談江西龍虎山天師道科儀音樂外在藝術特點

姚琛

【摘 要】江西省龍虎山是我國著名景區，更是中國道教史上的中心區域之一，時至今日仍具有十分大的影響力，尤其是天師道及其完備的科儀音樂形式一直被作為重點對象進行研究。科儀音樂包含儀式動作、曲式曲牌、樂隊編制以及文化屬性等內容，對這些方面進行深入探究可以發現當今龍虎山科儀音樂所具有的獨特的藝術特點，這是一種單純從音樂角度出發去考量音樂特征的研究方法，也希望基于此方面研究來折射歷時與共時下該地區音樂的發展狀態與軌跡。

【關鍵詞】龍虎山;天師道;科儀音樂;藝術特點

中圖分類號：J605文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）08-0052-02

天師道是眾多道教分支系里極為著名的一支，其體系內的科儀音樂也具有明顯的特色。在長久的自身發展和外因的雙重作用下，該音樂不僅吸收借鑒了民歌、戲曲、器樂曲等，也在一定程度上受到宮廷音樂的影響，呈現出既具有普遍的可欣賞性，又具有宗教音樂莊嚴神圣的特征。僅就音樂本體而言，以下三點影響尤為顯著。

一、曲目名稱特征

根據資料顯示，目前能夠搜集和保留下來的天師道科儀音樂包括經韻126首，器樂、法器曲牌26首。又因道人在配合儀式時頌唱（或演奏）具有一定的即興性，所以也會經常出現一曲多用或一韻多曲等現象，故此其他作品不計入其中。在科儀音樂中，各類形式的音樂作品是伴隨儀式完成的，所以作品的曲目名稱能夠說明此階段的主要內容或主旨思想，點題功能顯著。就以上列舉的各類音樂形式究其曲目名稱，可以歸納出四種曲目名稱特征。

（一）經文主題

經文主題是所要頌唱（或演奏）作品曲目名稱即為經文的主題。例如《步虛》《澄清韻》《凈穢咒》等韻曲名。就拿《步虛》來說，經詞內容第一句即為“太極分高厚，清靜上屬天”。《步虛》在《道教大辭典》中的解釋為“誦經時詠吟的韻調，聲韻優雅飄渺，猶步云端。”由此可見，通過曲目名稱可以讓聆聽者了解到所唱內容清靜高遠，如云端漫步，淵源浩蕩。

（二）科儀節目

科儀音樂服務于科儀儀式節目，用頌唱（或演奏）的形式可以不間斷流程進度，自然過渡，所以，這也是常作為曲目名稱的一種方式。此類韻曲包括《破豐都贊》《召亡哀音》《亡魂召參》《度幽上香贊》等。

（三）歌詞首句

頌唱的歌詞往往是解釋性敘述內容，例如《五方童子引》首句歌詞便為“五方童子引蓮臺”，這首經韻采用了歌詞的前五個字。還有《符使贊》歌詞：“三界值符使”，采用的便是第一句歌詞的后兩個字。總體來看，第一句歌詞大多直接點題或者說明中心，頌唱也直接與曲目契合。

（四）科儀程序

曲目名稱以科儀儀式先后的程序命名，此類曲目并不多。例如《開壇贊》就是指在幽科儀開始之前唱的，喻示著下一環節即將出現的科儀內容或節目名稱。

二、音樂構成特征

由于龍虎山在道教史中具有舉足輕重的作用，所以全國范圍內的道教相關人士經常會以此為中心進行頻繁的人員流動。又由于天師道科儀音樂經常要伴隨著法事活動在民間傳經布道，因此其包含有很多民間音樂元素。再者，戲曲作為具有表演張力的一種藝術形式，一直被人們所喜愛，科儀活動與戲曲表演都有肢體動作上的共通性，所以戲曲中的音樂元素也被吸收借鑒。如此造就了今天所看到的龍虎山科儀音樂集多種風格于一身，以及音樂形式豐富多變的特征。

（一）民間音樂

民間音樂是影響天師道科儀音樂構成的重要方面。科儀活動在長期的發展中逐漸形成了自身的體系以及獨特的表達方式，音樂作為從屬必定要隨之進行改變。民間音樂作為最直接也是最常見的藝術形式，適合我國人民的審美要求，道教要想傳播，勢必要遵守大眾的審美并隨之融合改變。最容易改變的當屬音樂。民間音樂具有普遍性，可以反映事實、時勢、思想、情緒。道教在明清時期就開始主動民間化、世俗化，讓科儀音樂主動融合民間音樂。如直接取材于民歌，或者在民間音樂基礎上進行二次創作，再或者就是直接運用民間音樂元素，這些都反映了其與民間音樂的融合。

（二）戲曲音樂

戲曲是中國最具代表性的藝術形式，以其獨特的唱腔聞名于世。在古代，由于交通不便利，戲曲多集中一隅，但道教的流動傳播性質導致了龍虎山科儀音樂可以經常接觸到不同地區的戲曲音樂。在長期發展過程中，科儀音樂甚至動作都受到戲曲的影響。不僅如此，就連科儀活動中的舞蹈動作、唱白念白、服飾場景等都受到戲曲影響。在筆者看來，兩者得以互相吸收借鑒的根本就在于它們都具有戲劇表演成分，這就導致了兩者的基本架構是一樣的，只要補充自身的內容即可分出差異。再者，科儀音樂具有曲牌特點，與元雜劇、南戲、四大聲腔都聯系緊密。戲曲音樂中的套曲常常都由引子、曲牌、尾聲組成，而科儀音樂也是如此。例如《傳度授箓科儀》第三次道場的全套音樂是由《澄清韻》《凈穢咒》《小過場》《三寶贊》《蕩穢咒》《三大圣贊》《迎仙客》《小桃紅》《迎請師尊贊》《龍燈調》等11首韻腔連綴而成，最后加入《龍燈調》作為尾聲結束全曲。

三、樂隊組合功能特征

科儀音樂從發展歷史上來看，對于演奏或伴奏極為重視，所形成的樂隊編制也是與歷史的發展、審美的發展、樂器的發展、科儀形式的發展有著緊密的聯系。科儀音樂的樂隊組合變化呈現出編制逐漸擴大的態勢，甚至走出江西，與江南地區的絲竹樂隊融合，例如其中所用的笛子、二胡、琵琶、揚琴、三弦、阮、鑼、鼓、鈴鐺、木魚等，樂隊規模一般少則三四人，多則數十人。

今天，科儀音樂更加規范，也更加細分，它在不同的科儀節目或是儀式內容中都有固定的應用，并且在某種程度上更加注重了音樂性。從大類別中我們可以分為絲竹樂器和打擊樂器兩類。細化后可以分為吹奏樂器、彈弦樂器、撥弦樂器、打擊樂器四類。絲竹樂器的引入與應用極大擴展了科儀音樂的旋律性與多樣化，也進一步開發了音樂自身的屬性，在聽感上得到極大提升。需要注意的是，打擊樂器自古以來便被視為科儀音樂中與宗教聯系最緊密的樂器，也被稱為“法器”。從音樂角度看，打擊樂器首先具有控制節奏的作用。打擊樂器的特點即為節奏變化，在科儀儀式過程中所有的行為變化都可以通過打擊樂器的節奏變化來引導與控制。其次，打擊樂器具有結構功能。節奏的變化會帶入場景的變化，尤其是節奏對比強烈的差異會很快引領其他樂器從一種情緒轉換為另一種情緒，自然而然地產生了場景的變化。最后便是渲染氣氛。科儀音樂也可以被理解為一種場景性音樂，即在某種場景中需要通過打擊樂呈現出力度、速度、節奏變化，幫助科儀行為更加立體、生動，完成對視覺和聽覺等的全方位刺激。

江西龍虎山是天師道的發源地，同樣也是天師道發展的中心。科儀音樂被視為道人們思想觀念的外化體現，但是非道教人士從音樂本體角度去研究，可以反推出這些音樂所承載的觀念甚至審美表達方式。無論從何種角度去看待天師道的科儀音樂，它都具有獨特性，即便是拋開宗教理論觀念不談，我們也能夠從音樂中尋找到一些具有教化意義和價值的特點，這也是文化屬性的鮮明特征之一。本文僅為概括性研究與闡述，也希望借此讓人們更加重視道教音樂所具有的藝術屬性，發揚與傳承我國優秀的傳統音樂。

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