郭蔚
【摘 要】在中小學的美術課堂教學過程中,速寫是學生學習美術必不可少的環節。通過速寫,學生可以加強對事物的觀察,以及培養學生對物體的整體理解能力。因此,美術教師要在繪畫課堂中多開展一些實踐速寫教學活動,讓學生加深對速寫技巧的理解和學習,從而充分提高學生的速寫能力。
【關鍵詞】表現手法;觀察力;整體觀念
中圖分類號:G42 文獻標志碼:A ?? ? ? ? ?文章編號:1007-0125(2020)05-0165-01
在傳統的美術教學課堂中,美術教師過多關注學生對色彩和圖案的學習和掌握,沒有對學生的速寫能力進行一定程度的加強和重視。在過去的教學大綱中,沒有具體規定學生學習速寫的目標。因而在美術的學習教學中造成美術教師對速寫的忽略,速寫可以有效提高學生的觀察能力和總結能力,并拓展學生的思維,提高學生對事物的想象和創造能力。因此,美術教師要指導學生積極學習速寫,讓學生掌握速寫技巧。
一、提高造型能力
在速寫的學習過程中,速寫的造型技巧比較多元化,造型的方法也很多。學生可以結合對事物的細致觀察,以及根據自己速寫的特點選擇合適的造型方法。
(一)線條為主的造型方法
線條是表達物體基本形狀的元素,在整體的造型過程中線條也是學生應用最多的一個元素。因此,學生要提高對線條的應用能力,具體表現物體的形狀和輪廓。合理應用線條可以有效表現物體的美感,在具體的造型過程中學生需要靈活應用線條的粗細、虛實相互交錯等特點,線條可以清晰表達物體之間存在的內部聯系[1]。
(二)明暗為主的造型方法
在速寫過程中要注意對光線明亮的掌握,充分掌握物體的結構和外部的特點。然后在速寫中通過明暗交錯的方式展現物體的結構,在繪畫作品中充分展現物體的空間立體美感。美術教師也需要在課堂中給學生講解物體的基本結構,以及光線對物體的影響,給學生傳授展現物體明暗的速寫技巧。
(三)線條與明暗相結合的造型方法
學生在整個速寫過程中要靈活應用線條和物體的明暗增強物體的實體感和空間感,讓物體可以更加形象地表現出來。線條與明暗相結合的造型方法可以有效地將物體的美感表現出來,也可以通過線條合理展現出物體的明暗度,增強畫面的表現力和真實感。
二、培養藝術素養
中小學生在速寫的過程中通過對速寫技巧的理解,以及對速寫相關知識的學習,可以提升學生整體的藝術素養。在整體速寫學習中可以充分培養學生的觀察能力和對事物的總結能力。學生在完成速寫作品時,可以通過作品表達自己對事物的看法和理念。例如,學生在畫建筑物的時候通過自己的想象并結合實際建筑的特點,將自己的想法和理念融入到整個建筑的繪制圖中,從而表達自己對整體建筑的理解和看法。
通過掌握建筑物的相關參數,并根據建筑物的具體特點和樣式,將自己的設計理念融入到整體建筑物的設計過程中,讓觀者可以理解學生的理念。在速寫過程中學生不能過于考慮物體的各個細節,因為速寫是要求快速完成作品,而不必糾結于物體的各個細節,學生只需要將整個物體外形表達出來即可。
比如,學生在畫一個陶罐時要對陶罐的整體結構進行分析,對陶罐的瓶口和主體結構之間的比例進行測量,掌握瓷器的特點。在陶罐的速寫過程中學生不必刻意對瓷器的各個細節進行表達,只需要對整體陶罐的結構和外形進行全面分析。根據陶罐的明暗度和輪廓的線條情況,在實際的速寫過程中將學生的情感融入到陶罐繪畫中。通過作品表達對物品的理念和看法,也需要學生在畫作中表達出情感和思想,速寫作品的造型方法不能過于抽象,需要讓觀眾能夠理解。因此,要積極培養學生在藝術方面的素養,提高速寫的構造能力以及靈活運用線條的能力[2]。
三、增強創作能力
通過速寫可以培養學生繪畫的創作能力,在速寫過程中提升學生對物品的整體觀察和理解能力,以此提高學生創作能力。
學習速寫可以幫助學生更好地運用線條,提升繪畫技巧,并學習如何將自己的感情融入到繪畫中,從而綜合提高學生的創作能力。通過速寫可以加強學生對事物的理解,培養學生的整體觀念。美術教師需要給學生開設物體觀察課程,著重講解如何觀察物體的特點,以及觀察物體的技巧。只有通過細致了解物體,才能讓學生掌握物體的構造原理,最終讓學生在繪畫過程中真實反映物體,通過反復練習讓學生更好地掌握速寫知識和速寫技巧,從而整體提升學生的速寫創作能力。
四、結語
速寫是中小學生美術課堂中必不可少的環節,教師需要通過速寫全面提升學生的創作能力,提高學生在繪畫中的造型能力,充分掌握線條的運用技巧。同時,學生在速寫過程中通過對物體進行詳細觀察,將自己的情感融入到繪畫作品中,提升學生的繪畫創作能力。在速寫過程中可以全面提升學生的藝術素質,增強學生觀察事物的能力,強化學生對物體和事物的整體理解能力。靈活運用速寫知識和技巧,將學生的情感通過繪畫充分展現出來,創作出一幅有生命力的速寫作品。
參考文獻:
[1]張倩文.小學美術速寫教學研究[J].讀與寫(教育教學刊),2018,15(9):188.
[2]劉小康.高考美術速寫教學的有效方法[J].美術教育研究,2017,(2):176-176.