水墨丹青世界里的迷離意境美

關關雎鳩

吳冠中，是當代著名的畫家、美術教育家，受到東西方兩種文化的洗禮，致力于中國畫的改良與革新。《風箏不斷線——走進吳冠中的繪畫世界》一書從同名展覽中精選了80件具有代表性的繪畫作品，展現了他深厚的藝術底蘊與博大的人文情懷。

生長于江南的吳冠中，始終對故鄉有著濃厚的深情，很多作品都以江南水鄉為題材。他說：“黑、白、灰是江南主調，也是我作品中銀灰主調的基石。我一輩子斷斷續續總在畫江南。”他用純熟的繪畫技法、柔和的色調將這股鄉愁展現于筆墨丹青之上。畫面充滿詩意，布局精妙，線條準確有力，枝蔓蜿蜒遒勁，富于變化而不呆板。

吳冠中將歐洲美術的直觀生動性與中國傳統藝術精神、審美理想相融合，使自己的作品既有西方繪畫明快的現代性，又有東方傳統意趣的寧靜與抒情。他的油畫色彩豐富細膩，筆觸生動有力，畫面的各部分之間的組織呼應與空間關系常給人以耳目一新的感覺。在《山野》中，顏色鮮活的不同色塊組合在一起，呈現出一片欣欣向榮的生機。而他的彩墨畫更加注重抒發內心的情感，世間萬物在他手中大膽夸張，個人情感在他筆下真情流露。無論是扭曲的、奇詭的線條相互交錯，還是形態各異的色塊層層堆疊，水墨畫的工具在他手中都呈現出與傳統的山水花鳥所不一樣的視覺效果。

追尋美、發現美，是吳冠中生活的整體、生命的全部。對美的表達，他主張不局限于手段，只要能把感情表達出來，用什么工具、什么技法，都不是固定、一成不變的。

吳冠中先生從藝治學一生，始終關心中華民族文化藝術的命運，每一件作品都飽含了對祖國和人民的深情厚意。他提出的“風箏不斷線”，就是和人民的情感不斷線，和祖國的大地山河不斷線，和現實生活不斷線。他對藝術至誠、至真、至精，用畢生的精力和心血推動了中國藝術的現代進程，贏得了世界的贊譽。