培根與德勒茲

皮凱

摘要：筆者旨在試圖德勒茲所著《弗朗西斯·培根：感覺的邏輯》中的相關理論，對培根作為德勒茲的圖式美學來進行分析這一問題來進行解析。本人主要通對培根繪畫方式的梳理來進行討論與研究。

關鍵詞：感覺;培根;德勒茲

一、培根的“第三條道路”

弗朗西斯·培根是20世紀著名的英國畫家，他的繪畫生涯開始的很晚，但在整個藝術史上，他的藝術道路可算得上不同一般。培根放到今天可算的上是繪畫界的偶像式人物，他身上有著大眾眼中的藝術家特征：憂郁、感性、反叛、同性戀等等。他的作品個性鮮明，從一開始便具有很多藝術家一輩子都在追尋的獨特個人繪畫語言。而他自己卻不覺得自己是天才型畫家，他只是認為自己有更好的運氣和更敏感的洞察力。

在培根的作品中，常以人、動物的形象為主題，背景為大片平整鮮艷的顏色，沒有一個日常視覺中的熟悉場景，也沒有一個慣性的人物，我們只能稱他作品中的主體為狀似人的人。經常出現人與人、人與動物、動物與動物的交合，痙攣式的、扭曲式的，我們不知道畫面中在發生什么，而是在等待著發生什么。仿佛所有一切繪畫的傳統經驗在培根的作品中都變得不能發生作用了，畫面中身體上流動的顏料，五官、肢體的錯位或掙扎，突然出現的打破空曠背景的線條，這一切就像一個運動場，運動員在準備起跑，而我們在觀看培根繪畫的時候就像在等待著哨聲，期待著發生什么，使我們能駐足在培根的作品前面。培根雖然受到了超現實主義的影響，但卻又不能夠把他劃分進去，他不屬于任何流派，縱觀整個繪畫史也找不到一位和他風格類似的畫家。立體派、超現實主義等都還處于可以讓我們理性的去看待繪畫，去分析畫面的結構、作品隱含的意義等。而培根的出現，則是讓我們完全進入感性的領域，用身體而不是頭腦去感應他的作品，讓我們的視覺系統直接的不經任何思考的給予我們身體反應。德勒茲稱培根在具象和抽象之外的“第三條道路”，他不是讓自己去服從于藝術，而是讓藝術服從自己，為自己說話。

二、培根作為德勒茲的圖式美學

在德勒茲的美學系統中，培根是很為重要的一個范本。在《弗朗西斯·培根：感覺的邏輯》一書中，德勒茲的敘述風格和培根的繪畫頗為相似，都是在反邏輯與反敘事的，用看似隨性的感性的闡述方式來取代了邏輯梳理，而構成新的“感覺的邏輯”。

（一）創造新的“形象”

在培根之前，幾乎所有流派的畫家通常會“形象化”地去處理畫面中的主體，使其具有顯著標志，具有辨識度，主體能夠與畫面的結構、背景產生聯系。在傳統繪畫發展的過程中，除去具象之外，另外有了兩種藝術形式的產生，一種是抽象，另一種便是形象。在《感覺的邏輯》一書中，德勒茲認為培根他不是在“形象化”，而是在創造出一種新的純粹的“形象”。形象化是形象與周圍的事物、場景建立聯系，具有場景化或者戲劇化的發生，這是傳統繪畫中一直存在的形象產生敘述性。而在培根的畫作中是在去除敘述性，畫作中產生的是純粹的“形象”，這個形象沒有身份特征，沒有人知道這個人是誰，來自哪里，甚至沒有性別。畫作中的形象是孤立的、緊張的、抑郁的，沒有給予人們想要的信息，觀眾不知道畫面中在發生什么。在平整的鮮艷的背景中，一種從未見過的，不可言說的培根式的形象，只是作為一種純粹的“形象”而存在，培根在消除可理解性。

（二）用身體去感覺而不是思考

“培根一直在說，感覺是從一個“范疇”到另一個范疇，從一個“層次”到另一個層次，從一個“領域”到另一個領域的東西。”【吉爾·德勒茲，《弗朗西斯·培根：感覺的邏輯》，廣西師范大學出版社，2017，p.48】。“感覺”是塞尚給予通向形象的一個簡單的名字。這里所謂的形象到底是什么，培根所說的范疇、層次又是什么？可以肯定的是感覺存在于我們的身體之中，培根這里想要創造的形象是要能夠直接對神經系統起作用的。而抽象的形式事需要經過頭腦思考的。

培根所提到的范疇與層次，便是感覺的一種延續性，也就是繪畫中的系列創作。諸如培根作品中的三聯畫等，那些蜷縮的形象身上，運動的感覺，緊張的交互起著作用，不知道是平面的色彩在卷縮包裹著身體，還是身體要舒展開去與平面的飽和的色彩相交融。作品在運動中使我們的感覺具有連續性，并從多個層次的不同感覺引發身體的各個范疇的感覺器官一起調動，加上三聯幅的處理方式，將三種層次或者說感覺共存。感覺必須包含在不同的構成層次中。

“根據瓦雷里的一個說法，感覺就是直接傳達的東西，避開了繞圈子活著一個無聊的、需要講述的故事。” 【吉爾·德勒茲，《弗朗西斯·培根：感覺的邏輯》，廣西師范大學出版社，2017，p.48】。在培根的繪畫中一直在抹除敘述性，不要在畫面中講述故事，而是通過純粹視覺層面引發觀者的身體的直接反應。培根畫作中那些變形的人物都是靜止不動的，佇立于原地的，這是一種原地的運動，是一種運動的感覺，是原地的痙攣。培根在將感覺形狀化產生形象，他要畫出看不見的力量，用視覺化的“看不見的力量”來帶給觀眾身體上、肉體層面的直接的感覺。