圖像樂舞重建研究的方法探析

摘要：一帶一路圖像樂舞重建復現研討會的召開是在我國一帶一路的國家政治經濟戰略倡導下發起的，繼首屆云岡石窟重建復現研討會之后，2019年11月初山東青年政治學院承辦并且主持召開了第二屆一帶一路圖像樂舞重建復現研討會。如果說首次會議是播下了一粒種子的話，那么此次研討會的召開就是破土且立了新芽，秉承著“尋找古代舞蹈，追憶中華民族精神”的信念，對于圖像上的舞姿“形相”進行重建與復現，促進樂舞藝術的相關研究;為實現舞蹈作品的當代性轉化提供范本和參考意見，為中國的圖像樂舞藝術的發展注入新鮮力量。筆者以會議探討的內容與呈現的實驗作品為對象，對這次實驗作品創作的方法理念予以提煉整理和闡釋。

關鍵詞：圖像樂舞;重建研究;元模式;原境

一、圖像樂舞的實驗性作品呈現

1、漢畫樂舞

隨著漢畫像石（磚）的發掘越來越多，對于漢畫像的研究也越來越熱，從二十世紀三四十年代開始的考古熱、到五六十年代的文學熱、再到改革開放后的音樂熱，和后知后覺的現如今漢畫舞蹈研究的熱門。在舞蹈領域中，如何將二維的靜態圖像轉化為動態的空間流動舞姿引起了舞蹈界人士的廣泛關注。來自北京舞蹈學院的創作作品《龜蛇漫步》，是以出土的漢畫像石上的龜和蛇為原型，進行的藝術構思和動作的編排。龜和蛇亦稱“玄武”，是古代的四靈之一，以中國古代龜崇拜與蛇崇拜相結合、形成中國的生命崇拜以及各式各樣的祭祀儀式，具有驅鬼逐疫的作用和功能，為人們帶來吉祥。有關玄武的漢畫像石數量頗多，漢代又是一個繼承了楚文化的朝代，所出土的畫像磚石大都是帶有巫風的色彩意味，《龜蛇漫步》也屬于此類。玄武舞蹈身體語言的建構就是通過神話、儀式等這種人類生存狀態客觀外化，并最終在儀式中定型，以藝術的方式表達出來，一快一慢，一高一低，亦靜亦動，以此來展現龜與蛇之間的關系。

出土的漢畫像石的長袖舞舞姿形象，也是漢畫舞姿的典型代表。山東大學威海分校就是通過收集到的袖舞的造型舞姿，進行袖舞的重建復現，對圖片進行實驗性作品的轉化，并將圖片進行分類，分為甩袖、拋袖、拋揚袖等組合，充滿了儒家的“中正方圓”的程式化規訓形態，以手袖為威儀，來表現漢代帝國時期的倫理綱常，尊卑有序，以及以樂舞教化人心的儒家意識。

現如今北京舞蹈學院的漢唐古典舞并入古典舞系，是一個遺憾之舉。但是孫穎先生幾十年的努力為我們留下了寶貴的遺產。作為孫穎先生的學生，來自中國科學院大學的牛錫桐老師，為我們展示并且介紹、表演了漢唐舞的重心訓練組合，主要是遵從漢唐古典舞創始人孫穎先生的訓練方法，展示了漢唐古典舞的基礎訓練方式——失重，為圖像樂舞藝術的重建與復現提供了很好的借鑒方式，對于樂舞圖像過渡到圖像樂舞的空間轉化提供了運動方式和意見。

《易經》有言：“鴻漸于陸，其羽可用為儀”，鴻羽可用于“儀”，是一種道具。據山東青年政治學院的魏城鎮老師介紹，他所創作的作品《羽人飼鳳》就是以“羽”為道具，同樣的“左圖右書”的方法，以出土的圖像為依據，以“羽人”為對象進行重構創作出來的作品形態;羽人就像是天使，亦稱“飛仙”，其功能就是侍奉西王母，并為西王母送上仙丹，本作品總結構分為飼鳳、取丹、戲鳳三個部分，表現的是仙界所發生的事情。

武漢音樂學院憑借“楚地”的具有特色的地域文化，編排了作品《漆奩楚女圖》，抓住了漢代時期的女性樂舞翹首折腰的動作特點，和“三道彎”的動作形態，以回望歷史為主線的舞蹈敘事呈現出來，灰白服飾與橘紅服飾的碰撞，形成時間上的錯落，有快有慢，剛柔并濟，在漢代樂舞包容性、因襲性的特點下，展現出了楚地樂舞頓挫與柔美的地域特色。

2、石窟樂舞

敦煌莫高窟是我國文化藝術的瑰寶，經過千余年的洗禮依然綻放著自己的光芒，對我國的舞蹈、音樂、美術等文化藝術的發展有著不可估量的價值。由西北民大的黎明東老師為我們展示了他所指導且編排的組合《聽法菩薩》和劇目《聞法頌》。《聽法菩薩》組合是依據敦煌莫高窟第272窟中的形象進行梳理和復現的，組合依據壁畫中菩薩的形象與舞姿造型，主要展示了上身的動作，兩位立于大鼓之上的講佛法者和幾位聽法的菩薩坐在地上，同時納入聞法、娛佛的儀式感與功能性，舞者的位置基本上是不動的，體現了宗教文化的規訓禮儀和信仰，此組合更多的表現的是頓挫氣息的運行和手勢的變化，以體現出聽法的菩薩的對于佛法的認真聆聽和注意力的集中，力圖還原敦煌樂舞，再度呈現壁畫中的佛教文化。《聞法頌》劇目是根據敦煌莫高窟的第225窟復現出來的作品形態，所以作品是進行了場面調度的處理和節奏強弱的渲染成分，并且對于舞蹈服飾的設計以及顏色的選擇都是經過后期加工和挑選的，劇目的動作特點表現為一種曲回輕盈的動作質感，以及聽聞佛法后祥和寧靜與形而上的思想境界，也是烘托了佛教文化給人所帶來的身心影響和教化作用。如果說聽法菩薩組合是一種精神、氣質和風格的訓練，那么《聞法頌》則是融合了更多的文化背景、歷史語境等作為支撐的。忻州師范學院依托云岡石窟的珍貴資源和文獻資料，重建出樂舞圖像的作品以及手印組合，其中手印組合主要有無畏手印、思維手印、降魔手印、禪定手印、說法手印等等，為云岡石窟樂舞的手位形態提供了寶貴資源和參考意見。

我國的龜茲樂舞是在漢代時由西域傳入中原，沖擊了我國僵化的禮樂制，自此便在中原廣泛流行，為中國古代樂舞活動注入了新的活力，對于我國的樂舞藝術的發展產生了深遠的影響。據新疆藝術學院王泳舸老師介紹，到現如今在新疆地區的民間舞中還可以找到一些與龜茲壁畫上的舞姿較為相似的動作;所以在龜茲樂舞的重建與復現工作中，將龜茲壁畫與相關民間舞動作結合是一個可供嘗試的舉措。

敦煌樂舞的持續出新、龜茲樂舞體系基本建立、漢畫舞蹈持續鞏固、云岡樂舞也正在摸索......無論是漢畫樂舞還是石窟樂舞的重建復現研究，都是一項巨大的個工程，是一份任重道遠的事業。對于圖像樂舞的重建復現研究工作不僅僅是身體動態的體驗，更多的是對于我國文化基因的感悟過程，以及在我國各民族多元文化共同發展的大背景下，對于人文精神的探尋。

二、重建研究的理念

在如今多元文化相互交融的文化大背景下，圖像樂舞的重建復現已不再是某一個領域或者某一個專業的事情，而是考古學、歷史學、民俗學、音樂學、舞蹈學等多學科、多專業領域共同完成的歷史使命，交叉領域更是為圖像樂舞的重建復現提供了多種方法和理念。

1、元模式的探索

中國古典舞是一個非常大的概念，這種現狀致使我們要以“元模式”的角度看問題，聚焦到“原點”。

“元模式”即原型，在我們對于圖像樂舞研究時要明確最初的模樣，將元模式聚焦到最細微的“點”，即形象。圖像樂舞屬于美術領域的不在場的舞蹈，現在要將其變成在場的舞蹈，那么對于舞姿形象進行研究的時候，正如《拉奧孔》一書中所提到的，圖像所固定的雖然只是一個造型，但是在動作的連接過程中一定會經過這個造型，所以在舞姿形象的動態轉化中，將形象聚焦在原場域中探討流動連接。

以印度古典舞為例，它是“元模式”重建成功的典范。印度古典舞共七個流派，每個流派都是一個省或者是具有區域性風格的古典舞，流派的不同，古典舞的差異性，都會外化在服飾、道具、身體語言等方面，如印度婆羅多古典舞，要求舞者佩戴黃色的花和金色的配飾;而奧蒂西古典舞，佩戴的首飾則必須是白色的銀花;婆羅多古典舞呈現出來的是幾何形式的舞蹈形態，而奧蒂西古典舞則是“S”型身體曲線。每個地方都會有各自區域的元模式，中國古代舞蹈法垂直傳承的現實，致使我們在研究圖像樂舞時，也應該將問題聚焦在“元模式”的點上，依次展開對于“面”的探索，圖像樂舞的重建復現工作亦該如此。

2、放置原境

“原境”研究是藝術考古學領域的研究方法，其很好地詮釋了圖像樂舞重建復現的理念。現如今的舞蹈圖像樂舞的研究現狀，主要表現為著作成果少、以圖像描述為主、根據文獻對圖像中的人物舞姿進行定名和分類為主、以及少量的關于表演形式和風格研究;這是目前我國樂舞圖像藝術在進行研究的時候需要加強的地方所在，對此現狀，以藝術考古的研究視角，采用考古學所出土的畫像石、磚等為材料，對于樂舞圖像分別進行實驗研究、整體研究和原境研究。在實驗研究中注重速度、方向、和運動軌跡的研究;對于整體和原境研究而言，要注意的是研究的對象，整體研究的對象可能為一組毫無關系的圖形組合，而原境研究的對象則應當是一組在現實中出現的圖像，這是二者的區別，所以對于衣服圖像研究的時候即是對于漢代樂舞的文化等系統的研究，一旦原始語境遭到破壞，則不能夠進行原境研究，只能進行整體研究，所以在進行圖像研究的時候，要依據研究的對象來確定使用哪種方法來研究。

以下為以原境研究為例，為圖像樂舞的重建復現所提供的個案分析：

（一）、表演的情景重建。對于圖像研究要注意回歸歷史場景，對于圖像樂舞進行解讀和分析，在當時當下去理解和闡釋這個樂舞表演，要觀察樂舞表演的環境（室內或室外）、條件（道具、服裝）時間（即興還是別離）、人數（獨雙三群）、身份（后妃、樂伎）;（二）、樂舞表演的目的。對于樂舞圖像的意義，我們不能局囿于圖像中的舞姿造型，我們應該看到更多圖像所反饋給我們的信息，但就圖像的目的就可以劃分為兩種，一種是圖像所反映出的目的;一種是圖像用于何種途徑的目的：是助興？是娛神？是聚會的助興或是慶功的助興？是喪葬的娛神亦或是祭祀的娛神？其不同目的的表演，在動作和服飾上也會有所差別，當然其不同的觀看者（主人、客人、神抵），也決定了圖像用于何種途徑。（三）、圖像與現場之間的關系。在樂舞圖像原境研究當中，要注意樂舞因素由哪幾方面構成，是表演，是宗教，還是禮儀性的成分，要區分開來研究。（四）、舞姿形態的空間構成。要判斷圖像中的造型是靜態是動態;是平面還是立體，以及圖像構圖的方式（近大遠小/近小遠大），這都反映出了尊卑的問題，都是社會制度的等級森嚴的體現。總之就是要把漢代的樂舞圖像、觀念、思想放到原始的語境中去分析和解讀，以最大限度的減少曲解和誤會。所以在漢代舞蹈研究過程中要注重理論與方法，對于圖像本身的研究應超脫于圖像與場景的研究，以舞蹈本體研究為主，姐妹藝術為輔，漢文化背景為線，牢牢把握時代脈搏。

三、結語

我國樂舞藝術千年的歷史文明，要求我們在圖像樂舞重建復現研究中，要遵從歷史的規律，以歷史為基礎，將樂舞圖像與歷史相融合，綜合運用重構、復現、創造等方式，提取具有典型性、獨特性、和代表性的“形相”素材;在二維圖片到四維空間的轉化時著重從形到神的捕捉，由靜而動的連接，從拙到韻的氣感;立足出處，放置原境，明確區域性研究，把握理論方法的應用，不能僅限于對于圖像的注解和舞姿形象的分類，應該更為深入的上升到對于樂舞表演形式的探索、風格的凝練、以及實驗作品的產出中。

作者簡介：

王夢娟，（1995.08.06-），女，民族：漢族，河南省鄲城縣，碩士，研究方向：舞蹈身體語言學。