印象派的發(fā)展

張凱

摘 要：印象派誕生于十九世紀中后期，它是由傳統(tǒng)藝術向現代藝術過渡的一個時期。很多傳統(tǒng)繪畫以寫實為主，重視局部和細節(jié)的描繪。而此時的歐洲相機早已被發(fā)明和使用，它比繪畫更加簡單真實的表現客觀事物。這使一些畫家開始探索新的道路。印象派也開始逐漸誕生了。

關鍵詞：印象派;發(fā)展;現代藝術

一、印象派

其中莫奈的《日出·印象》中就能很好的看出印象派時期時的藝術風格特點。就像之前所說的這幅畫的用色十分的高雅，整幅畫面運用的是藍灰、紫灰色調，加上橙黃色的光、微紅色天空以及因背光而成深灰色的船幟和遠處略微深藍色的船帆。使畫面的虛、實、明、暗關系明顯，畫面的顏色和諧。整幅畫面給人一種很渺茫又很熟悉的感覺。雖然畫面看似筆觸感大膽明顯不是特別細致，但畫面中的事物形態(tài)卻又依稀可見。光從遠處的霧中透過來折射到水面上，水面泛起了陣陣的波光。遠處的船幟雖在晨霧中變得模糊，但它們的形態(tài)依舊清晰，倒映在水波上的影子依舊可辨。波光由厚薄、長短不一的筆觸組成，仿佛也能體會到它在朝陽照射下的閃耀感。這幅畫面給人的感覺是放松的、愉快的、讓人不禁沉醉于海邊的美景，向往過這種安逸的生活。在畫中也能體現出莫奈當時的心情非常愉悅，生活就像那畫中朝陽的光芒一樣充滿著美好與希望。

這幅畫很好的表現了光與色，也是印象派所認為的自然物體的色是不固定的，它是光照耀下的結果不同時間的光對色彩的影響是不同的。它也體現了印象派的重色彩、輕造型、重感情、輕理性。而且對繪畫的題材關注較少，多的是如何通過物體表現光和色。

二、新印象派

新印象派是在印象派的八次畫展中提出的它與印象派時期有著幾點不同，印象派在表現自然界光與色時加了自己的主觀情感在畫面之中，而新印象派在表現光與色時主張理性，提出了在考慮光對物體影響也要考慮周圍的環(huán)境色。在色彩表現上不像印象派那樣在調色板上混合而是一點一點的點在畫布上，人們在一定距離看畫時這些基本色的原點在視網膜上反映混合形成畫面，我覺得通俗來講這個原理和老式電視機的原理一樣都是通過三原色的點形成畫面。這種畫法使色彩更加的真實、明亮、強烈。新印象派與印象派不同，通常在畫室作畫因為要用科學的理論去分析色彩。

修拉的《大碗島的星期日下午》就是新印象派的典型代表，畫面中主要是以紅、黃、藍、綠四個顏色為主，其中樹和草的受光面用金黃色表示，而背光面采用綠色表示兩者區(qū)分明顯。整幅畫采用了點彩的手法表現，在畫面中也可以清楚的看到各主色塊中又點綴著其他的顏色，細看非常豐富。使環(huán)境色融入到固有色之中，使畫面給人的感覺更加和諧。但近看畫中人物的面孔和五官是模糊的，連輪廓本身也都被小圓點弄得模糊不清了。但遠看人物的動作又是清晰的。這也很好體現了點彩讓原點在人視網膜上反映混合形成畫面。這幅畫給人的整體感覺是輕松悠閑的，從畫面的色彩和人物穿著看我覺得這應該是在春季。人們在星期天放下手頭上的工作在傍晚的湖邊悠閑的曬著太陽，從畫面中的光影感來看當天的陽光應該非常舒適。

三、后印象派

后印象派與印象派、新印象派的主要不同在于它不在主張自然的光和色，更多的是提倡對客觀事物的主觀感受。我覺得這似乎有點唯心主義思想。而新印象派主張科學的理論去分析色彩我覺得是唯物主義的思想是理性的思想。印象派與后印象派兩者都比較講究感性，但后印象派在光色上更加追求作畫者主觀性和表現物體具體性、穩(wěn)定性和內在結構性。

最好了解一個時代繪畫風格的方式就是品讀當時的作品。因為我比較喜歡梵高，所以我想從他的作品入手。提到他幾乎很多人想到的就是他的《向日葵》。在《向日葵》這幅作品中我的第一感覺就是用色非常的熱烈、閃耀，金黃色與火紅色為主給人一種夏天的感覺，向日葵像燃燒著火焰的太陽一般，花瓣給人的感覺有些掙扎，但又極富一種力量感。畫面中花瓶的樣子比較扁平，只對上下兩塊結構做了區(qū)分，沒有過多的刻畫使它富有立體感。而上面向日葵極富動感，從比觸感中散發(fā)著一種激情。這是畫家內心情感通過物體的形態(tài)和色彩得以反映。

此外我還比較喜歡梵高的《夜間露天咖啡座》這幅畫，我也曾經嘗試臨摹過它。這幅畫給我的第一感覺是靜謐、安詳、溫馨。畫面的用色對比比較強烈，黃色、橙色、藍色，是畫面中的主要色彩。深夜本是漆黑的，但在梵高的畫中夜晚是那么得美，星星的光芒十分耀眼，仿佛是在天空綻放的煙花，是夜晚迷人的點綴。咖啡館透著金黃色的燈光，照亮了室外的露天咖啡座，人們在露天喝著咖啡欣賞著夜晚的天空，遠處的樓房也透著點點的橙光，路上還有陸陸續(xù)續(xù)的人流。地面的光影感有著夜晚本不應有的強烈。各顏色、厚薄、長短不一的筆觸顯示出光影的斑駁感。這幅畫的右上角顯示出了夜晚的寧靜、安逸，左半邊的露天咖啡座又顯示出一片溫馨舒適。這整幅畫給我的感覺是一種慢節(jié)奏的生活狀態(tài)。這也體現了梵高內心渴望寧靜與溫馨。

四、總結

從印象派的發(fā)展到新印象派再到后印象派，體現了一種文化的傳承與創(chuàng)新，其中對光和影的追求是一直都存在的，只是對色彩、光與物體的結合中走向了視覺的感性、科學的理性、以及個人感情因素。這三者都是對傳統(tǒng)寫實美術的突破。人們更加從生活中的一些瑣事出發(fā)去表現美，表現美。更從自己的內心情感出發(fā)去表現畫面。在這種變化的探索中，畫家的個人想法雖然是一個重要的因素但時代的發(fā)展也具有很大的推動力，印象派起源和發(fā)展都是從法國開始，在那個時期的法國大革命結束不久，十九世紀中后期法蘭西第三共和國建立，第二次工業(yè)革命開始。在這種社會變革下無疑使畫家的創(chuàng)作進一步擺脫了對歷史、神話、宗教等題材的依賴，擺脫了講述故事的傳統(tǒng)繪畫的約束。科技的創(chuàng)新、相機的發(fā)明和使用無疑是傳統(tǒng)寫實繪畫變革的催化劑。也是畫家更多的從感性角度出發(fā)去追求冷冰冰的機器所無法代替的作品。我想這也是印象派的很多作品至今仍受我們這些年輕人喜愛的原因所在。

參考文獻：

[1]《一本書讀懂西方美術史》 楊琪著。