聲樂表演中的情感控制策略探討

摘要：在聲樂表演中，情感的把握和傳遞對演唱者來說是十分重要的，這是所有聲樂表演者都必須具備的一項技能。聲樂表演是一種藝術的傳播，是向受眾表達情感的一種方式，因此，情感的投入和表達是聲樂表演中最不可或缺的一部分。要想將聲樂演繹得淋漓盡致，給人一種身臨其境之感，對情感恰到好處的把握是表演者必須具備的。只有準確地處理自己的感情，將感情和聲樂表演融為一體，才能激發受眾內心的情感，引起共鳴。本文基于表演者的具體表演情況，主要研究如何在表演中提高表演者的情感把握程度。

關鍵詞：聲樂表演 情感控制 策略

聲樂表演的精髓就在于演唱者唱功和情感的體現。一首歌所表達的情感完整準確地傳遞給受眾，這才是聲樂表演者所能達到的最高境界。

一、聲樂表演中正確控制情感的因素

（一）具有較強的自信，心態平穩

在聲樂表演中巧妙地運用情感是一個優秀的聲樂表演者必備的一項技能。在表演的同時，將音樂和自身情感融為一體，這是一個聲樂表演者演出成功的關鍵，而這樣的能力離不開平時好的心態和堅持不懈的訓練。很多表演者在平時訓練的時候表現得非常好，而當真正上臺的時候由于緊張等不利因素表現得卻沒有訓練時那么完美，這往往是由于經驗不足再加上面對受眾時的緊張情緒所導致的，當然還有自己的信心不足，這些都是產生失誤的原因。因此，演唱者要想做到以最好的狀態將歌曲呈現給受眾，那么首要的一點就是要樹立自信，以平和的心態來面對受眾，堅信自己一定能將唱功表現出來，將注意力完全放在表演上，而不應過于受外部環境影響。

（二）具備較高的聲樂表演技能

聲樂表演作為一門藝術，是通過音樂將演唱者自身的情感呈現給受眾，從而使受眾產生共鳴。演唱者首先要具備聲樂表演的基本技能，平時訓練要注意氣息的調節、咬字的準確和力度的適中。通過反復不斷的訓練才能增強演唱者的基本功、提高聲音的美感，才能做到聲音過渡自然，情感的引入才能更加真實流暢。與此同時，藝術想象也是聲樂演唱者必須具備的能力，結合歌曲本身表達的含義，通過藝術想象完美融入自己的情感，這樣表達出來的感情才更能打動人心，這樣的作品才能稱之為高質量的藝術品。因此，聲樂表演者要想在舞臺上更好地呈現音樂，扎實的聲樂表演技能是必不可少的。

二、聲樂表演中的情感控制策略

（一）對聲樂作品的透徹分析

在聲樂表演中，不同時代的作品有不同時代的情感，所以，要將作品蘊含的情感完全表現出來，就要求表演者對作品的創作者有所了解，對當時的創作環境有所了解，就像是在解讀文學作品一樣，將時代背景和人物心理狀態都剖析出來，從而較好地把握聲樂作品的情感。當然，僅僅了解音樂背景是遠遠不夠的，聲樂表演的成功還在于對音樂旋律的掌控和聲樂基本功的體現。

以《黃河大合唱》中的合唱作品《黃水謠》為例，這部作品創作的背景是抗日戰爭時期，在這樣一個特殊的時期，音樂體現出來的情感是不同的，演唱這首歌時所表達出來的情感應該是慷慨激昂、積極向上的。這部曲子雖然很短，但其帶給人們的影響力卻是很多歌曲都替代不了的，其旋律已經深入人心。因此，聲樂表演者要想完美地詮釋這部作品有一定難度，需要提前對作品有一個透徹的分析，并在扎實的唱功配合下做到感情收放自如，將歌曲中的情感準確地呈現給受眾。革命歌曲是一個時代的精神體現，是一種極具研究價值的藝術品，它所包含的是中國的民族精神，是人們寶貴的精神財富。聲樂表演者只有用客觀認真的態度面對這個作品，將情感融入演唱中，才能使整個作品鮮活地呈現出來。

（二）以歌者為載體的個性化情感傳達

一部優秀的聲樂作品中，好的作詞和作曲是作品的第一次創作，而聲樂表演者將其展現出來，并且融入自身情感是這部作品的二次創作。一部好的作品唯有較好地展現情感才是創作者的最終目的，缺少情感的作品就像失去靈魂的人，再優美的詞句也不會打動人心。

三、結語

聲樂表演是將聲樂作品傳達給受眾的一種情感表達方式，既要求表演者對歌詞和創作背景有良好的把握，考驗表演者的基本技能，又要求表演者融入一定的情感，只有這樣的聲樂作品才是成功的作品，也只有這樣的作品才能打動人心。因此，在聲樂表演中表演者要將作品本身的內容和自身情感相融合，以引起受眾的共鳴，從而較好地詮釋聲樂作品。

參考文獻：

[1]張紅云.聲樂表演與聲樂表演中的情感控制[J].黃河之聲，2018（21）.

[2]鄭樹.淺談聲樂表演中個性化情感表達的重要性[J].藝術評鑒， 2019（01）.

★基金項目：本文系2019年山西省科技廳軟科學項目“以音樂治療為媒介促進大學生心理健康的研究”（項目編號：2019041019-1）。

（作者簡介：楊宇娟，女，碩士研究生，中北大學藝術學院，講師，研究方向：聲樂表演與教學）（責任編輯 王玲）