淺析當代藝術的形而上繪畫

周超勇 李歡歡

摘要：作品中包含著精神性的表達的即為"形而上繪畫"，作品中包含著作者對于生活，人的存在，宇宙空間，繪畫的最終追求等思考。本文通對當代藝術形而上繪畫的內涵、審美、作用這三方面的淺析，展開對當代藝術的形而上繪畫的進一步思考和理解。

關鍵詞：精神性;當代藝術;形而上繪畫

一.當代藝術形而上繪畫的內涵

（一）當代藝術的內涵

當代藝術在當今中國已然不是那么的陌生，自從改革開放的一聲號角，轉眼間當代藝術的觀念在中國傳播已經四十年之久。藝術最有價值的部分是通過作品向社會提示了一種有價值的思維方式以及被連帶出來的新的藝術表達法。而在當代藝術中的形而上繪畫，作為架上繪畫的一種，在繼承與發展中對于藝術之人文關懷與精神性的傳達是當代藝術的發展中的一顆璀璨的新星。

（二）形而上繪畫的內涵

形而上謂之“道”，形而下謂之“器”。“器”在“地”上，而“器”再上面是“道”，因此，所謂“形而上”的具體意思是指“道”。中國人很重視這個“道”，認為它是起主導作用的，它支配著地上的一切“形”、“器”、“象”。

按道家學說，形而上者是超越了一切世間存在，包括精神思想意識這些存在的。道是一切的本源所在，而人的思想意識精神是由道而生的、不永恒的存在，故萬萬不可認為形而上就是精神方面的抽象思維。人的精神思想意識，均屬于形而下“器”，甚至于人建模-創造的包括時間、空間在內的一切概念，也只是接近真理而并非真理，是形而下的“器”，我們所能說所能想的，均不離“器”的范疇，“道”是說不出想不出的，說出想出即變質離道遠矣。[1]

按西方形而上學的體系來說，這個體系的來源是人對世界中的現象的總結。費爾巴哈是把黑格爾哲學中的最高意識神，取消掉了強調人的感覺，建立起來了唯物主義。而所謂唯心主義，就是我們要投過現象去看本質，去看一個現象背后的東西，去追溯現象存在的原因，不斷的往前推。而推到一個推不下去的點，一切前提的前提，就是形而上學，這也就是唯心主義。

形而上繪畫是唯心的，形而上的繪畫在油畫中顧名思義即是抽象的。在西方形而上的繪畫中，利用油畫表現，探尋客觀物象它們各種色調、形態下的抽象意味，像一位詩人一樣將這些無生命之物賦予了各種超驗的氛圍，溫柔，又滿是孤寂。

形而上繪畫并非是對社會現象的直觀反映，也不是對某一自然事物的再現于畫家的畫面之上，而是側重于精神性表達的繪畫。是超越畫面本身的一種存在，是對于繪畫本質的追求，將自己的心性的表達，不再將畫面的筆觸，色彩，物象，構成作為對于畫面的追求，而是運用這些作為自己表達精神的一部分。故形而上繪畫是在對于自然事物，畫面需要本身的一種超越，是人文主義精神的一種理解，一種超越歷史上的大師的繼承與發展。在形而上繪畫創作中，藝術不是為了政治，宗教，自然事物，美好事物的表達與歌頌，只有因為自己的生活經歷，對于生活，人生，藝術的思考表達，本心，本性的驅使作為藝術創作的動力與來源。

一幅作品，仔細地描寫，認真的進行構圖，形狀不能說是不準確的，顏色不能說是不雅觀的，構圖不能說是不準確的。但經過創作出的作品，若沒有經過作者對自身想表達觀念的思考，只在乎繪畫技法是否精湛，則只能算是一件好的“工藝品”，不能被稱之為藝術品。相反，他們在閱讀、思考和研究，發現他人的長處和彌補自己的弱點，學習“技術”和“形而上”的辯證法等方面都很努力。他們致力于“技術”和“形而上”的辯證研究。他們的每每下筆，必是心有所屬，畫面會隨著自己的內心表達出來，即為形而上繪畫。

二.當代藝術形而上繪畫的審美

形而上的繪畫審美在中國有著悠久的歷史，這種涉及哲學的藝術審美對于中國繪畫產生了巨大的影響，影響著中國繪畫的發展，而且有著不同于西方的文化歷史和不同的審美標準。這種形而上的審美標準，是和藝術家的內心有著莫大的關聯，是以外在物象為對象，以作者內心為核心的描繪，并不是對于客觀物體外在的高度形似的描寫而創作。這樣，一件藝術品的創作完成，不僅傳遞著視覺上的巨大信息，同時也表達著藝術家的自我素質與修養，是人與自然交流溝通的結果。形而上的審美價值能夠激勵起人的內在生命力，可以給藝術家提供更多的選擇與養分，使得中國的繪畫在時間輾轉中得以不斷地發展革新，不斷地隨著時間的發展不斷地創新發展，不斷地產生賦予本時代特點的典型藝術作品。

三.當代藝術形而上繪畫的作用

形而上繪畫的作用最重要的作用，是對于藝術家在創作中的對于藝術作品中的影響。從自然物象空間到藝術作品的空間，是主觀與客觀的相互影響的一個過程。形而上的審美是用以藝術家畫面為載體，借物以表達心境。這是中國繪畫的藝術至高境界，正是因為這種精神境界的追求，讓油畫這種泊來品在中國的發展，本土化提供了可能性，雖然油畫所用的材料與中國畫不同，但“形器”以外精神層面的東西“形而上”，老子稱其為“道”，道家比較重視“修行”，即為身體與內心的雙重修煉，修心也就是形而上的研究。一張優秀的中國繪畫作品，可以給人秒得其真的玄妙之境，畫家利用繪畫材料，集精全神，賦予客觀之主觀表現，所畫作品形色雙收。只是有時候費勁九牛二虎之力，如果沒有那看不見摸不到的“形而上”，其作品就難以稱妙。

其次“形而上繪畫”作為中國當代藝術的一種，可以使得中國當代藝術更好地發展，以及通過作品向社會提示了一種有價值的思維方式以及被連帶出來的新的藝術表達法，因此具有重要作用。

參考文獻：

[1]劉勃.油畫風景創作形而上的美學研究[J].美與時代，2015（01）：26

作者簡介：周超勇（1993-），男，漢族，湖南岳陽人，貴州大學碩士研究生，研究方向：美術

李歡歡（1997-），女，漢族，江西南昌人，貴州民族大學碩士研究生，研究方向：民間美術