喬納森·托爾戈夫尼克：我一定要做些什么去幫助他們

喬納森·托爾戈夫尼克是一名在南非工作的紀實及新聞攝影師，他為許多著名媒體如《紐約客》《時代周刊》《星期日泰晤士》雜志等供稿。他有兩本著作——《寶萊塢之夢：對印度影像工業及其文化的探索》和《蓄意的后果：因強奸誕生的盧旺達兒童》。

許多新聞攝影師和戰地攝影師總在談論，希望通過提升人們對于他們拍攝對象困境的了解來改善這些被攝對象的處境，但是他們當中很少有人將自己所說的付諸實踐。而紀實攝影師喬納森·托爾戈夫尼克是個例外——拍攝盧旺達種族大屠殺中的強奸受害者的經歷讓他決定建立一個基金去幫助這些拍攝對象以及她們生下的孩子。

“我一定要做些什么去幫助他們?！眴碳{森這樣解釋道：“我并非所有的照片都是關于這些苦命人的，但是我一直很關注社會問題及那些不為人知的故事，并希望對這些故事有長線跟蹤。對于紀實攝影，和你的拍攝對象建立聯系太重要了?！?/p>

深情并富有創造力

喬納森是一個有強烈社會責任感的新聞攝影師代表，他的照片中那些富于人道主義關懷（并且故事思路清晰）的視角為他贏得了許多獎項。他的拍攝內容很廣泛，從盧旺達的強奸受害者，到南非撫育感染艾滋病毒孤兒長大的祖母，還有在美國吸冰毒上癮的人，以及寶萊塢的影像文化等。

“我的作品綜合了人像、紀實，還有新聞攝影，我都是在非常現實的環境中工作——去發掘那些需要被人們知道的故事，那些我真正想告訴人們的故事?！彼f道，“我對于自己拍攝的東西很著迷。”

生為一名以色列人，喬納森小時候就對攝影很感興趣，早早顯露的天賦也得到了媽媽的支持?！爱斘液屯瑢W一起參加學校的旅行時，其他小朋友只是給各自的朋友拍照片，而我會去拍那些樹木和道路?！彼貞浀?。而喬納森在攝影事業上真正的起步是從加入以色列軍隊時開始的，他任職于攝影部門。“我去拍各種各樣的事物，然后通過媒體讓照片在全世界傳播，那是一段非常好的學習經歷……特別是在第一次巴勒斯坦起義期間。離開軍隊之后，我很想成為一名戰地攝影師，但作為一名以色列的公民，我發現自己很難在多數中東沖突地區進行拍攝。所以便決定專注于紀實攝影，并且前往紐約視覺藝術學院進行學習?！?/p>

在紐約期間，喬納森非常努力地工作，希望引起編輯的注意，工夫不負有心人，他得到了一項柯達的獎項，讓他能夠開始拍攝自己的第一個主題項目——寶萊塢電影文化。

“我想展現出在印度，電影文化是多么的重要，它不是簡單的低級趣味。最終我花了4年時間完成這個項目，因為我真的很想揭示出那些潛伏在事物表面之下的內在?！?/p>

忍耐并勇于見證

雖然喬納森理當為他拍攝寶萊塢的項目感到自豪，不過真正讓他為人熟知的是他那些反映苦難的照片。比如在2012年海地發生的地震中所做的報道?；貞浧疬@段經歷時，他很辛酸地說道：“我記得很清楚當我進到一個破敗的房子時，里面遍布著遇難者的尸體。有一個男人還活著，但是他的腿被壓在混凝土底下，旁邊有兩個人竭盡全力想把他拉出來。他們看到我是一個外國人就請求我幫忙，但我只是一個攝影師啊。我能做什么？那個男人就在我的面前這樣死去……”

“我也拍攝過那些女性受害者，我理所當然地把口袋中的能量棒拿給她們，但這不是長久之計。我所能做的只有見證這些苦難，將她們的故事告訴給更多的人?！本拖袂懊嫣岬降?，由喬納森協助建立的盧旺達基金是一個更加有力地幫助他的被攝對象的方式，同時他也在拍攝另一個關于南非祖母們的項目。

“在南非有太多的HIV感染者，那里大概有200萬感染艾滋病的孤兒。通常都是祖母們來撫育這些孩子，而我則用相機記錄下這一切?！?/p>

熟練進而生巧

喬納森的拍攝會遇到各種不同題材的項目和任務，他試著在做每件不同工作時都保持開放的思路。“我會問自己，什么是講述這個故事的最好方式？也許是環境人像，也許需要使用燈光設備，也許它更適合于報道的形式。你不需要跑遍全世界去尋找這些故事。我拍攝過一個項目是關于一個在紐約經營了一家小劇院60年的人。正是這個項目幫我贏得了荷賽獎，而不是我在海地和盧旺達拍攝的照片！”了解過喬納森的出身就不難明白為什么他是一個堅持傳統攝影技巧的人?！拔抑挥檬謩悠毓饽Ｊ脚臄z，基本上我的佳能單反上95%的功能我都用不上?！彼姓J，“不過，我的意思并不是說你用程序曝光或者光圈優先模式就拍不出好照片，但要熟練到讓用相機成為你的第二天性。如果你在拍攝的時候還為了曝光和焦點設置而猶豫不決，那你一定會錯過拍攝的時機，而那極有可能就是這個故事中最重要的瞬間?！?/p>

“我在一些講習班授課，而學生們會為相機設置感到壓力，因為他們根本不了解他們手中的相機。你必須多用你的器材，這樣才能夠熟練地調節設置適應當前環境的參數，把精力100%集中在拍攝上。我確實會用自動對焦，因為現在的自動對焦已經很可靠了?！?/p>

傳統卻不守舊

在數碼相機剛興起的時候，喬納森對它持懷疑態度，他說自己很晚才接受數碼相機，不過現在卻是數碼單反的忠實擁護者了。

“我確實認為膠片看起來和數碼照片不一樣，也不打算用數碼去模仿膠片的效果。我擁護數碼技術，因為它很適合我的拍攝風格。新聞雜志都有很嚴格的截稿日期，所以數碼相機必然會成為首選。不過總的來說，相機只是一個工具，它并不是終點?！?/p>

另一個吸引喬納森的原因是數碼相機很萬能?！澳軌蛴脭荡a相機拍攝高分辨率的視頻實在太棒了。”他說道，“視頻是另一種呈現你的故事的方式，而對我來說，這非常重要。你需要去充分利用書籍、展覽，一切你能夠用來展現故事的方式。”

至于Photoshop，喬納森只用一些很基本的工具，比如說對比度和顏色調整?！拔业腜hotoshop用的不是很好，所以也不用那些復雜的東西?！眴碳{森這樣說。同時他是彩色攝影的擁躉，“我曾經也拍黑白照片，不過現在我很喜歡彩色照片，并且我的客戶也喜歡我用彩色呈現的方式?！?/p>

長線關注影響

談到未來，喬納森期待著“旅程”為他展現的畫面，不過他的奉獻精神和堅定的態度一如既往。“誰知道下一站是哪里呢？無論作為一個普普通通的人還是一個攝影師，我們都在不停地成長和進化。我很幸運，能夠在給客戶拍攝的間歇去拍攝自己感興趣的事物。我一定會堅持的事情就是繼續努力拍攝那些故事。我不是那種做短期報道的新聞攝影師或者戰地攝影師，我所關注的是戰爭和屠殺所帶來的長期后果，比如我現在正在拍攝的主題?！?/p>

“盧旺達種族大屠殺已經過去二十多年了，但是許許多多的受害者還依然沒有從創傷中恢復過來。我希望和這些人保持聯系，持續拍攝他們的故事”喬納森說。