練雪蘭
【摘 要】粵劇在我國傳統藝術表演中,扮演著重要角色。粵劇有著獨特的人物表演形式,再加上特殊的劇情安排,深受人們的喜愛。本文對粵劇藝術人物塑造過程中的傳承與創新進行了細致分析,意在為廣大粵劇愛好者提供更詳細的資料。
【關鍵詞】粵劇;藝術人物;傳承與創新
中圖分類號:J825文獻標志碼:A ? ? ? ? ? ? ?文章編號:1007-0125(2020)08-0043-01
粵劇又稱為廣府大戲,這種舞臺藝術起源于廣東佛山,主要是依照粵語方言而延長的廣東各個區域的傳統戲劇品系。粵劇主要在廣東珠三角區域、粵西地區、港澳臺以及廣西省的東北南部流傳,這種藝術因其獨特的表演方式,深受廣大愛好者的喜愛,即使在國外的華裔集聚區,也時常會見到粵劇的表演。并且在2009年,粵劇已經正式列入世界非物質文化遺產目錄。
一、粵劇中的人物塑造
例如在《貴妃醉酒》這個經典粵劇中,在遵循傳統粵劇的藝術形式、表演規律的基礎之上,添加了一些現代化的樂器,不僅使整個粵劇的詩意、情感、環境、節奏得到了升華,藝術表演者穿著特定的服裝,吸引了觀眾的眼球,通過完美的人物塑造,再加上環境的環境渲染,充分地將劇中的主要思想表達出來[1]。演員在對所表演的人物進行塑造時,態度積極、情感豐富、聲音圓滑、意味悠長。在塑造相關人物時,每位表演者都付出了非常大的心血,并且在掌握的表演技巧的基礎之上,不斷創新,將自己在藝術方面的天賦與創新創造能力發揮得淋漓盡致。之所以粵劇被列入世界非物質文化遺產目錄,與這些為其默默付出的藝術家息息相關。同時,這也正是藝術家用心塑造粵劇中的人物形象,努力塑造完美藝術效果的結果。為了將人物塑造得更加完美,演員需要經過嚴格的訓練,包括聲音、體型、動作等,只有通過不斷訓練與揣摩,才能將更好的粵劇呈現在觀眾眼前。
二、人物塑造過程中需要掌握的地方
粵劇是由完整的表演體系、程序化的劇本再加上舞臺燈光、腔調、表演觀念等共同組成。另外,粵劇表演者除了掌握基礎的粵劇表演知識外,還應當具有創新創造意識與能力,以及順應時代的意識,從而不被時代所淘汰[2]。粵劇表演者在對相關人物進行塑造以及再創造的同時,與人物的本質性格趨向,再加上所要體現出來的情感,通過臺詞與動作以及說唱的形式表現出來。所以,想要成功塑造良好的人物形象,表演者要有十分扎實的基本功,包括舞臺分寸感、臨場應變能力、人物情感基調塑造模式、掌握人物的思想感情以及圓潤的粵語腔調。
三、將臺詞與潛臺詞進行性格化處理
語言是塑造人物形象、詮釋人物形象的最重要手段,因此,在粵劇表演過程中,表演者應當將臺詞與潛臺詞進行性格化處理,進而將所要表達的內容淋漓盡致地表現出來。語言性格化,意思就是通過表演者的演繹,使臺詞更加生動形象,極度富有感染力,并且能將所塑造人物的情感表現出來,這正是整個表演的精髓所在,同時這也是粵劇得到傳承的重要因素。另外,在進行粵劇表演時,不能千篇一律,要用豐富的情感詮釋粵劇的真正含義。例如,在表現內心的愉悅時,就有很多種方式,這些就屬于表演者內心的潛臺詞,應用好臺詞與潛臺詞,能讓觀眾銘記人物的整體形象,從而為粵劇的創新及傳承奠定基礎。
四、粵劇基本功
粵劇的基本功包含唱、念、做、打四項,只有充分掌握好這四項基本要求,才有可能成為一個優秀的粵劇表演者。基本功中的“唱”,顧名思義指的是唱功,要求表演者在演唱的過程中,聲音要圓潤飽滿,吐字清晰,唱腔富含情感,依字生腔,將語氣、旋律、節奏融為一體,將人物的真實情感淋漓盡致地發揮出來。“做”指的是做功,也稱其為身段[3]。表演者在進行表演時,根據劇情需要,應當掌握“一緊、二慢、三寬”的基本節奏。現代很多粵劇表演對傳統的表演形式進行了創新。例如,只有身段動作表演而沒有唱念,通過動作將粵劇中的整體情感充分發揮出來。如開打、馬舞等粵劇表演,都是借助身段外形來將劇中的真實情感展現在觀眾面前。因此,演員的動作不僅要連貫自然,還要富有豐富的情感。“念”是指念白,實際上就是念臺詞。要用帶有情感的口氣念出來。“打”指的是武打,主要在拼殺、格斗以及比武等情節中才能用到,這個基本功不僅需要掌握力度,還要環環相扣,真正做到表演意義上的“快準狠”。
五、結語
好的粵劇能讓人回味無窮、深得人心,一部好的粵劇離不開對相關人物的設計與塑造。在傳統粵劇的基礎之上,通過增添新的元素,能夠讓粵劇變得活躍起來,不僅能讓觀眾眼前一亮,還有助于激發表演者的表演興趣,對粵劇的創新與傳承具有積極重要意義。
參考文獻:
[1]洪揚.粵劇藝術人物角色視覺元素提取與設計應用[J].戲劇之家,2018, 59(10):28.
[2]謝婷婷.粵劇創新里的新青年力量以及當代粵劇藝術發展規律的初探[J]. 大觀,2017,16(8).113-114
[3]鐘金.暨南大學“粵港澳大學生'嶺南文化'高級研修班”探訪粵劇藝術[J]. 南國紅豆,2017,16(5):60.