蝴蝶在畫面構圖中的重要作用

安志會

摘要：構圖是繪畫的骨架，是一幅畫的骨骼和結構，研究蝴蝶畫面構圖布局的轉變，也從側面分析出蝴蝶在不同的畫面布局中承載著不同的作用。不起眼的小蝴蝶最開始在人們的潛意識里是可有可無的存在，但分析作品我們會發現小小的蝴蝶在畫面構圖中有著其獨特的意義。

關鍵詞：蝴蝶;蝴蝶題材畫;構圖;空間;生動

唐代是蝴蝶題材畫發展的一個重要時間節點，唐代以后蝴蝶從作為人物背景中脫離出來，畫面還采用了其他的裝飾要素如器物圖像、織物等，開創了中軸線對稱式的構圖。晚唐時期蝴蝶題材花鳥畫發展相對成熟已經與初唐之時有明顯的不同，植物的分析已經相對清晰，對蝴蝶的繪畫也更加精細，繪畫受衣物和瓷器花紋的影響，畫面呈現左右對稱構圖，此時蝴蝶個頭小于花朵較小，形象還較為單一，只作為花的陪襯出現。

宋代是蝴蝶題材畫發展的大繁榮時期，此時的蝴蝶刻畫逼真，形式簡潔大方，呈現出典雅、自然、秀美的風格。在構圖上，打破了唐代花鳥畫常用的中軸線對稱式的構圖，作品的裝飾性逐漸減弱，畫面更加活潑自由，此時裝飾圖案的已經弱化，蝴蝶真正成為花鳥畫中的一種重要的表現題材。趙佶《芙蓉錦雞圖》（圖1）在這方面表現得十分明顯，芙蓉、錦雞在畫面的左側，錦雞回首與畫面右上方輕盈翻飛的蝴蝶遙相呼應，整個畫面布置錯落有致，疏密得當，此時蝴蝶雖非畫面主體，但是在整個畫面中起到了非常重要、不可替代的連接點綴作用。將花、鳥、蝶三者緊密聯系在一起，是畫面構圖中不可缺少的一個環節。

南宋蝴蝶圖在北宋的基礎上繼續發展，整體來看，南宋的蝴蝶圖已經有明顯的變化，此時構圖不再采用中心對稱構圖，蝴蝶已經從原來的背景中獨立出來，擁有了花朵同樣重要的畫面地位，畫家更注重觀察生活，突出蝴蝶的自然狀態與特征，蝴蝶隨意在嬉戲在花枝間，表現其特有的美。如朱紹宗《菊叢飛蝶圖》（圖2），畫中有菊花一叢、蝴蝶兩只，一只雙翼展開在畫面的左上方，另一只藏在菊花之后，翅膀背面的花紋隱約可見。畫家將蝴蝶翅膀紋理和圖案精細描繪，栩栩如生，整個畫面布局繁復，蝴蝶飛舞其間，為其增添生氣。

元明清的蝴蝶題材畫較宋代而言略有變化，元代文人畫盛行，花蝶圖受當時繪畫狀況影響而表現出明顯的文人趣味。明早期戴進的傳世之作《葵石蛺蝶圖》（圖3），畫面中間偏右豎立一株挺拔筆直的蜀葵，在蜀葵上方左右分布一低一高、一紅一黑兩只蛺蝶，下端繪有粗糙湖石，整個畫面的構圖接近對稱。“作畫貴有古意，若無古意，雖工無意”，顯然畫家為了使作品再現古意，吸取了唐代對稱式構圖，但同時受宋之后繪畫影響，又故意打破中軸線構圖。清代惲珠的《海棠蛺蝶圖》更是采用對角線構圖。畫面右下角繪有一枝開滿小花苞的海棠、一只黑色的鳳蝶與一只白色的粉蝶，蝴蝶描繪的栩栩如生。畫面有較多留白，意在筆先，給觀者留有一定的想象空間。

蝴蝶在花鳥畫構圖布局中的轉變，經歷了漫長的過程，蝴蝶從原先作為畫面背景點綴，逐漸發展為主角，從早期的中軸線對稱構圖、動植物刻畫模糊，到后期構圖合理生動、動植物描繪精細飽滿，蝴蝶技法也風格多樣，這使蝴蝶題材畫在不斷的研究中發揚光大。蝴蝶本身就能帶給人視覺美感，令人賞心悅目，歷代畫家將自然美與藝術美相融和后所創作的蝴蝶圖，自然更是令人沉醉神往。

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