日本服裝設計中的美學價值
——評《服裝設計基礎與應用》

回智光

（鞍山師范學院外國語學院，遼寧鞍山114007）

《服裝設計基礎與應用》一書指出，服裝設計是一種社會文化形態，反映了人類社會發展進程中所創造的物質文明、精神文明，表現出強烈的審美傳承性，這不僅是人類情感、理想等綜合心理活動的產物，還是人類生活中審美思想的重要體現。日本服裝設計在國際上得到廣泛認可，主要原因在于他們獨特的設計理念，日本設計師的設計理念在很大程度上源于他們國家的傳統文化。正因為如此，日本的服裝設計總會給人帶來別具一格的“美”的感受。日本服裝設計呈現的“美”，有的簡約、有的精致，但不管是簡約美還是精致美，都充分彰顯了日本服裝設計中的美學價值。由廖剛等編著、遼寧美術出版社出版的《服裝設計基礎與應用》一書全面闡述了服裝設計的基本理論和知識，強調服裝設計方法和設計技能的基本訓練，著重藝術設計思維能力的培養，介紹前衛藝術設計發展的動態。本書旨在推進藝術設計應用性、藝術性、科技性的有機融合。現結合本書，對日本服裝設計中的美學價值展開研究探討。

《服裝設計基礎與應用》匯集了中國頂尖高校數十位設計精英從現實出發，整理出具有前瞻性的教學研究成果，是開設設計學科的院校不可或缺的教學參考書籍。本書共分為四大部分：第一部分，服裝結構設計實訓教程，該部分又分為基礎模塊、專項模塊等，主要介紹了服裝結構設計的基礎理論知識、人體與服裝結構設計的關系以及女上裝原型的結構設計等內容；第二部分，服裝材料學；第三部分，成衣制版；第四部分，服裝立裁制版實訓。總的而言，《服裝設計基礎與應用》一書內容充實、層次分明，書中不僅進行了全面系統的理論知識梳理，還配有大量的藝術設計案例和圖片，以調動讀者閱讀的主觀能動性，提高讀者對服裝設計基礎與應用的有效認識、理解，并且達到開闊讀者學習思維的目的。通過對本書的學習，可提高讀者對服裝設計理論知識的掌握水平，并為讀者從事服裝設計工作奠定良好的基礎?！斗b設計基礎與應用》既可以作為高校服裝設計相關專業的參考教材，還可作為服裝從業人員的自學用書。

有別于西方國家抗爭自然、征服自然的思想，日本人崇尚順從自然、順應自然，其對世間萬物的演變保持欣然接受的態度，而不執拗于追求永恒。具體到日本服裝設計上，主要體現在簡約、樸素的美學思想和設計圖案。首先，在設計色彩方面，《服裝設計基礎與應用》提到，色彩在服裝整體設計效果中占據十分重要的地位，并主要影響穿著者的心情。日本設計師中，對于色彩做到巧妙應用的以高田賢三為重要代表。20 世紀70 年代，高田賢三在法國推廣由他設計的服裝品牌，作為第一位在西方國家時裝領域樹立自身平臺的日本設計師，他的設計輕松、歡快，色彩豐富、自由，并建立起東西方設計理念的有效聯系，將樸素、精致的和服形式融入西方時裝中；除此之外，還吸納了拉丁美洲當地的絢麗色彩和極具當地特色的設計風格。他將東方文化、斯堪的納維亞文化以及拉丁美洲文化融入服裝設計中進行創新創造，收獲了十分成功的效果。對于日本人而言，他們的審美意識很大程度上源自對生命的審美意識，還受到我國禪宗思想的影響，所以，對于當代服裝設計師來說，在應用色彩過程中，不僅要考慮“受客群”的思想意識，同時要權衡構成“受客群”精神性的色彩意向，還要保證可傳達至“欣賞者”內心深處的配色方式。其次，在設計圖案方面，日本服裝設計中采用的眾多圖案紋樣十分注重“自然之趣”。日本島上自然風光優美，且自然物種豐富，所以，眾多服裝設計師通過對自然界變幻莫測的把握，并將其融入服裝設計中，同時借助對比與調和、變化與統一、節奏與韻律等方式，將自然景觀的圖案紋樣引入服裝設計中。日本列島四季分明，且各個季節均有極具代表性的植物，所以有設計師在設計圖案過程中，對各種有代表性的植物進行了巧妙應用，充分表現出了“自然之美”?；ɑ茏鳛榇笞匀恢惺种匾囊豁椩?，被廣泛應用于服裝設計中，同樣也得到了眾多日本人的青睞?；ɑ鼙旧砑礊槊赖南笳鳎ㄟ^設計者將其再創造應用于服裝設計中，既可充分展現工藝美，又可直觀生動地展現圖案美。例如，日本春季服裝所采用圖案的原型多以櫻花、梅花為主，然而在一系列因素的影響下，櫻花與梅花在服裝中呈現的圖案卻各不相同，這也充分表明了日本人對自然神韻的深刻崇尚。

《服裝設計基礎與應用》提到，隨著人們物質條件的不斷提高，服裝不再簡單地實現遮體、保暖、舒適等功能，更應當迎合社會大眾對“美”的追求，并做到對人體不足之處的有效遮掩，以此呈現視覺上的“美”。服裝造型是服裝設計的一大要素，合理的服裝造型既有助于遮掩穿著者身體的不足之處，還可發揮美化形體的作用，實現藝術與功能的有機融合。從文藝復興以來，西方社會尤為提倡個性自由，講求感官刺激，在服裝設計領域，盡可能地展現人體的線條美，并采用諸如束腰、緊身、聳胸等各種設計手法。而日本在自身哲學思想的影響下，在造物活動中，追求構建人與自然的和諧關系，在服裝設計方面則主要表現為飄逸寬松，將人體隱藏于服裝之中。日本服裝設計在登上國際舞臺的進程中，在服裝造型方面，尤以三宅一生和川久保玲兩位設計師為重要代表。三宅一生憑借自身的設計風格，淋漓盡致地向人們展現了東方文化與現代社會的有效結合。設計師在對東方元素進行應用的過程中，并不局限于西方設計師那樣只是對異國元素進行簡單挪用，而是建立起了人體與服裝的和諧關系。三宅一生從傳統的日本和服中提取剪裁、結構等設計手法，并將傳統的包裹、維系、披掛等手法應用于現代服裝設計中。三宅一生的設計在20 世紀70年代開始在國際時裝中收獲反響，其首展系列即為提煉民族傳統元素，從柔道服裝中獲得靈感并設計出粗布時裝。70 年代后，由三宅一生提出的寬松剪裁、黑白灰相間搭配設計，更是得到了國際上眾多設計師的競相模仿。進入80 年代，服裝造型主流趨向于正式、典雅，西方社會的服裝設計均紛紛朝這一方向邁進，而日本服裝設計則選擇了與西方服裝截然不同的道路，即強調表達包裹人體的效果，而不像西方服裝設計那樣提倡凸顯人體美。川久保玲在這一時期收獲了巨大成功，其在1981 年推出個人首個時裝系列，在整個時裝界收獲了巨大反響，她的設計既不追求對稱，也不表現性格，造型松松垮垮，色彩陰暗，穿上這些服裝不需要留長發，也不需要通過翹臀來展現女性的女人味。川久保玲在設計中熱衷于在各個部位加墊，以達到轉變原本身體形狀的目的，所以服裝穿起來顯得十分奇怪，并且時常會應用雞胸駝背的浮夸手法。川久保玲深受日本傳統美學的影響，日本美學崇尚非完善的美、非完整的美以及非對稱的美，且深信不疑該種美即為生活的真諦。因而，川久保玲在服裝設計中極力表達這一美學思想，她長期都在探索如何推進機械美學與日本傳統美學的有機融合，而她的設計手法也為眾多設計師對人體形狀的表現潛力提供了大量新的思路。

《服裝設計基礎與應用》指出，面料同樣是服裝設計的一大要素，與色彩、造型一樣，在服裝設計中發揮著至關重要的作用，不同的面料可給穿著者帶來不同的心理感受，進一步影響服裝的“美”。從本質上而言，時尚即為一個特定時代背景下某種感覺的重要反映，面料差異所形成的感覺各不相同，產生的美學意境也各具特色。例如，透明的面料可形成朦朧之感，厚實的面料可形成豪邁粗獷之感，柔軟的絲綢可形成溫柔體貼之感等。服裝設計師如何在多樣豐富的面料中控制好時尚的方向，不僅要掌握必要的服裝設計技巧，還要具備強大的美學設計思維能力。三宅一生在面料應用上有著別出心裁的設計理念，她擅于將再設計的理念融入面料應用設計中。服裝面料再設計指的是通過推進工藝技巧、流行、創意的有機融合，收獲意想不到的設計效果。面對平淡無奇的面料，三宅一生可結合其組成元素、肌理、色澤的轉變，對面料進行重新創造，以此形成全新的視覺效果。三宅一生所設計的服裝作品不為傳統設計的狹隘氛圍所束縛，打破各式各樣傳統的設計模式，從面料著手，深入探索、思考不同屬性面料所傳遞的信息，將面料的特質作為服裝設計的靈感源泉，充分發散自身的創作思維，盡可能表達面料的根本意義，在服裝設計中充分表現面料的獨特特性。另外，服裝面料的再設計還豐富了三宅一生服裝的表現形式，使三宅一生的服裝個性十分完滿，并凸顯出面料潛在的形式美感。

從某種意義上而言，民族傳統文化反映了一個國家的基本特征，即便如今先進的科學技術、新型思想觀念對傳統文化形成了極大的沖擊影響，廣大服裝設計人員也不可拋棄傳統文化。日本的服裝設計崇尚簡約、樸素，關注自然、熱愛生命，講究精神的含義，在服裝設計中不僅融入了現代的設計理念，也繼承了傳統文化、美學思想，使得日本的現代服裝設計建立起自身獨特的風格，在世界舞臺上占據著舉足輕重的地位。顯然，對傳統文化的融合創造是日本現代服裝設計收獲成功的一大關鍵。我國有著悠久的歷史文化，其中蘊含著眾多珍貴的民族傳統文化，然而這些傳統文化在歷史發展進程中卻逐漸消失在人們的視野中。與此同時，在工業化發展的大環境下，中國的現代服裝設計不斷被西方同化，失去了傳統精神的支撐，缺乏自身的民族特色。日本現代服裝設計的成功告訴我們，在學習吸納新理念的同時，應當明確傳承傳統文化的重要性，并積極探索適合自身發展的道路，建立起具有中國特色的服裝設計風格。服裝設計不可局限于單純的模仿，在發展的過程中，服裝設計人員應當提高對自身民族傳統文化重要性的認識。能否重視我們的傳統文化，建立起屬于我們自己的獨特設計風格，是中國未來服裝設計行業發展面臨的一大問題。