賈科梅蒂中后期繪畫創作淺析

摘要：阿爾貝托·賈科梅蒂是瑞士超存在主義雕塑大師、畫家，是20世紀最重要的藝術家之一。他的雕塑和繪畫作品對現代藝術的發展產生了重要影響，開辟了一種新的藝術語言。本文試圖從賈科梅蒂中后期繪畫作品的畫面結構、線條、色調三個方面進行分析。

關鍵詞：賈科梅蒂;繪畫創作;畫面結構

引言

阿爾貝托·賈科梅蒂（Giacometti，Alberto，1901-1966）作為世界上最昂貴雕塑作品的創造者，在世界現代藝術史上占有極其重要的位置。他的作品反映了第二次世界大戰后西方世界普遍存在于人們心理上的恐懼和孤獨。賈科梅蒂的繪畫與雕塑可謂一脈相承，他在現代繪畫的發展道路上另辟蹊徑，在世界繪畫藝術史上具有重要的地位。他認為“真實比繪畫更有價值”，繪畫作品中如何反映“真實”是其一生孜孜不倦的追求。

一、畫面結構不完整

縱觀賈科梅蒂生涯中后期的繪畫作品，不論是油畫或者素描，很難從這些作品中找出一幅“畫完”的，基本上都是給人一種半成品，甚至是草稿的感覺。我們也許會有這樣的疑問：“他為什么不把畫畫完？”先不說把畫畫完整了會有什么樣的效果，我們先看看這“半成品”的畫作會給我們帶來了哪些體驗。

“半成品”的畫面，給人一種仍在繼續繪制的感覺，好像作者僅僅是出門吃飯去了，待會還要回來繼續畫畫。那些只寥寥涂抹了幾筆的作品，更像是臨時有事突然停下來一樣，這種突然斷掉的畫面卻傳達出連綿不盡的畫意。它仿佛在告訴觀眾，不管離開了多少年，這幅畫依舊在等待它的主人回來完成它。

刨除不必要的部分，只繪制必須的部分，突出主體。賈科梅蒂在繪制人像的時候，往往著重描繪人物的面部或者身體，對背景卻是用一些隨意的線條“敷衍”，你甚至不知道這些背景畫的到底是什么。但就是這樣的“敷衍”給畫面營造了一種簡單而不空洞，潦草而不混亂的局面，都是為了人物服務，盡量用更少的筆畫，創造更多的內容，給觀者以無盡的想象。

畫面的不完整，恰恰是畫面情感的完整體現。很多繪畫作品，除了給人以視覺享受之外，情感的共鳴才是畫家真正想要傳達的東西。而賈科梅蒂想要給觀者傳達的往往是孤獨、迷茫、反叛等不迎合大眾審美情趣的情感體驗，因而這種不完整的畫面很好的再現了這種情感，只要情感表達完整了，那么畫面也就達到了畫家所期待的最佳狀態。

二、畫面線條亂中有序

賈科梅蒂繪畫作品的風格與其雕塑作品是一脈相承的，人物造型雖然脫離了細條狀的火柴人形象，卻也依然在主題上保持高度一致。“線”的運用是賈科梅蒂繪畫作品中最大的特色，看似雜亂無章，實則井然有序。

線之亂，如信手涂鴉，無拘無束。賈科梅蒂的繪畫給觀者的第一印象就是“這些線條怎么這么亂？”不光是背景，即使是人物的五官也是用“隨意”的線條“隨意”的勾勒，這與我們正常學的素描“背道而馳”。這種亂亂的線條把畫面變得碎片化、編織化、模糊化，很好的營造了一種生動而又怪誕，朦朧而又深刻的意境。

線之序，如量體裁衣，游刃有余。當細細品味每一筆線條，我們又會發現，這根線條擺放的位置往往“恰到好處”，它也許不是那么嚴謹的貼合人物“造型”，卻很真實的展現了人物“形象”。這讓我想到了中國畫里面所說的“神似”，我們描繪一個人物，是繪制他的皮囊還是靈魂？二者兼而有之的作品自然是上乘之作，而賈科梅蒂的人物是著重靈魂的描繪，他要表達的不是“神似”，而是“神現”，挖掘人物靈魂深處的情感，表達一種精神狀態才是他的訴求。所以，每一條線的出現，都是為了再現這種狀態，它是跟隨人物精神而有序變化的，其內在都是相通的，不是視覺上的有序，而是情感上的一致。

三、畫面顏色灰暗壓抑

賈科梅蒂的繪畫作品從色彩的角度來看，可以用“灰暗”來形容。當然他并不是一開始就是這種風格，在其早期作品中我們可以看到精準的造型和明亮的顏色，但是隨著時間的推移以及畫風的逐漸成熟，我們很難再看到鮮明的色彩了，這些巨大的轉變與當時其生活的時代背景是密不可分的。戰爭給世界帶來了災難和無法彌補的創傷，一個藝術家在這樣的環境下難免會不受影響。

繪畫存在的意義之一便是表達情感，從畫面上看，賈科梅蒂的情感是壓抑的，他沒有那么直接，沒有那么尖銳，卻有種抑郁的氛圍籠罩在每一個塑造的人物上，也給觀眾帶來輕微的刺痛，那一筆筆顏色，一根根線條，仿若一條條刀痕，割過殘破的世界，留下永不磨滅的印跡。

從另一個角度來解讀，這種叛逆的表達方式，拒絕傳統的表達，拒絕迎合大眾審美，其實就是一種無聲的抗議。“我無法對這個世界指手畫腳，我只能在我的畫布上筆如刀下，痛割人生！”世界終將看到這些畫面發出的光芒，也將反思我們曾經犯下的錯誤，再次看到這些沉默的畫面，尤有此時無聲勝有聲的意境！

總而言之，賈科梅蒂的繪畫作品中充滿了令人深思的哲學意味，其強烈的視覺張力能夠讓觀者從不同角度去挖掘畫面背后的“真實”，這是一個時代人群的縮影，亦是作者內心的獨白。它告訴我們繪畫創作要遵循內心的感受，任何沒有作者情感的作品都是不屬于作者自己的，只是一種技術復制，它是一個匠人成長為藝術家的必經之路。藝術家在進行藝術創作時要善于挖掘人類深層次的情感訴求。以己及人，作為人類的一份子，我們不僅僅只活在自己的世界里，還需要對這個世界充滿關注，留下時代的“真實”，才能讓作品擁有永恒的魅力！

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作者簡介：

李健（1990.4—），男，安徽省六安人，學生，研究生，單位：景德鎮陶瓷大學，研究方向：藝術設計。