淺析傳統文化中的傳承與吸收
——以長沙窯瓷和宋瓷為例

周緣

Zhou Yuan

（湖南師范大學美術學院，湖南 長沙 410012）

“國風回潮”近年成為熱門的話題，大量的中國風設計也同時悄然占據市場。近年來大量的外國審美占據甚至引導了整個設計市場，大眾的聚焦讓人們看到中國傳統文化復興勢頭，也使設計師們重新挖掘傳統文化的閃光點。文章以唐代長沙窯瓷和宋瓷為例，分析傳統陶瓷設計中的傳承和吸收以及如何在文化開放包容的今天保留傳統內涵又不失時代性特色。

1 長沙窯瓷中所體現的外國文化的吸收

長沙窯又名銅官窯、瓦渣坪窯，興起于“安史之亂”，盛于晚唐而衰于五代，北宋早期停燒[1]。以褐彩或藍綠彩釉下彩繪為主，是中國最早制作釉下彩繪的地區之一。在當時的文獻中雖然沒有越窯、邢窯那般為人津津樂道，然而它代表了唐代從注重瓷器的釉色美轉移到瓷器彩繪裝飾美的發展新方向，在中國陶瓷發展史上的重要地位卻是不容忽視的[2]。

搭載海上絲綢之路而興盛的長沙窯瓷，在向外傳播的同時不可避免地在一定程度上受到了外國文化的影響。也正因如此，長沙窯瓷器才變得如此豐富多姿。

1.1 造型

1.1.1 外國器皿尺寸對長沙窯瓷的造型影響 中東地區為游牧民族，民風比較粗獷和豪爽，決定其日用器皿的疏野、敦厚特點。在“黑石號”出土的盤和碗類可見相比中國國內的體型略大并且造型更加飽滿圓潤，這顯然是長沙窯瓷考量了他們的生活習俗，為適應當地人民進行的特殊設計。

1.1.2 外國器皿樣式對長沙窯瓷的造型影響 眾多陶瓷品種中，西亞地區日用壺的影響頗深。高頸平底，腹部深略圓且帶有瓜棱，這些是當地壺的典型特點（見圖1、2）。還有一部分受到波斯金銀器的影響，細頸鼓腹，修長高挑的形態，匠人在借鑒的同時進行再加工設計出相應的造型（見圖3、4）。

此外，還有部分瓷器與中西亞地區金銀器十分類似，譬如四棱、六棱葵口碗便是吸取了波斯或粟特地區金銀器造型。不同于中國傳統碗碟的圓潤，而是將碗碟進行四、六等數量的等分，再在其口沿上裝飾以花朵，是典型波斯地區造型元素的體現，具有濃厚異域風情（見圖5）。

1.2 裝飾

1.2.1 外國地域元素對長沙窯的裝飾影響 模印貼花是長沙窯最為典型也是最出名的裝飾手法，雖非長沙窯首創，但卻因其而發揚光大。這種工藝源于波斯薩珊金銀器的捶揲、壓印等工藝（見圖6、7）。傳入中國后最先影響金銀器制作，隨后被河南陶工搬到陶器上，隨著戰亂爆發，這些陶工南遷到長沙地區，將此種新興技術傳給了當地的陶瓷工匠，為長沙窯的陶瓷裝飾打開了新的局面[3]。

當時的阿拉伯地區風沙眾多，該地區人民甚為喜歡草葉紋（見圖8），也多在當地的生活器皿上使用，長沙窯瓷出土的碗類有為數不少的草葉紋裝飾，便可以看出長沙窯瓷對當地裝飾元素的吸收。

1.2.2 外國宗教元素對長沙窯的裝飾影響 另一類影響頗深的便是宗教。圓點、草葉（見圖8）、線條等紋飾除了地理原因外，還因當地人民信奉伊斯蘭教，宗教的教義中有嚴格禁止個人崇拜的要求，所以多有此類自然或者抽象紋飾的使用。

而印度地區人民崇拜佛教，作為佛教的圣花，蓮花被人們廣泛運用在日常中，出口到這一地區的長沙窯瓷碗碟多有綠彩或者褐彩繪制的抽象蓮花紋飾（見圖9），即是典型當地佛教元素映射。

長沙窯瓷吸收西亞、中東等國的日用品造型，并借鑒佛教和伊斯蘭教等宗教的紋樣裝飾，將各種元素糅雜融合、博采眾長，形成了如此獨特的風格。讓人們直觀地體會到唐代釉下彩繪瓷器的魅力，也感受到唐朝時期對外文化、經濟的頻繁交往，見證了盛世唐朝開放包容的氣度。

2 宋瓷中所體現的傳統文化傳承

宋瓷，中國古典文化燦爛的一頁，與宋詞、宋畫并列成為中華民族的文明象征[4]，更出現了赫赫有名的“五大名窯”。宋瓷的美名不僅是因燒制技術的趨于成熟，更在于其蘊含的中國傳統文化和思想內涵。

政治上“安內虛外”“重文抑武”的風氣，使宋朝缺乏宏偉壯闊氣魄，文人審美幾乎主導了社會的整體審美格調，且統治者崇拜道家的自然哲學思想，整體工藝美術風格雋秀儒雅，典雅沉靜[5]。后文主要從宋代陶瓷的造型和裝飾上分析這些思想和文化意識的體現。

圖1 波斯陶壺

圖2 長沙窯青釉褐彩詩文瓷壺

圖3 波斯金銀器

圖4 長沙窯褐綠彩繪山水紋壺

圖5 長沙窯葵口碗

圖6 薩珊波斯君王狩獵圖鎏金銀盤

圖7 長沙窯模印貼花壺

圖8 草葉紋

圖9 蓮花紋

圖10 玉壺春瓶

圖11 宋汝窯天青釉菊紋碗

圖12 宋汝窯青瓷蓮花式碗

2.1 造型

2.1.1 理學思想對造型的影響 器型是陶瓷器物最主要的表現形式，能決定瓷器的功能和審美特點[6]。儒家文化在宋代發展出“程朱理學”新格局，即注重事物的實用和功能性，因而宋瓷外形簡約，風格典雅，同時實用性極強。以宋代最為著名的“玉壺春瓶”（見圖10）為例，瓶口外翻，頸部細長，便于燙、斟酒用，它的設計將酒具的功能作為第一考慮，具有很強功能性的同時造型流暢圓潤，表達了宋代文人簡雅的審美觀。

2.1.2 傳統哲學思想對造型的影響 道家哲學講求向自然學習，宋代陶瓷對自然形態的模仿體現得尤為明顯。盤、碗，洗等品種中花造型數量最多，也最為精美，如葵花、菊花等（見圖11）。工匠們含蓄地借助于花瓣的形態和意味作為造型，宛若花朵重現，優雅清新的自然之感躍然于眼前。

圖13 宋吉州窯木葉貼花

2.2 裝飾

2.2.1 理學思想對裝飾的影響 宋代理學注重內心的修養，強調含蓄美。陶瓷裝飾上可以用“不貴五彩，以素為美”來概括，不追求繁縟的裝飾，以澄澈純凈的釉色尋求平淡之美。不論是梅子青、粉青等青瓷（見圖12）的類玉心理還是溫潤和暖的白瓷，亦或是深沉濃郁的黑瓷都給人舒適和諧的心境。

2.2.2 傳統哲學思想對裝飾的影響“師法自然”不僅展現在造型上，同樣影響了宋瓷的裝飾。吉州窯“木葉貼花”（見圖13）在胎體上呈現葉片造型和脈絡，蘊含自然野逸的趣味。暗花裝飾使用刻、劃花等手法，在釉下對陶瓷胎體進行花紋裝飾，使紋飾若隱若現，展現了宋瓷的恬靜質樸美。

宋代文化燦爛輝煌，儒家形成“理學”之新貌，佛家也開始了“禪宗”之盛況，同時，道教也被統治者大力推崇[8]。當這三者融合在一起，便形成了質樸，素雅，寧靜的審美思想。宋代陶瓷無論是造型還是裝飾上，都體現了中國傳統思想帶來的清雅淡泊之風韻。

3 當代陶瓷設計的發展方向

政治的不穩定，使宋朝工藝美術趨于保守，繼承傳統文化而非常排斥外來文化。反觀中唐盛世，對外交往極其發達，海上和陸路絲綢之路往來頻繁，推動了中外工藝美術交流和發展。但不論是繪著佛教紋飾的物品，或是用著形似西亞風格的器物，絲毫不掩身上半分自信和風采。

世界文化交融的今天，多元化發展是必然趨勢，固守本國文化顯然不可能。無論是唐的“大氣華貴”、宋的“理性含蓄”[9]，無不體現強烈的時代氣息。但一味模仿外國文化也明顯“本末倒置”。不論秦漢流韻還是唐宋風華都體現中國一脈相承的文化淵源，瓷器或清雅，或絢麗的色彩也表達著古人高級的審美觀念，是值得汲取的豐厚養分。

以中國元素為媒介，將文化理解、消化、重生，并無直接可見的傳統文化視覺元素，但整個作品的精神氣質與中式審美、哲學內涵一脈相承，帶有強烈的中國文化意識。從來沒有顯性的要素，必須通過中國傳統深層次文化的挖掘、提煉、設計和運用，表達對中國文化在精神和內涵上的追求[10]。

4 結語

中華擁有博大精深的文化內涵，也秉承“和而不同”的理念。中國當代陶瓷設計發展要取其精華去其糟粕的繼承和發揚傳統文化，立足全球視野吸納各國優秀的文化元素，體現時代性和現代特征；積極運用新興科學技術，跨學科融合學習，借鑒其他學科優秀理論和理念，促進設計豐富和全面化的發展[11]。建立中國的文化自信，不僅在于延續中華傳統的氣質神韻，更在于從各種文化中吸收補充，融合創新，勇于創造，將中國傳統文化真正的發揚光大。