山巒存浩蕩，草木撫蒼涼

李宗健

山巒存浩蕩，草木撫蒼涼。這副楹聯(lián)可用來形容田廣龍先生的畫作，他的畫風(fēng)中總是透露著一種蒼涼的禪味，但蒼涼并不是悲壯，禪味也不是感悟。一件事物留給人的感受，甚至是某個英雄人物黯然離去的背影，都可以用悲壯來形容;禪味可表示一種歷練和豁達，是經(jīng)歷了太多滄桑的看淡，所以每次仰觀廣龍先生的畫作，都是一種沉浮靈魂的洗禮和內(nèi)心靜謐的回歸。

我們可以從一個結(jié)束的故事或者人物身上看到延伸的情節(jié)，卻并不能看透事物以后的發(fā)展方向，這就是一種繼往開來的浩蕩;一幅蒼涼的畫作可以告訴我們很多人與事的存在，可以讓我們思忖大自然的薄涼。這是廣龍先生畫作彰顯的一種郁勃存在感，一種疏曠儀式感，也是留給他人的一種啟示感。

廣龍先生是職業(yè)畫家，2016年他在寧夏圖書館舉辦了個人畫展“天象之道”，2017年又在寧夏圖書館舉辦了個人畫展“問禪”。連續(xù)兩年做展實屬不易，這是他天賦和靈性的結(jié)合，是禪悟與天象的融匯。他是一位極富個性、極富創(chuàng)新精神的藝術(shù)家，采眾芳而滋異卉，化腐朽為神奇，以獨創(chuàng)手法而飲譽于時。以筆代刀，以畫為骨，以禪為魂，整合而為現(xiàn)代山水畫卷，蹊徑獨辟，清格獨標(biāo)，其創(chuàng)作于當(dāng)代繪畫史具有里程碑式的意義。

主體之素養(yǎng)決定藝境之品位，廣龍先生的畫作注重于點線面的結(jié)構(gòu)布局，有明潔、空靈、秀逸、通透的韻致，所作多以細密且直觀的點線交織表現(xiàn)疏落的山色，從中可見傳統(tǒng)畫法北派山水的影子。其作品汲取古今造化的渾然之氣和光影錯落的視覺感觀，畫中雖仍以線條結(jié)構(gòu)為其內(nèi)蘊，但運用濃重郁密的濕墨卻多了起來，往往以攢簇的點線來表現(xiàn)木葉、山色、懸崖的蒼勁。郁薄的叢點表現(xiàn)在其畫作中起了主導(dǎo)性作用，聚攏的結(jié)構(gòu)成為畫面重點，且以虛靈筆墨和留白作為穿插輝映，這使得他的山水畫結(jié)構(gòu)條理明晰，向著蘊藉的峻厚渾然突進。

廣龍先生的畫境多蘊沉思之懷，有賀蘭山之蒼巖氣概，摻雜沉思、感傷、悲慨、肅穆等情感因素，創(chuàng)作手法多用沒骨之法，潑墨潑彩臻于極致，又融入書法漲墨飛白之筆意，寫景狀物，其斑駁之色調(diào)、古雅之意象、幽邃之境界，自然引發(fā)觀者之共鳴。筆跡鋪陳茂密，筆姿瀟灑而雋永，筆墨層層映帶，且兼有留空之穿插呼應(yīng)，這些特點，構(gòu)成了廣龍先生畫作的特有風(fēng)韻。

北派畫家依照傳統(tǒng)來說，主張“遠取其勢，近取其質(zhì)”，遠看山色要“以大觀小”，故他能擺脫常人耳目所限，借助想象騰身于物外，尤擅表現(xiàn)山壑懸崖縱深的大空間。“近取其質(zhì)”要看山的質(zhì)地紋理，將變化多樣的各種技法綜合分類，分析其迥異，發(fā)現(xiàn)其中所表現(xiàn)的隆凸圓山，乃是許多山巒基本的骨架體格。只要抓住了這種基本的骨架體格，其他畫法皆可從中生發(fā)出來變化，看上去表現(xiàn)山的面貌各異，但透徹地看去，其內(nèi)在的骨架體格卻是歸屬同宗一脈的。一幅山水即使章法結(jié)構(gòu)沒怎么改變，但通過運用不同的技法，也可使山色的面貌各異。如此同一山型因筆墨的變化便可幻化出各種不同的面貌。對于傳統(tǒng)畫法的透徹研究，使得再復(fù)雜的山形地貌在廣龍先生眼中也變得不再復(fù)雜。由于把握了造境的變化規(guī)律，就可以像造物主一樣隨勢擺布草木山石，其主觀能動性在畫中得到了最大限度的發(fā)揮。

蒼涼深寄自然之慷慨。道法自然、悟則禪通，浩蕩與蒼涼之境妙合無缺，體現(xiàn)出悲情美、自然美，感傷和蒼茫往往會給觀者以靈魂之震撼。廣龍先生之創(chuàng)作靈感甚為強烈，無論歷史題材或現(xiàn)實題材，以典型化、詩化之手法深刻反映現(xiàn)實生活，筆深而意長，辭微而旨遠，拙樸中見明快，豪邁中見悲涼。試賞古意盎然之《北方之北》，這幅畫主線分明，墨色淋漓，意象飛動，氣勢浩蕩，蒼涼朗現(xiàn)廣袤之美，觀來莊嚴肅穆之感油然而生。筆性的由收到放，亦是由單純偏重筆法向著筆墨兼顧發(fā)展。畫作在構(gòu)成上，重心在畫面幾股氣脈的安置中，或相互間隔，或彼此相夾，或有意穿插隱埋，或顯其交匯分合，以互為映襯和鼓動。為了表達畫者寬闊的胸襟和遠大的抱負，一反尋常作品中那種工整謹嚴、華麗繁密的畫風(fēng)，以淡淡的筆觸、蒼茫的色調(diào)，描摹出空蒙、遠大、自然的景致。在景物的布置上，配置遠山近壁，山壁懸崖呈斜向外延伸，山崖上雜木叢生，托出山巒的險峻形勝。而奇峭的懸崖與遠處一群鴻雁又造成了典型的虛實對比，恰到好處地表現(xiàn)了其意境與氛圍。中國山水畫之傳統(tǒng)，尤其是元明清以來，其筆墨多重理法而忽略觀感氣氛，廣龍先生的畫作則是理法與自然觀感的巧妙結(jié)合，故很值得品讀琢磨。

前面的三組畫作，各圖都有筆墨的主題意境，韻致的聚合疏散別有情味。其筆墨的蓄意瀟灑、不受傳統(tǒng)拘束，已令人大感快慰。從這組畫作中，我們可以看出廣龍先生是位不受陳規(guī)束縛，與時俱進、不斷探索的畫家。藝術(shù)之至高可以凈化人之靈魂，更能追求藝術(shù)境界之崇高，在傳承中尋求變化，在變化中找尋發(fā)展，才會造就畫意的豐富拓展，兼顧筆性與墨法的發(fā)揮。寫意的底氣，決定一位畫家精神修煉的深度;而畫意的底氣，則是一位畫家面對物色的敏感反應(yīng)，這亦是畫家不斷拓展創(chuàng)造力的必要條件。當(dāng)代有不少山水畫家一味迷戀因循于筆墨固有程式，對自然造化卻漠然毫無反應(yīng)，這是不可取的，終將誤入歧途。

廣龍先生不是一位拘泥于院校派系的畫家，而是一位兼收并蓄，善于吸取東西文化的創(chuàng)新畫家。畫作為現(xiàn)實生活之深刻反映，畫風(fēng)秉承我國文化之優(yōu)良傳統(tǒng)。蒼涼之境為創(chuàng)作主體襯托出一片赤誠的藝術(shù)之心，故感人至深。云山已發(fā)興，玉佩仍當(dāng)歌，結(jié)緣藝術(shù)，語出肺腑，故蒼涼之境沁人心脾。行文至此，不禁嘆曰：

素志催霜鬢，笳風(fēng)吹畫囊。

問禪依日月，補色漫玄黃。

氣節(jié)掃三界，功名橫八荒。

山巒存浩蕩，草木撫蒼涼。

田廣龍簡介：

田廣龍，職業(yè)畫家，寧夏鹽池縣人。現(xiàn)為寧夏美協(xié)會員，吳忠市美協(xié)會員，鹽池縣美協(xié)副主席。

作品《荷花》入編《新中國美術(shù)家大典》。作品先后在《天工》《河北經(jīng)濟》《寧夏人大》《寧夏日報》《銀川晚報》《寧夏廣播電視報》《中國美術(shù)市場報》《羲之書畫報》、人民美術(shù)網(wǎng)、國家藝術(shù)品網(wǎng)、搜狐網(wǎng)等媒體上發(fā)表并設(shè)專欄進行推介。2016年在寧夏圖書館成功舉辦個人畫展“天象之道”。2017年在寧夏圖書館成功舉辦個人畫展“問禪”。2017年作品《玲瓏一拳石瀟灑做頑仙》入選“熱烈慶祝十九大勝利召開·掀起學(xué)習(xí)貫徹十九大精神高潮”美術(shù)作品展覽。2019年作品《崢嶸歲月》入選“芙蓉古城杯”——寧夏青年美術(shù)作品展。2019年作品《北方之北》入選“壯美70年，美麗新寧夏”書法美術(shù)攝影民間工藝品展。