繪畫的味道

李明泉

崔治中的油畫要細看慢品，值得咀嚼。

當一個畫家風格漸次形成之后，其題材選擇和繪畫語言將逐漸集束，而非目之所及的隨意揮灑。在某種意義上講，相對集中一類或幾類題材，在題材的廣泛性和深耕性上下功夫，才會形成識別度較高的藝術個性。崔治中透過長城，來觀照一個時代一個民族在歲月沖洗中的輝煌、滄桑、風化、褪色、衰變及其象征意義，反復鋪陳和表達抽象變形了的長城垛樓、瞭望口、石階、石縫，并注入他對歷史的理解，符號式地加入嬰兒車、三角形臺梯、光亮的泉眼、流動的飛云、奔騰的駿馬，特別是與靜態固定的城墻形成反差的船只和波濤洶涌的大海。這種構成方式在《神秘的召喚》《階梯》《天泉》《天路》《無法湮滅》《五花馬》《遙遠的光》《白土崗烽火臺》等作品中表達得淋漓盡致。崔治中到底要通過繪畫表達什么思考和審美追求呢？他想說的是“一個世界上最偉大的建筑其實是一個民族心靈深處永恒的痛！”他開始收集那些并沒修復而自然留存的長城信息，除了文字信息還有形象信息，更重要的還有漫長的時間和年輪留下的信息，由此開始了他的“中國長城千古一夢”創作。他表現的不僅是一段一段的長城舊址，還是千年歷史仍在延續的一個夢想。從這種角度來描寫長城，頗為獨特，讓人思緒萬千。

崔治中的憂患意識使他的作品具有鮮明的憂郁品格。他筆下少有明快明朗的色彩，幾乎無紅日、紅花、雄鷹、旌旗等意象，在低沉、冷調、灰暗的色調中勾勒長城的某一局部或幻化成墻、城、海、泉、船、車、梯、路、煙等相融的敘述構成，除了那隨處隱約可見的三角形階梯的直線條外，歲月漩渦中的城墻磚石、山川草木、船體漿聲，都在歷史風云中或流轉或枯寂或掙扎或眺望，看似隨意的信筆而就，卻飽含著畫家深邃而憂傷的情感。《鹽池烽火臺》的銅銹感，寫出了戰火磨礪后依然能頂住坍塌的不屈意志；《又是花開時》的石墻蜂孔與頑強生長在石縫中的小黃花，表達了時間深邃黑洞的遙遠過去和此在新蕊的鮮明對比，表明歷史往往是活在當下的思考；《金色寓言》在枯藤、嶙峋、斑駁陸離的黝黑基石上生長的層層不規則黃色巖石上飄浮著靈動的金色霽霧，給人以溫暖的希冀，那上下部強烈的冷暖色差，述說著寓言的嚴酷與冷峻。這些作品有一個共同的審美指向：那就是歷史的刻痕永遠無法在歲月中消逝，我們所感受到的只是自我認知的歷史。因此，崔治中的圖像模糊與符號信息所扭結的畫作，也僅僅是畫家的個人體悟和表達，給予人們的是閱讀鑒賞和引發思考。這，也許是崔治中作品的獨特之處和價值所在。

看了崔治中的作品，我在想，他這些具有思辨性、探索性、符號性的畫作，既不同于寫實主義的機械反映，也區別于表現主義的內心抒寫，他立足于“長城”這一隱喻符號，把他對征戰、戰火、防御、固守、開放、藍海、夢想等渲染其中，以表達他的視覺歷史觀，盡管這種視覺歷史觀或有偏頗或有模糊或有虛幻，但他的美學呈現卻是耐人尋味的。《光輝歲月》中那若隱若現的駿馬正從滄桑的城墻中奔騰而來，粗壯奔放的光芒給人以凝重和刺破之感；《大漠風煙》的明亮色彩與黃沙暖煙相一致，時鐘嵌入墻體的歷史寓意十分明顯，以表達長城在蒼穹空曠之下的溫和柔軟性格，這是崔治中僅有的充滿暖色調的作品。他的《長城依然在》《戈壁與海洋》《千船過》《城墻上的一支船》《沙海之舟》別有意味，他把山體與大海、沙漠與海洋、城墻與航船揉捏在一起，靜與動、虛與實、固守與開放、黃色與藍色，形成鮮明對比，既表明船堅利炮轟毀不了長城，長城守護著這方廣袤的土地，又表達畫家渴望擁抱大海、走向世界的期許。《沙海之舟》的寓言味道十分突出，殘酷的荒漠銹蝕了曾經航行的舟楫，那斑駁朽爛的木船擱淺在沙海上不能動彈，只能追憶曾經擁有的藍天白云、綠波蕩漾，歷史的嚴峻性恰恰體現在這里：過往的一切已成史跡，留下的是歲月蝕刻的蒼涼印記。

憂郁、憂愁的色調，低沉、深沉的思緒，很難使一般觀者的喜愛（讀懂者除外）與畫者的表達契合，因此，崔治中的油畫更多是自我意識和獨具悟性的體現，他也許不在乎消費市場，而鐘情于史思的形象表達。這是需要忍受寂寞和非議的。對此，我是贊成他的藝術探索的，但也希望他在題材捕捉、畫面構成、色彩運用上有更加開闊和豐富的嘗試和創新。藝無止境，思無止境，畫無止境，只要有獨特韻味的意象奉獻，就能征服受眾，取得更加豐碩的藝術成果。

我相信，崔治中的藝術迸發力創造力還遠未窮盡，正蓄勢待發，以期更加光耀畫壇。