淺談繪畫與攝影的內在關聯

馬小娟

摘要：中國傳統繪畫藝術是中國五千年悠久歷史的結晶，是中國獨特哲學思想和審美觀念的結果，蘊含著深刻的文化性和藝術性。攝影使人們從圖像模仿轉變為圖像真實的表達，帶來了全新的圖像藝術。兩者都屬于視覺藝術類，既有著許多的共同之處，又有著各自獨特的鮮明的特點。本文旨在對繪畫和攝影的表現方式、本質特點進行研究，探討繪畫和攝影的內在聯系。

關鍵詞：繪畫;攝影;本質特點

隨著時代的發展和社會觀念的轉變，繪畫藝術與攝影藝術產生了交融，獲得了更具魅力的藝術效果，兩者存在著互相影響、互相作用卻又各自保持了獨立的藝術特性的關系。

一、攝影與繪畫的藝術特征

1.攝影的藝術特點

在《世界當代攝影家告白》中，其中陳丹青在開頭寫到：“攝影沒有定論、美學、以及沒有規律，因此，攝影，恐怕是沒有邊界的。那么攝影是什么呢？我愿略微改動貢布里希的話：沒有攝影這回事，只有攝影家。”不管是繪畫還是攝影，作品所呈現的絕對不僅僅是畫面本身的構圖或色彩，他們最重要的是傳達出一種理念，或作者的思想和狀態。當然，攝影與文化是密不可分的，呈現出相互依賴、相互促進的姿態。藝術本身需要用有屬于自己的空間，那么對于今天的攝影藝術來說，最重要的其實是文化給其帶來的影響，無論攝影藝術是以什么樣的姿態來反應社會問題，它都擁有自身特有的語言形式，以其立足于世界當代文化之中。

在攝影的初期，攝影只是簡單的“記錄”，或是作為繪畫的一個補完手段。因為攝影是“永恒性”和“瞬間性”客觀現實的記錄，在不斷探索中發現，攝影并不是簡單的拍照和后期制作，更多的是對自然的探索。隨著時光流逝，攝影技術的更新，簡單來說就是攝影成像陳本的不斷降低，和成像過程越來越便捷，攝影也發展到一個新的階段（20世紀初到20世紀60年代），此時萌發了新的攝影概念。被稱為現代攝影階段。在較長時間內，人們是以現科技產物來看待攝影的，或認為攝影只是美術的一個附庸品，直至近代才慢慢被廣泛承認是一項獨立的藝術門類。不可否認攝影的各種流派和形式都與美術的流派和形式有著密切聯系，幾乎總是先有美術流派后有攝影流派，這是因為美術歷史和文化淵源太長太厚了，攝影與美術又同屬視覺藝術，攝影藝術自然要從美術理論、形式中吸取豐富的營養。

2.繪畫的藝術特點

中國傳統繪畫藝術以其悠久的歷史和海納百川的藝術包容性，吸取了書法、詩歌、印刷等多種藝術的表現特點。在春秋時期《左傳》記載繪畫應“鑄鼎象物”，能夠反映生活特點。孔子指出線條與顏色是繪畫的重要特征。南朝著名畫家謝赫指出了繪畫不僅應“象形”“象物”和“隨類賦彩”，更要使畫作通過運筆的技巧達到生動傳神的效果。中國傳統繪畫不僅能夠表達文字無法表達的內容，更能“度其物象而取其真”，使得畫作呈現一股渾然天成的氣韻。有情感投入，有意境之美和有文學內涵，在空間結構中展示其隨意舞動、雖樂而歌的空靈的空間表現力。重視畫作的神韻和內在美是中國傳統繪畫的特點，在畫作的立意上、布局上，都包含著含蓄、潛隱、虛實結合的傳統哲學思想。在畫作的藝術表達上自然且富有情致，韻味十足的意象表而不露，是傳統思想與社會文化結合的產物。

二、攝影與繪畫的共性與個性

攝影與繪畫的相同之處在于他們都是用畫面來表達情感、反映社會生活、塑造形象的造型藝術，在創作過程中運用色彩關系、構圖、空間處理等手法，發現美、捕捉美，從而表達內心的情感和感受。攝影家胡伯翔在《美術攝影談》中曾指出，攝影“亦為新興之美術，其發揮美感表現個性，實與其他美術無異。”“昔人稱畫之佳者，曰惟妙惟肖，予意用此語為美術攝影之釋意，尤為切當。”在藝術形態的分類中，攝影與繪畫大多歸為一類：如果以藝術形態的存在方式為依據，攝影和繪畫同屬于空間藝術;以感知方式為依據，它們同屬于視覺藝術;若以創造方式為依據，二者同屬于造型藝術;在反映客觀現實和表現客觀情感的關系上又可把二者同時納入再現藝術的范疇。

攝影與繪畫雖有諸多共性，彼此也有各自鮮明的特點。如紀實攝影，攝影師需要把握稍縱即逝的瞬間，具備敏銳的觀察力和預見性。而繪畫則是可持續創作的，不受時間的影響。此外，攝影的特點是記錄性強，而繪畫與攝影相比，可讀性則大于記錄性。

三、繪畫與攝影的相互影響

攝影術的發明無論從觀念還是功能，對繪畫都有一定的影響，不過，攝影與繪畫的差別也許只在一線之間。如果攝影不僅作為圖象記錄而且創造一張作品的話，它與繪畫更是有著不可分割的淵源。攝影與繪畫共通的一個詞是“真實”。現代，有相當數量的攝影作品都與繪畫有著密不可分的關系。看過這些作品，真讓人覺得所有的界限和理論問題都不是主要的，無盡的創造力和捕捉美的能力才是最值得我們珍惜的東西。如以自然風光與傳統中國畫相結合的方式，在拍攝照片時作者也會將他的繪畫想法和攝影相結合，運用扎實的造型功底以及對色彩的獨到感受，在攝影作品中除了對畫面所蘊含的意義還有對畫面整體顏色和諧的感受，照片的虛實黑白疏密顏色畫面構圖和諧，猶如一幅水墨畫的感覺。作品以其精致豐富的黑白影調攫獲觀眾的感動。微妙的光影瞬間，以簡潔空靈的構圖，傳達一種浸潤了東方式的智慧的意境，這也是作者發自內心的對于自然的真摯贊美。光線與大氣的微妙結合所得的結果，有時甚至出現超越了現實的靈異感。在攝影作品中，能夠感受到一個攝影家通過攝影與自然的對話，而且這種對話也通過作品自然轉化為大自然與觀眾的對話，攝影家與觀眾的對話。

四、結語

作為一個中國的傳統美學氛圍中成長的思考者來說，有人覺得藝術應當和愉悅的經驗有關。不管是黑暗的還是光明的，不管攝影還是繪畫，所有的藝術都是相通的，藝術家們欲求表達的，乃是色彩和形質的對抗、和諧、變幻、統一，是巨大的力量，自由的流動，深邃的空間，真實的情感。包括音樂，建筑，設計，雕塑等，前提都是用一種藝術手段表現創作者的某種思想、某種觀念。它既源于生活，但又不同于生活。盡管攝影是生活現實的寫照，但所表現的都是一種超越生活的精華，而繪畫則更是追求完美的表現畫家的思想。藝術本來就是某種時間或者過程，它要以直覺和沖動為起點，以某種材料或事實為載體，將內在的全部情思表達出來，投注其中，創造一個新我，超越既有的現實，并作用于他人或者社會。根據自己的內心感受，把真實的情感投入到作品中，給人以不同的感受和體驗。在我看來，藝術作品代表了一種回歸人性內在本身尋找藝術真實的價值觀，那是一種回歸本性和直覺的狀態，是自然而然、純真澄澈的自由狀態。