魯光遠
摘要:西方現代主義藝術運動的歷史目標即在擺脫宗教、文學與自然的桎梏,朝著建立藝術自主性的大道邁進,抽象藝術則完全擺脫了文學性、描述性和說明性,并借著基本繪畫元素來組成獨立秩序的“造型世界”??刀ㄋ够杭犬敭嬅娴男蜗蠛蜕室栏阶匀恢黝}時,觀賞者總會在畫面上尋找他畫的是什么,而忽略了形象和色彩固有的特質與功能。若將形象與色彩從自然主題解放,則會發揮它的特質與功能。從此,繪畫沖破了傳統的牢籠,從具象的桎梏中解放出來,美術史上第一幅純粹抽象畫于焉誕生。
關鍵詞:現代主義;提煉;共性
一、什么是抽象畫
比利時抽象藝術理論大師蘇福爾在《抽象繪畫詞典》中為抽象畫下的簡要定義是:“在繪畫里,凡其形象切斷了自然或現實世界之間的臍帶,以致無法辨識,聯系或思考其形象的繪畫筠稱之。
因此,構成一副抽象畫須具備下列兩個條件:
第一,繪畫中不含任何“可辨識的形象”其形象為康定斯基說的:“無可名之形”,而非自然或現實的“相對物”。
第二,繪畫系由形象,色彩、線條及空間等純粹繪畫元素所組成的獨立秩序與構成的“造型世界”而與現實的“現實世界”截然不同。人通過眼睛感覺到了自然世界,而畫家通過認知創造了造型世界。
20世紀的抽象藝術已不再重現自然或現實,而以造形的概念來建立其獨立的秩序和構成,故“抽象藝術”或“非具象或非重現藝術”。美國紐約古根海姆美術館以專門典藏與陳列20世紀抽象藝術品為主。
二、古代藝術作品中的抽象元素
我們再回顧一下東西方的美術史或文化史,會發現具象與抽象藝術有其循環性與連續性。希臘、羅馬時代以及15世紀至19世紀末,都是寫實風格最盛行的時代。而史前時代的洞窯壁畫,古希臘的連續紋樣,以色列的幾何裝飾藝術,北歐、愛爾蘭、凱爾特人以及美國哥倫比亞時期的條狀圖案,非洲黑人藝術,中國史前時期的彩陶,殷商周朝銅器上的紋樣和中國書法等,均是“抽象紋樣”或具“抽象性”而無具象的形似。因此,具象的繪畫或雕塑在世界美術文化史上只是其中的一部分而已。對此,研究藝術史與文化史上只是其中的一部分而已。對此,研究藝術史與文化史的著名學者,如沃林格、休姆等,從過去許多不同地域或時代的文物中發現許多幾何圖形和裝飾紋樣,并認為抽象的創造能力乃人類內在的一種固有能力,從而說明20世紀抽象藝術存在的正確性。若把“抽象”一詞作廣義的解釋,則所謂“藝術”均含有某一程度上的“抽象性”,只是抽象性成分之差異而已。像庫爾貝這樣寫實本領精煉高明的寫實畫家,即使細密逼真的描繪自然,也無法將自然外貌的細部原原本本、絲毫不差的描繪出來。
三、現代抽象畫
20世紀抽象藝術僅為“藝術本身之表現著想”,是脫離藝術以外之一切目的而創作的;而有些抽象風味之藝術,則完全為了“藝術表現之外”的目的而作,并且通常成為其他事物之手段。20世紀誕生的抽象畫是屬于“造型藝術”,“造型藝術”系由基本繪畫元素——形象、色彩。線條和空間所組合構成,它完全脫離了實用性和裝飾性,只講究繪畫元素間的復雜組合關系。如音樂一般,音樂講究音符間的復雜組合關系;而抽象畫的創作則源自畫家“內在需要”,旨在傳達作者內在經驗的真相及探索內在世界的奧秘,二者不得混淆。
抽象畫可分兩大類:
第一類,消除事物的殊相和偶然外貌,以萃取最基本或類屬的形象,此一觀念以叔本華的主張為前導。他認為藝術應依從柏拉圖的觀念,以理解到的有關事物之概念為依據,而非依據事物的外貌,并以早期的動物涂作為例證。
第二類,從自然外貌和客體抽取形象以表現獨立自主的美感,此一抽象模式是以個別和特殊事物對象來創造形與色的獨立構成,正如音樂一般有獨立自主的美感。這一類型的畫家有比西耶和布朗庫西。抽象畫旨在激發作者內在經驗或內在反應,而非描述或再現自然,亦非述說故事或神話。抽象畫家在探索內在世界的奧秘,通過畫作傳達自己所確信的惟一真實——即內在經驗的真相。這與具象畫家之描述現實世界的皮相外貌截然不同,其特質如下。
(一)召喚的
康定斯基所說的“內在的必然性”,由此它獨創借助純粹繪畫元素與美感形式來感性顯現,把不可見的內在世界化為可見的視覺存在。
(二)隱喻的
抽象畫如同現代詩,完全擺脫了寫實主義繪畫的文學敘述性,它是藝術家內在經驗的強烈表征,可稱為視覺的隱喻而非視覺的敘述。
(三)純粹的、精神的
美國抽象藝術理論大師格林伯格認為:“抽象藝術家是藝術上的純粹主義者,藝術愈純粹愈好,抽象藝術旨在探索藝術的本源,并排除文學性、自然題材模仿、透視和明暗法等所有妨礙和干擾藝術自由表現的因素,追求如音樂般的純粹形式,以創造出原始而純粹的作品,因為自然題材和文學性都是多余的,絕非構成一幅作品的必要元素,故須加以鏟除。”
參考文獻;
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