情愫相伴藝術路

梁正 鄧思鈺 林思婷

黎 明先生

嶺南畫派第二代傳人，其畫藝出色、成果豐碩已是有目共睹。透過其筆下一張張國畫佳作，觀者能感受到作者落筆時飽含的種種情愫：有研究美學的滿足、有感恩生活的愉悅、有品味世界的欣喜、有見證歷史的坦然等等。九旬人生，八旬從藝，他用畫筆為港澳藝術界染上了絢麗而動人的色彩。

贏殊榮 “繪”傳奇

1961年，香港大學舉行金禧盛典，於陸佑堂特展出多年珍藏的藝術品。在書畫方面，校方經過精挑細選，最終選出數名國畫家的作品以作展示，黎明老師的名字便在入選的名單上。能獲得來自著名高校的肯定，可見其藝術成就之高。

1962年，位於香港中環的香港大會堂建成開幕，香港美術藝術博物館隆重舉辦“今日香港藝術大展”。由於建筑最高的兩層樓被設計成藝術館，因此有數百位畫家受到邀請亦參與此次盛事。其中有6人是特別邀請而來的嘉賓，除去3名外國人畫家，3名中國畫家分別是楊善深、黎明老師及其師兄趙少昂。如此難得的殊榮，足顯黎明老師在香港藝術界的影響力之大。

同年，33歲的黎明老師代表香港藝術家入選英聯邦各國著名藝術家大展，他與印度、巴基斯坦、新加坡、馬來西亞、澳洲、加拿大等29個國家和地區的著名藝術家將作品匯集起來，組成一次盛大的展覽。該盛典的開幕禮由伊麗莎白女王主持，繼後於英倫各地舉行巡回展，並出版專集，畫集中除英國特選印雕刻、油畫、水彩共3張，其餘各地藝術家的作品皆精選1張，而在這些來自英聯邦29個地區的藝術精品中，只有一張中國畫，乃黎明老師的《松鷹》。當時，英國著名美術評論家兼作家依利紐頓評論此作品為“足以代表中西藝術交流之典范”。黎明老師說，看到自己的作品成為此次畫集中唯一的中國畫，心里也感到特別自豪。

“回憶當年，自己作為這群藝術家中比較年輕的一員，有幸親身參與如此重要的展覽，很多片段至今仍歷歷在目，激動興奮的心情亦記憶猶新。因為這不僅彰顯了自己的藝術成就在而立之年已受大眾所欣賞，同時也為宣傳中華國粹而獻出自己的一份綿力。我還是這群藝術家之中唯一入編英聯邦畫冊的中國畫家，雖然他們在油畫、水彩畫、雕塑等方面都取得了傑出的成就，卻沒有把作品或創作心得匯整成書籍，想來也是比較可惜的事情。”

黎明老師已出版不少作品集，其中較早的有1999年北京人民美術出版社出版的一本特輯，這在當時實屬難得，是其傑出成就之一。那時，書籍出版的審核是很嚴格的，何況是用繁體字、與境外人士有關的書籍，更需經過一個復雜而冗長的審核過程。早前，關山月有一本畫冊由北京人民美術出版社出版，須通過中央批準。稍晚一點，黎明老師經由同一出版社出版書籍，也經過了同一部門的嚴格審核。經過一段時間的努力，這本書的出版順利完成，它先轉換成簡體字版本投放於內地，然後又轉換成繁體字版本引入香港。這一次經歷雖然波折，也有不一樣的趣味，黎明老師也不禁有感而發，能夠完成這本書籍的出版確實不易，其背後的價值是不能用售價來衡量的。

享譽畫壇的黎明老師，獲邀參與展出不計其數，包括2002年日本“嶺南畫派代表畫家展”、2006年東京國際藝術博覽會世界著名藝術家特展、2006-2007年間獲邀參與俄羅斯與中國等六國國際藝術論壇及展覽、澳門政府舉辦“墨彩鄉思——黎明作品展”、2008年北京展與中國美術展、2009年廣東美術館主辦“黎明從藝七十年展”、2010年日本東京都美術館“國際書畫大賞展”、2011年俄羅斯及韓國“中國當代繪畫藝術交流展”、2012年倫敦奧運獲邀繪畫《倫敦奧運擁抱世界》展出於倫敦……持續不斷的展出，是他藝術成就的見證。

今日，黎明老師依舊樂享繪畫，或者悠然立於畫室案前，把握靈感，繪下活靈活現的蟲魚鳥獸、花卉人物；或站在教室講臺上，專注授學，向學員們娓娓道出國畫的技巧。這些日常的工作，其實也是他從藝以來獲得的無形而頗有意義之收穫。因為藝術的真諦，不在榮譽與獎項，而應潛藏在生活的點點滴滴之中，糅合了美、融合了情感，分享給大眾，進而引起共鳴，為社會增添多種色彩。

記時光，證變遷

關於藝術價值的討論，是藝界長盛不衰的話題。有人認為，要把作品放在市場上方可體現藝術的價值；有人認為，用藝術感動他人才能體現其真諦；有人認為，把回憶和感情融會到作品中，以此體現情感，也是藝術的一種使命。黎明老師所創的多幅畫作上，便有類似的特徵。

1940年，黎明老師還是一名11歲的少年，他生活在澳門，受啟蒙老師羅寶山先生的引導而進入藝術精彩的世界，此時的他主要學習人物畫。1944年3月，澳門各界為賑濟難民舉辦“慈善義展”，嶺南派畫家高劍父負責主持此次展覽，他建議黎明老師也參加此次展覽。黎明老師答應後即送出一幅仕女圖，得到高劍父大為賞識，且該畫很快在展場中被觀眾欣賞購去。給黎明老師帶來很大的鼓勵。於是，當年年底，剛滿十五歲的黎明正式拜師高劍父，成為“春睡畫院”最年輕的一員，並由老師將自己的原名“黎國安”改為“黎明”。

此後，他勤奮習畫，盡力克服成長路上的種種阻撓，終學有所成，於畫壇嶄露頭角。同時，抗日戰爭時期，眾多內地畫家為避戰火而移居濠江，給當地帶來濃厚的習畫氛圍，黎明老師也受到影響，對不同畫派、畫法的參悟更為深入。後來，戰爭結束，畫家們遂陸續離開澳門，但他們帶給黎明老師的“贈禮”卻是令他終生受益的。

“前輩們對待藝術的認真態度，以及對生活的細緻觀察，都給我留下深刻的印象。”若有機會，黎明老師就會到各處採風，當時的澳門風貌，皆被他一一畫入作品。其中有一張以澳門特有魚類為題材的作品，“老虎蟹·魚”不僅擁有較高的藝術價值，同時也具有歷史資料價值：“以前澳門海邊有很多這種魚，它們聚集在珠江的入海口，是漁民們的主要捕撈對象之一。後來隨著工業化和現代化的出現和更替，自然環境變化，這些魚也消失了。所以我這一幅畫，也引起澳門有關部門的重視，他們希望收購過來以作資料。”

另外一幅以大三巴牌坊為主題的作品，則記錄了當時澳門舊城區中心一帶的風貌——不似今日高樓林立，人流如梭，而是民房散佈、居民閒行。觀看此畫，再想到今日大三巴牌坊的喧囂和擁擠，觀者亦感受到強烈的新舊對比。

“這張畫記錄的是舊時的澳門海關，以前是用很厚重的門隔開珠海和澳門，路邊是仙人掌，還有巴基斯坦籍的士兵把守。這張畫是觀音堂，過去都看不到這麼多高樓……”黎明老師介紹著每一幅畫，也把背後的故事娓娓道來，無形之中交織成一段澳門的往事，充滿溫馨，令人懷念。

後來，黎明老師移居香港，仍愛畫如癡，經以歲月沉淀，現在他已是嶺南畫派的第二代傳人，為藝林帶頭人之一。而他以畫記錄時光、記錄情感的風格也延續至今。那一段段離現代人漸行漸遠的往事被他畫在紙上，又一次在記憶深處跳躍出來，人們因此感慨：原來藝術的意義，並非只有“美”那麼簡單！

黎明老師的畫在不斷創作著，他的情愫也持續地傳遞著，相信會有更多觀眾能被他打動，進而愛上國粹、愛上藝術，體會這種“美”和“情懷”共存的載體，也因此受到啟發，以更積極的態度擁抱生活、樂享人生。