其是兩邊短中間長的時值組合，會使下一個切分型的節奏組合加劇音樂的推動力，這種節奏組合在尚德義的藝術歌曲伴奏中也是十分常見的。

例5.《大西北之戀》

如例5所示，伴奏部分首先出現了切分型節奏組合，并一直延續至人聲演唱部分。在這首作品中，切分節奏伴隨著連線進行了連續的切分使用，這樣的伴奏形態無疑會打亂原有的音樂節拍規律和旋律聲部的正拍進行，使音樂色彩更加豐富，加強了音樂的律動性。鋼琴伴奏的右手部分，并沒有對旋律聲部進行音樂上的重復，而是運用了切分節奏加連線的形式，推動著歌曲的發展，而左手部分則以四分附點加八分音符的節奏組合，既對右手部分所預留出的音樂空拍進行充填，又給出了基本節奏及重拍，為演唱者提供了一個很好的歌唱提示。這種附點音符節奏的特點，在于動力性強，賦予緊張感，在作品中有著加強語氣、強調語境的作用，也善于描繪人物內心的情感變化與波動。

二、尚德義藝術歌曲中鋼琴伴奏織體的運用

鋼琴伴奏織體的組織方式是鋼琴伴奏寫作中最為重要的一部分，它構成了主題音樂的伴奏形態同時也推動了音樂的發展，為段落與段落之間的相互連接起到了非常重要的作用。尚德義藝術歌曲中鋼琴伴奏織體的運用主要包括以下兩種形式：

（一）柱式和弦織體

所謂柱式和弦織體是指和弦不加任何裝飾進行陳述[1]樊祖蔭.歌曲寫作教程[M].人民音樂出版社，2006：265.，并將和弦中的音符同時奏出作為主要的伴奏形態，來進行主題的陳述。這種織體形式對于穩定節奏及色彩的運用是較為直接的，柱式和弦織體在尚德義的作品中是非常常見的，并且運用在作品中的各個段落。

例6.《春風圓舞曲》

如例6所示，這是一首舞曲風格的作品，采用三拍子進行創作，這種節拍一強二弱，律動性強，為了配合歌曲清新的風格，伴奏部分的節奏基本上處于一種平穩的狀態，沒有過多的節奏變化，幾乎每一個和弦對照著一個旋律聲部的音高，整齊對稱很好的配合著三拍子推動著歌曲的發展。柱式和弦在這個樂曲中得到了充分的運用，在和聲方面并沒有運用復雜的和聲編配，這樣的音樂色彩較為直接的呈示了歌曲的主題，另外，它始終伴隨著歌唱旋律的發展，伴奏部分在右手采用八度重復旋律音的方式，使音樂更顯得鏗鏘有力，有效地推動了音樂的發展，這種創作手法在尚德義的藝術歌曲中是非常常見的。

（2）向甲燒杯中注入濃度分別為0.1 mol/L的氫氧化鈉溶液20mL，滴加2滴1%的酚酞溶液，打開“計算表格”添加變量V代表鹽酸體積，將滴定管初始體積輸入到相應位置，先測出燒杯內氫氧化鈉溶液的pH，再滴加0.1 mol/L的稀鹽酸，每滴加2mL，待系統顯示的pH值穩定后，點擊“手動記錄”，記一次溶液的pH，當酚酞變為淡紅色時改為慢滴加，溶液變為無色時提醒學生觀察溶液的pH，直至達到滴定終點，用蒸餾水沖洗pH電極。

然而，在音樂逐漸的發展的過程中，這種柱式和弦也會出現若干種形態的變體，形成一種拆分形式的柱式和弦。

例7.《小鳥飛來了》

如例7所示，作品采用二拍子進行創作，這種拍子結構單一，對稱而方整，一強一弱交替的出現，有著很強的律動性和推動力，適合運用在氣氛歡樂的歌曲中，伴奏部分采用了柱式和弦的拆分形式進行創作，很好的貼合了歌曲的風格。作品中所出現的伴奏形態依然是一種柱式化的和弦織體，但是，已經形成了一種拆分的形式，右手部分奏出整個和弦音，左手部分則是將和弦中的個別音符以重復八度的方式在低音區進行呈現，這樣的和弦進行方式要比純粹的柱式化寫法稍微靈活一些，但從整體上依然趨于一種柱式化和弦織體的寫作形態。

（二）分解式和弦織體

分解式和弦織體是由組成同一個和弦的音，以先后出現的方式構成，并以線條式進行呈現，它可分為兩種基本的進行方式，即和弦音按順序先后發出聲響構成直線式進行以及和弦以迂回方式先后出現構成曲線式進行的兩種方式[1]樊祖蔭.歌曲寫作教程[M].第15章第三節,人民音樂出版社，2006.。

分解式和弦織體在音樂作品中具有強大的推動力，它可以以抒情化寫法為主，也可以變得十分的激進，通過不同的表現形式來促成音樂風格的變化。在尚德義的藝術歌曲伴奏的創作中，這種分解式和弦織體常常出現在主題片段，段落銜接，高潮段落和尾聲之中。

例8.《中華謠》

如例8所示，作品采用三拍子進行創作，節奏舒緩、從容，旋律流暢悠揚，整個作品的伴奏織體都是圍繞著分解式和弦所展開的，伴奏部分以連續不斷的琶音式進行將主題的意境呈現的惟妙惟肖，這種寫法具有很強的流動性，使音樂行云流水般推動著音樂情感的抒發。

例9.《海邊的歌》

如例9所示，作品采用四拍子進行創作，這種拍子與二拍子和三拍子相比，相對舒緩，寬廣，動力性減弱，抒情性加強。作品采用了柱式和弦與分解式和弦相結合的方式來呈示歌曲的主題，右手部分以柱式和弦的方式進行呈示，以波音奏法奏出明朗的主和弦；左手部分則是將主和弦拆分開來進行分解式和弦的運用，塑造出大海那種恬靜優雅的氣質，音樂流暢自如。這種伴奏織體的組合使音樂不但體現出柱式和弦對音樂的穩定效果，同時還體現出分解和弦的推動作用。兩者相輔相成，共同支撐著音樂的發展，使音樂的表現力更加突出。

三、尚德義鋼琴伴奏的風格化創作

（一）造型性創作

在尚德義的藝術歌曲中，鋼琴伴奏不僅具有“鋼琴性”的因素，還具有了適應于音樂作品內容的“表現性”。他創造性的將鋼琴伴奏部分與反應音樂形象，塑造音樂場景，刻畫人物內心等方面結合在一起，構成一種多層次的襯托作用，進而提升了歌曲的藝術性，這種表現作用主要體現在造型性方面。

所謂造型性是指通過鋼琴伴奏來表達歌曲所不善于表達的歌詞中的一些意境和一定的氣氛，對鋼琴伴奏部分進行擬聲化寫法，進一步補充歌曲的旋律，使音樂更加豐富，充分發揮鋼琴的造型功能，使音樂形象更加飽滿，更容易被聽眾所接受。這種造型特征主要通過以下三個方面進行獲取：第一，從現實生活中提煉出來；第二，吸收其他樂器的特征發展出來；第三，根據自然景物形象創造出來[1]于蘇賢.歌曲鋼琴伴奏的寫作[M].人民音樂出版社，1985：2.。

下面就對于尚德義典型的造型性創作進行舉例分析：

例10.《大漠之夜》

如例10所示，作品用小二度的和聲關系來模仿駝鈴的聲音，并在作品中多次出現，尤其是在前奏部分的一開始，伴奏部分的右手用二度性的和聲關系來模仿駝鈴的聲音，清潤而又飄遠；左手部分則簡單的奏出和弦主音，安靜的進行陳述，主要起到襯托右手造型性的作用。這樣的配合很好的營造出沙漠那種神秘、孤獨而又安靜的氣氛，緊扣歌曲主題，并很好的引出歌曲演唱部分所要描繪的那種“月色朦朧，星光閃爍”的場景。

例11.《科學的春天來到了》

如例11所示，前奏部分的左手采用了“主—下屬的屬七—降六級”的和聲進行，使音樂色彩瞬間變得明亮起來，起到了一個預示歌曲基調的作用；右手部分在主和弦進行的基礎之上加入了小二度和聲關系的裝飾音來模仿小鳥的叫聲，惟妙惟肖的塑造出那種生機勃勃、春意盎然的美好景象，很好的顯示出鋼琴伴奏的造型效果，所營造出來歌曲歡樂的氣氛，與歌詞開頭部分“我是一只歡樂的百靈鳥”形成了很好的呼應，緊扣歌曲主題。

例12.《巴黎圣母院的敲鐘人》開頭部分

如例12所示，在作品一開始的前奏部分用低音區的兩個柱式和弦來模仿沉重的鐘聲，迅速的將聽眾帶入到歌曲那種肅穆、悲傷的情緒之中，和弦主要以屬音為基礎，通過添加兩個二度性的不協和音程來預示一種悲切的主題。

例13.《巴黎圣母院的敲鐘人》高潮部分

如例13所示，高潮部分運用了一系列的減七和弦，小三和弦，再加以頻繁的裝飾音的變化，使音樂在情緒上較為激烈，這也是音樂戲劇化寫法的典型表現，鋼琴部分反復敲打的鐘聲，扣人心弦、震撼人心，與歌曲宣敘性的旋律一同抒發著對主人公那悲慘命運的同情與惋惜。

（二）中西結合的創作

尚德義的藝術歌曲及鋼琴伴奏的創作不但具有強烈的民族風格，同時也體現出其對于西方音樂元素的借鑒與運用，這就是尚德義進行中西結合化創作的最大體現。他將西方德奧藝術歌曲的體裁作為創作基礎，將中國傳統的作曲手法、民間音樂素材及民族調式體系與西方的和聲功能、曲式結構、音樂語言等方面進行融合，所創作出來的音樂作品，既不是中國民歌的傳統樣式，又不同于傳統意義上的德奧藝術歌曲的寫作類型，這種作曲手法上的創新是尚德義藝術歌曲創作的一大特色。

例14.《巴黎圣母院的敲鐘人》

如例14所示，作品雖然在題材上來自西方，但是在音樂語匯的選擇上，尚德義還是比較注重對于民族化因素的運用的。在歌曲高潮過后的敘事段，采用了民族性很強的切分節奏，這種節奏熱烈、歡騰、動力性較強，風格鮮明，特別適合運用在具有濃郁民族風格的歌曲當中，是尚德義比較常見的用來描繪少數民族風情的一種節奏型。他將這種民族性的音樂元素運用到了這首西方色彩濃郁的作品之中，為了使兩者的融合更加貼合，在鋼琴伴奏部分，他將切分節奏與后面的均勻節奏用連線進行了連接，減弱了切分節奏過于強烈的節奏特征和明確的民族風格，使這種節奏很好的融合到了這首西方色彩濃郁的作品之中，這首作品是尚德義嘗試中西結合的經典之作。

例15.《牧笛》散板部分

《牧笛》主題部分

如例15所示，在曲式結構方面，尚德義將中國傳統的作曲手法與西方的曲式結構相結合。《牧笛》采用了西方曲式結構中單二部的曲式結構進行創作，同時還融合了中國傳統的唐大曲中“散-慢-中-快-散”的結構體系。在作品的引子部分，開頭的前奏是一個散板的節奏進行，鋼琴伴奏以音階式的上行、下行來模仿牧笛的聲音，將歌曲的意境很好的進行了呈現，體現出了鋼琴伴奏部分強大的表現力；隨后，進入了慢板且自由的歌曲演唱部分，這部分鋼琴伴奏多以柱式和弦的長音出現，意在突出人聲的旋律聲部；引子過后，進入了歌曲的主題呈示部分，這里的音樂由之前的慢板進入到了稍快的節奏情緒中，伴奏部分以拆分式柱式和弦及分解式和弦織體共同運用，營造出那種歡樂、活躍的音樂氣氛；進入到第二段落后，音樂節奏再次加快，為最后的高潮部分進行了氣氛上烘托與鋪墊，在隨后的尾聲部分，音樂上雖然沒有太大的節奏變化，但是花腔部分的無詞演唱仍然是趨于一種散板的音樂模式，鋼琴伴奏在此處起到一個推動音樂發展的作用，用逐漸加快的演奏方式，將歌曲推向高潮直至結束。這首作品是典型的唐大曲風格的作品，這種散慢中快散的曲式結構是西方音樂中所沒有的，同時這首作品又是根據西方二部性曲式結構進行創作的，因此說這是一首中西融合的藝術佳作。

除此之外，《千年的鐵樹開了花》、《小鳥飛來了》、《冰上女神》等作品也都采用了這種創作方式。

結 語

縱觀尚德義先生幾十年的創作，我們可以看出，他恪守著真善美的藝術準則，力求于做到旋律與歌者及聽眾心靈相通達到感情上的共鳴。尚德義通過自己對音樂執著的追求，在藝術歌曲的創作方面走出了一條屬于自己的道路，他立足于本土的民族文化，并融合了西方的音樂創作理念，創作出既中國又世界的音樂佳品，其作品旋律具有很高的審美價值，給演唱者提供了一個施展才華的舞臺。他每一部作品在寫作上的嚴謹性，正如尚德義本人的品格一樣，善良、純樸、高尚而又深刻。