文學創作的生命意識的美學價值

摘要：《在細雨中呼喊》作為余華創作轉型的折點，之后的一系列作品大多拋棄了之前對于血腥暴力的直白刻畫，取而代之的是用飽含溫情的筆觸娓娓道來底層小人物殘酷且沉重的命運，這其中蘊含了多種文本樣式的生命意識美學思想，主要表現為承受苦難與向死而生的生命意識。而此類思想的情感構成與內在來源，與作家自身的成長經歷、時代背景及所受到的思想沖擊等因素都有很大聯系。研究余華小說中的生命意識美學思想將會對當下的文學市場產生諸多價值，為文學創作提供相關文學借鑒，同時探尋其對生命的獨特觀照、對存在的思考與叩問，對研究者與讀者自我生命精神的建構也具有積極意義。

關鍵詞：文學創作;生命意識;美學;余華小說

二十世紀九十年代后，余華的創作開始由先鋒爽戾的實驗轉向樸素沉淀的回歸。在面對深重記憶與冷漠現實，尤其是站在個體生命無法跨越的苦難本質面前，作家置換了冷靜的敘述，反之讓他的悲憫和無奈、感傷都隨著人物命運的變化而不自覺流淌出來，小說文本中往往也能發見出蘊含著生命意識的美學思想。這種生命意識貫穿人物命運的始終，與作品整體表達相結合。

一、余華小說生命意識美學思想的文本呈現

（一）承受苦難的生命意識

正如叔本華所說，人生是在痛苦和無聊之間像鐘擺一樣來回擺動著[1]。人存在著的本質困境便是永無止境地遭遇苦難，文學中的苦難敘事也是文學對生活本質的一種呈現，因此苦難敘事成為了文學的永恒主題之一[2]。余華的小說中通常會涉及到苦難這一主旋律。在《活著》中，主人公福貴前半生顛沛流離，后半生眼見身邊的親人一個接一個正常或非正常死亡而無能為力，一生都在窮困潦倒、生離死別的種種苦難中煎熬掙扎。在《許三觀賣血記》《他們的兒子》等作品中，余華又以冷靜而極為凝重的筆觸描摹出了小人物付舍愛與犧牲的苦澀和辛酸，并勾畫出苦難人生的普遍與輪回，直面生存困境。盡管在這些作品之中，人物大多深陷泥潭煎熬于苦難命運之中，但是他們卻往往都在這種苦難生活的書寫中展現出樂觀、積極、抗爭與堅毅。這種對于苦難的態度體現出余華小說作品中承受苦難的生命意識美學思想，這種美學思想使得小說看似在描繪苦難，其實是從審美意蘊的角度釋化了對苦難的獨特關照和深刻理解，并力求透過苦難歌頌這些承受苦難卻仍然勇往直前的無畏生命，開掘出人性內心深處的真善美——苦難中的溫情，流露出作者深刻且充滿人道關懷主義的情感，從而使作品獲得了跨越時空普攬眾澤的獨特魅力。

（二）向死而生的生命意識

與苦難主題直接用生命體驗昭示個體獨有的生命歷程不同，生存與死亡作為人生的兩極是一對永恒的矛盾，生因死的必然而顯珍貴，死也因生的可貴而具有更加深刻、神秘的意義。在余華早期創作的小說中較偏愛以血腥暴力的話語直接刻畫死亡這一生理命題，譬如小說《現實一種》以零度敘述的口吻敘述一場由小孩子過失而產生的連環殺人案件，《河邊的錯誤》講述了一個瘋子連殺三人的慘案，《一九八六年》帶領讀者冷漠旁觀血淋淋的自戕場面等等。在這些小說中，死亡大多是推動故事情節發展的主要動力，作者創作的著眼點也主要是將生命本體的死亡轉向死亡背后人類與物質精神層面的欲望渴求。而從《在細雨中呼喊》開始，余華開始舍棄這種充滿冷漠、絕望、血腥與暴力的死亡敘述，當他在創作實踐中發現這種在性本惡與宿命本質的上帝視角下刻畫生命的殞滅，尚且不足以揭示人世的戲劇性與荒誕性本質，他便開始帶著他的現實關懷與生命思索，走進鄉土人世、精神深處，最終發現在各種生存苦難、價值沖突、精神壓抑、無望無助無奈的現世背景下，人的行為及對自身生命價值的認知意識是荒誕而悲劇雙生、絕望與希望共存的。這種基調后來一直埋藏并貫穿于余華的創作當中。在小說《許三觀賣血記》中，作家卻將主人公許三觀的生死設置成只限單行道的生存怪圈，以“血”為主的生命意象，既是強壯生命力的直接表現，也是換取生存的最后一根稻草。所有人都知道血是命根子，然而為了活下去，許三觀、根龍等人卻不得不將賣血作為拯救生存的現實途徑，換取困境解決和家人的繼續生存，這幾乎是當時下層人的生活“智慧”和生活準則。他們在以生換死、向死而生的怪圈中不斷行走、掙扎，在看似無盡絕望的人生旅途中不斷跌倒、失落，彷徨無路只能選擇出賣具有“生命”象征意義的血液來維持“生命”的延續，看似循環到起點獲得一線生機，殊不知這條人生的單行道已經加速走向死亡。然而就在這失去與獲得之間，正體現出作者賦予文本的向死而生的生命意識美學思想，展現死亡的精神屬性與向死而生的精神超越。未知死，焉知生。如何從積極意義上把握生命的有限與死亡的無限，正需要正視人生、直面現實的勇氣。向死而生，是一種大徹大悟、拿起放下的人生態度;向死而生，更是視死如歸、輕死重生的人生大義和生命哲學。

二、余華小說生命意識美學思想形成的原因

余華小說生命意識美學思想的形成，與其個人經歷、時代背景及個人所受到的思想沖擊有很大聯系。余華從小跟著作為外科醫生的父親生活在醫院的宿舍樓里，他的童年幾乎都在醫院里度過，在冰冷、鮮血、哭聲與死亡中成長。他曾這樣描述：“對于死亡和血，我卻是心情平靜，這和我童年生活的環境有關。我是在醫院里長大的，我經常坐在醫院手術室的門口，等待著那位做外科醫生的父親從里邊走出來。我的父親每次出來時，身上總是血跡斑斑，就是口罩和手術帽上也都沾滿了鮮血。有時還會有一位護士跟在父親的身后，她手提一桶血肉模糊的東西。”[3]。或許從生命的最初階段就以一種旁觀者的方式面見生命的痛苦與死亡的嚎哭，那些司空見慣的鮮血記憶使得他并不認為死亡是一件多么恐怖和可怕的事情，對待生命和死亡都有著自己平靜而獨特的理解。

其次，余華出生于20世紀60年代，他目睹了中國大陸“文化大革命”這一史無前例的運動。引發作家思考生命的存在與虛無、荒謬與拯救，就在擺脫桎梏、懷疑權威與顛覆傳統的創作激情中，作家主體的生命意識得以生成，開始用以個人化的獨特話語方式表現對生命本質的理解與質疑、以審美的方式表達內心真實的體驗。

然而由于特殊時期造成精神世界的嚴重匱乏和心理創傷，余華作為作家主體的身份使他迫切地需要為精神世界汲取養分，因此他帶著極大的文學創作熱情與生命欲望迎接了來自西方現代主義哲學和文學的大浪潮。在進一步的探索中，與西方現代主義哲學家和文學家所經歷相類似的、一度極端封閉的歷史空間和社會環境，造成作家所體會到的由歷史壓抑造成的心靈苦難與生命感觸與西方學者十分相近。他開始從中汲取理論資源，在叔本華與尼采的生命意志理論、弗洛伊德的性本能學說、柏格森的生命哲學等言說中深刻思考人的精神本真與終極超越問題，在卡夫卡、普魯斯特、博爾赫斯等作家的精神空間深處，思索探尋生命的精神困境與拯救超越，在相對自由的社會語境中激發了作家對于生命欲望的張揚和感覺意緒的流動，對生命和文學產生了全新的理解，也在對精神超越的思考中引發了對生命存在的終極追問和質詢。

三、余華小說的生命意識美學思想的意義與價值

余華在作品中所著力表現的承受苦難與向死而生的生命意識美學思想，在現代意義上拓展了小說生命意識主題表現的深度與廣度，推動小說視野從外部的社會性視角向內向化的生命精神視域的轉化，尤其是轉向了觀照人的生存困境、自然生命與精神超越，延伸了生命思考的深邃性與超越性。這在當下文明日益發達、科技力量高速發展、后現代思潮與消費主義橫行蔓延的大背景下，會對呈現多樣性發展態勢的文學創作者與讀者產生諸多思考與研究價值。

對于文學創作者而言，生命意識美學思想作為文學創作的內核加持，通過生命意識美學思想的表達文學創作的生命力更加顯著，文學作品的表達力度也能更強烈。小說的美學思想是小說內核的外化表現，美學思想是小說內核的整體框架，在這個框架的約束下，小說能夠實現其自身內核的定向表達。而余華小說創作中所蘊含的生命意識美學思想，恰好能夠為小說的創作提供一個生命意識層面的思想框架，小說創作者在這個框架之內再進行填充，以此來實現豐富的內核表達。余華小說的生命意識美學思想，可以說是存在著為文學創作群體提供了一個內核表達框架的借鑒意義，能夠在豐富文學創作的表達、為文學創作群體提供啟發的同時，也引導著文學創作者摒棄將文學完全商品化的傾向，拋棄世俗的功利意識、超越平庸，樹立探尋真理和生命真諦的心性和勇氣。

對于讀者而言，余華在作品中蘊含的對于繁復駁雜的精神空間和人們生存的現實環境均給予積極的關注和思考，這些在苦難與死亡的描寫中貫穿了對當下人們的生命和生存價值的新思考，體現著深切的人文關懷及對生命緯度的關注，同時也將苦難與死亡這一本屬于陌生、禁忌的話題，在與時代因素和個人生命體驗后相結合的日常化體現中變得愈發真實可感，從而與讀者對話、溝通、共鳴，在閱讀與接受的過程中喚醒自我、啟迪心靈。

參考文獻：

[1]叔本華.作為意志和表象的世界[M].石沖白，譯.北京：商務印書館，1982：427.

[2]雷杰妮.苦難、溫情、追尋——論葉舟的底層書寫[J].牡丹江教育學院學報，2019（09）：1-4+33.

[3]余華.余華作品集[M].北京：中國社會科學出版社，1995.

作者簡介：

何葉子（1999—），女，漢族，安徽省安慶人，延邊大學朝漢文學院漢語言文學專業2017級本科生。