方寸間盡顯“山水”之靈秀

鎮(zhèn)娟

“ 石橋通小澗，竹路上青霄。”蔚藍明凈的天空下，只見一條小溪蜿蜒而上，兩岸的樹披著一身黃綠，愜意地享受著陽光的沐浴。一座彎彎的小橋靜靜地佇立在山谷間，橋下溪水潺潺流淌，撥動著古老久遠的歌謠，而那山頂上矗立著幾塊蒼勁古崛、造型生動的奇石，幾株松柏、?；杯h(huán)繞其間，好一幅氣韻生動、意境深遠的山水寫意畫！這幅《木村的橋》構(gòu)圖疏朗有序，用筆遒勁有力，點染大自然，通過青綠山水畫的技法，繪出了一幅充滿靈秀的江南山水。此畫雅而不俗，格調(diào)高古，風(fēng)神瀟灑，出自楊衛(wèi)紅先生之手。他用墨赭石渲染坡腳、峰頂，遠處以淡墨畫之，自然天成，渾然化一，極呈鮮活靈動之氣。整個畫面空間由近及遠，在虛實之間描摹了山水靈動而強烈的生命力，給人以無盡和無窮的精神審美享受。

欣賞楊衛(wèi)紅先生一幅幅精美的畫作，就能感覺到借景達意是他最常用的一種細膩的情感表現(xiàn)方式。欣賞他的山水作品，感受他由遠及近又由近到遠的動態(tài)性和無所羈絆的精神自由。欣賞他的山水作品，能夠品嘗出在樸素、自然美感的表象背后，投射出畫家精心勾勒的線條、看似不經(jīng)意的穿插，向人們展示大自然的節(jié)奏和韻律美。

“滿庭芳，楓葉流丹，夕日紅霞，秋景瑰艷，盡寒霜色流丹?！蓖瑯釉谶@幅《秋》中，作者立意明快，筆法凝練，干、濕、枯筆一揮而就，寥寥幾筆便描繪出秋天山水的形與神，洋溢著雋秀清高之美。此畫采用平遠構(gòu)圖，展現(xiàn)了秋日山水別樣的曼妙風(fēng)情。青山作幕，山巒起起伏伏在浮云中層層疊起，宛如生命的路程;濃濃的山坡在朝陽的照耀下分外秀美;連綿的山體也熱烈地裹上了一條金黃的圍巾;最妙的一處是楊先生將題款安排在畫面的山石之上，微風(fēng)拂過，這“秋”韻影影綽綽浮動于這山石之間，極具詩情畫意之美。楊先生在《秋》中刪繁就簡，意境空靈，方寸之間，卻讓人極目萬里。整個畫面濃淡相宜，虛靈簡遠，看似樸素本真，卻洋溢著作者對大自然的向往和憧憬，也能讓觀賞者自己在畫中找尋簡約的大美，去感受領(lǐng)悟山水的秀麗和靈性。

楊先生是一位充滿創(chuàng)作激情的畫家，我們可以發(fā)現(xiàn)其山水畫深遠的義理和無窮的意趣。他從不單純地摹寫客觀景物，而是以自身獨特的視覺及精神風(fēng)貌譜寫著對祖國山山水水的無限熱愛。他的一幅幅雅致的作品之所以讓人難以忘懷，其藝術(shù)魅力不僅在于作品的直觀印象，還在于其筆墨以外看不見卻感知到的某種氣息，這種氣息體現(xiàn)在畫面上的意境，則是他山水畫的生命與靈魂。因為真正的徹悟不僅是在浮躁中獲取安寧，也是從寂寞中得到升華。楊先生數(shù)年怡情于山川曠野寫生，且甘于寂寞潛心于丹青，孜孜創(chuàng)作。他的畫于水墨淋漓中見風(fēng)骨，于色彩斑斕中見樸實，總能無聲地漫入我們的心霏。

楊先生的畫作或描繪富有情趣的生活小品，或呈現(xiàn)具有意境深邃的人文風(fēng)景，或表現(xiàn)水墨淋漓的浩瀚山水，一件件佳作在有限的空間里散發(fā)著空遠超然的意蘊，也彰顯其典雅凝重、質(zhì)樸灑脫的畫風(fēng)。他注重筆墨，用筆遒勁有力，布局參差而迥異，筆勢雄奇、筋骨老健;又縱橫捭闔，點水成畫，落筆自有風(fēng)神。他設(shè)色樸雅，心靜意清，亦用筆憨態(tài)淳厚，帶有濃重的大自然氣息，樸素而天真。他筆下的古橋、樹木、山石自然清冷而富含生機、淡泊而空靈。他正是借用筆墨抒發(fā)自己內(nèi)心熾熱的情感;他對宇宙蒼生、大自然懷有一種尊重和敬畏之情;他將精神世界和自然景物渾然契合，達到那種閑情逸致的境界。

一個人無論走多遠，心里會永遠牽絆著記憶深處的故鄉(xiāng)，那里有游子的所有眷戀和濃濃親情。楊先生自不例外，雖久居太原，而夢里那濃稠的鄉(xiāng)愁一絲一縷愈加清晰、濃烈、 悠長！兒時故鄉(xiāng)中的一山一水、一草一木，還有那斑駁的舊船、簡陋的老屋和樸實的鄉(xiāng)親，都在這幅《故鄉(xiāng)》中一一呈現(xiàn)。畫中楊先生生動地勾勒出一派深山峽谷里人們閑庭信步、怡然自得的生活景象。 “暮從碧山下，山月隨人歸。卻顧所來徑，蒼蒼橫翠微。”此圖用高遠的視角極目遠眺，天高云淡，遠處的山峰層層疊疊、連綿起伏，一山濃，一山淡。青翠的竹木與五彩的山石相映襯，用色彩呈現(xiàn)出一派溫潤祥和的氣象。此處描繪山水間的清幽之境，布局繁密，用筆變化多端，皴擦染變換，讓整個畫面呈現(xiàn)朦朧之感。近處的雙孔橋以及隱藏于岸邊的船只卻又刻畫得細致入微，一工一寫，自由變換，給觀賞者呈現(xiàn)出視覺上的盛宴;同時也彰顯出了畫家不凡的揮毫功底，是他純凈而富有勃勃生氣藝術(shù)生命力的真實寫照，更是讓人遐想連連，追憶故鄉(xiāng)童年那段快樂、溫馨的美好時光。

縱觀楊先生的幾幅扇形畫，無不彰顯出他的功力、學(xué)識、修養(yǎng)、人格、情致、品位、格調(diào)及藝術(shù)張力和生命力。這些作品畫幅雖小，但小中見大、托物寓意為其藝術(shù)特征;從總體風(fēng)格上來看，無不具有南方山水的典雅與靈動，但又各有不同：或落筆重如泰山，蒼勁古崛;或落筆輕如云煙、氣韻深藏;或落筆大膽有勁，點染細心，皆表現(xiàn)出畫家勇于探索、勤于研究墨耕，不斷超越自我。

山水靈秀，意在筆端。想要畫出讓人賞心悅目的畫作，就必須投身于自然山水中，取法大自然。楊先生正是這樣，沖破舊有的范圍，以獨特的視角拓寬了取材的視野，不再是前人描繪過的名花珍禽，也不再是傳統(tǒng)的折枝花卉的小情小趣，他的視域從庭院走向山野，走向那朝氣蓬勃的大自然中，放眼于四海八荒，拉近了人與自然的關(guān)系，開拓了山水畫的新天地。古人崇尚“天人合一”的境界，智者樂水，仁者樂山，楊衛(wèi)紅寄予了對祖國大好河山的無限熱愛，賦予了山水更多的靈性與詩性，讓自己陶醉其中，流連忘返，努力求索，以期攀登新的藝術(shù)高峰。在此，我也真心祝福楊先生筆耕不輟，創(chuàng)造出更多更美的書畫藝術(shù)作品。

楊衛(wèi)紅簡介：

楊衛(wèi)紅，1969年出生，湖南益陽人，住太原。詩人、書畫家。號驚紅險綠齋主，筆名朝暉。現(xiàn)任東方書畫家協(xié)會會員，中國書法藝術(shù)研究院外聘書畫家，中國工筆畫學(xué)會會員，八一書畫院名譽院長。為著名文藝家林凡弟子，著名文學(xué)藝術(shù)家詩人雷抒雁、鄧友梅、李國文、朱先樹、蘇叔陽、崔道怡、舒乙、李翔、王天勝、齊辛民等多有指點。多次參加國內(nèi)大展并獲獎。作品《大山不言》等獲華人藝術(shù)家協(xié)會“愛納百川 眾藝成城”一等獎，作品《高原春》《人生仰望高處的風(fēng)景》入選北京中國慈善總會第五屆“明天會更好”書畫展，并被中華慈善總會評為“慈善書畫家”。2016年《山雀》入選第二屆中華之光書畫展，《驚雪》入選第七屆全國當代著名花鳥畫家作品展。2017年3月在第27屆中國蘭花博覽會湖南長沙國際會展中心舉辦驚紅險綠齋蘭花畫展。2017年6月在湖南省益陽市博物館舉辦“凝聚社會力量 關(guān)愛寒門學(xué)子”慈善義賣活動暨楊衛(wèi)紅書畫展。2017年《山之夢中國夢》組畫入選益陽市迎接十九大書法繪畫攝影展。2017年《閑坐觀菊》入選在重慶舉辦的全國第九屆花鳥畫展。2018年作品《鷹嘴崖紀事》入選在成都舉辦的第十屆花鳥畫展。2019貴川安順慶祝中華人民共和國華誕70周年全國書畫名家邀請展作品，北京中華之光程華慈善活動展。有詩歌、散文、小說及書畫文藝評論在《中國商報》《新民晚報》《名家名作》《一線詩人樣本》《美術(shù)報》《中國書畫報》《九州詩文》《國蘭》《蘭花》《青年詩人》《散文詩》《大國傳世詩人》《大國傳世詩文》《華夏實力詩人》《中國最美愛情詩選》《新世紀新詩典》《仲夏詩選刊》《大月亮》《鴨綠江》等報刊發(fā)表。