劉勇
摘要:我們對時間的意識過程,基于過去所建構的記憶之中。如果說我們對時間的概念如同正序播放的影像,每一幀畫面都隨著時間的流逝而消失,那么對于觀者而言,屏幕永恒的保留了正在消失的事物當下的狀態。當觀者進入到影像裝置所制造的“場”中,影像中的意象就被觀者賦予了新的生命和內涵。嬗變的尋常事物在影像中逐漸消解之后最終恢復到原有的狀態。摻雜在屏幕之后的生命則成為了精神上的烏托邦,似乎在經歷了時間的消逝后也可以得到永恒的保留。本課題通過研究影像裝置的發展歷史,探究在觀者參與下影像藝術的本質意義,并提出其非線性時空邏輯的設想。
關鍵詞:當代影像;裝置藝術;觀念;
影像同鉛筆、丙烯、油彩一樣,都是藝術表現媒介。“影像藝術”作為中文詞匯中影像的統稱,既包含了多媒體藝術的表達形式,又包括了其中的豐富文化內涵和人文思想。影像藝術的時基性使其區別于其他傳統藝術形式,成為有關時間的藝術。基于其電子媒介的特質,影像藝術的運動成分超越了以傳統視覺形象為媒介語言的空間藝術,打破了傳統的線性時空邏輯。我們從時間的角度把它分為原本的“真實時間”和之后的“非線性時間”。本文通過理論和實踐相結合的分析方法,總結出影像藝術的幾種時空邏輯關系:即當下的同步性、空間中的相互作用以及不同時態的并置。
1、影像藝術的概念與發展
1.1影像裝置的概念界定
“Video Installation”在中文中常備譯作“影像裝置”、或“錄像裝置”,是由錄像藝術和裝置藝術結合而成的藝術形態,它指的是由裝置、視頻、音頻等設備以及現場環境極其材料組合而成的綜合藝術媒介。
1.2影像藝術的開端
影像藝術起源于上世紀六十年代,作為技術和科技的產物,它出現于一個媒體烏托邦的時代。它自誕生起就擁有了頗具爭議的雙重身份。一方面,錄像技術作為一種新型的媒介對信息社會的到來產生了無以比擬的力量。另一方面,第二次世界大戰剛剛結束,各種帶有反叛性的藝術思潮風起云涌。大地藝術、波普藝術、偶發藝術激浪派等藝術流派的誕生對錄像藝術的誕生和發展產生了重要力量。
影像藝術的誕生,建立在對現有電影、電視等媒體批判的基礎上。影像藝術出現的時代背景下,電影占據著娛樂、消費之巨頭,電視也同樣占據著政治及社會、意識的地位。錄像藝術、波普藝術、大地藝術成為那個時代藝術變革的有效推動力。在新的媒介下,人們發掘出新的藝術觀點、創造出新的思維方式,帶來了創造新世界的可能。一些評論家指出,“影像藝術”出現并非顯現為一種純粹的藝術媒介,而是迅速與當代藝術的文化語境和整體生態環境發生了緊密討論并進行了混雜,真切的折射出藝術家對其時社會和文化的犀利評論與游戲式思考。
1.3影像藝術的發展
自六十年代以來,錄像技術進入到人們的生活中來,錄像機、電視開始逐步影響著人們的生活,同時也在顛覆著人們對藝術的認知。藝術家們開始在創作手法上打破和超越了傳統裝置藝術的媒介和原理。裝置藝術具有對多元化藝術表達形式的包容性,如繪畫、雕塑、影像等。從最早杜尚《泉》的出現,到上世紀六十年代的西方裝置作品,藝術對象都停留在非藝術加工的尋常物之中。隨著技術的不斷突破以及被藝術家的不斷掌握,最終實現了與藝術的統一。除了視覺效果之外,裝置藝術同時觸及人的其他感知方式,如:聽覺、觸覺等,使得藝術作品有了多向解讀和互動交流的功能。影像藝術正是將影像為主體的裝置空間體現的更加易于思想觀念的表達,增加了觀者在藝術家所制造的“場”中所存在的意義,這也是影像裝置藝術的魅力所在。影像藝術這一形式得到了迅速擴展,在當時社會語境下,形成了特有的語言方式及美學體系。
2、影像藝術多元的表達形態
2.1影像的雕塑式表達
所謂影像裝置藝術的雕塑式表達,即我們通常意義上理解的“影像裝置”,就是把雕塑與影像相結合。這與他早期的作品《電視佛》屬同一個系列,佛像呈現非時基的媒體藝術形態——佛像凝視著電視里外殼里的燭火。此處的電視機外殼,對照白南準的“大歷史”理論來看的話,相當于新石器時代的洞穴。洞穴中的燭火不僅僅是帶有宗教性質的對象,而是象征著現代人類前進的標志。
2.2影像在裝置藝術表達
在以電視為中心的大眾傳媒興起后,錄像藝術得到了得以孕育的土壤。白南準是影像裝置藝術的開創者,常常以電視作為媒介進行創作。以白南準最早錄制的影像作品《扣子偶發事件》為例,白南準反復扣上再解開他的夾克,并將這一過程記錄在錄像帶上,通過剪貼錄像帶和遙感控制電視影像
2.3影像中的情感表達
以比爾·維奧拉的作品《救生筏》為例,來自于不同種族、不同年齡的男女在救生筏上受到高壓水流的沖擊,其中有的人當時就被擊倒在地上,其他人互相扶持得以生存。高分辨率以及環繞立體聲使得作品中的每一個細節都無比清晰。在作品《驚訝五重唱》中,五個表演者緊緊依靠在一起,五個人同時表演著快樂、悲傷、憤怒、驚訝、失落不同的情緒。
他的作品幾乎涉及了人七情六欲的所有情感。維奧拉研究錄像藝術三十多年來,生與死,情感與表達都是他想要表達的主題。在他的作品中,充斥著人最原始的感受力與感染,力維奧拉的作品總可以讓觀者走入其中,體會著表演者的情緒。比爾維奧拉認為,影響作品便是不施加技巧,最原本情感的表達。
3、結語
本文通過對影像裝置及其敘事特征研究,解釋了影像裝置作為一門重要的藝術門類其本質所在。影像裝置作為當代藝術的重要表現手段之一,是被許多當代藝術家所青睞的媒介。筆者在進行相關研究及收集資料的同時,發現了影像的敘事特征及時空邏輯其實是非線性的。在影像裝置作品中,當觀眾走進藝術家所制造的“場”時,影像裝置的時空邏輯就已經完全交給了觀眾去解讀,這一點與法國作家羅蘭·巴特的“作者已死”的觀點不謀而合。在當代藝術語境下,影像藝術的發展需要我們搞清楚其真實內涵與語言特性,把影像藝術的時間觀及解讀權交還給觀眾。理解觀眾的參與及感受對于影像裝置的重要性,才會使得影像裝置不是一個孤立的,沒有內容的存在,這便是影像中的非線性觀念表達。
參考文獻:
[1].李巨川.身體、影像、空間——錄像與錄像裝置[J].湖北美術學院,2014.1
[2].紅專廠當代藝術館RMCA.比爾·維奧拉1977-2014精選作品集[M].河北教育出版社,2017.9
[3]沈凌昊.剩余物——留光顯影[J].藝術參數,2017.12