淺析翟勇的油畫藝術

靳瀟

【摘 要】翟勇，先后畢業于安徽師范大學美術系和中央美術學院第七屆油畫創作研修班，是國內油畫界比較有影響力的油畫家之一。在油畫藝術不斷創新發展的今天，他一直堅持自己的繪畫語言和風格，其創作題材主要以苗女、花卉、風景寫生、戲劇人物為主，其作品構思縝密、構圖嚴謹、用筆肆意灑脫、色彩明亮奪目，筆觸律動激蕩、畫面厚重博大，具有深遠的藝術意境，能給觀者留下非常深刻的印象。本文試從其作品的題材內容和藝術特點兩個方面入手，闡述翟勇油畫藝術獨特的價值，以及對當代學院油畫教學的啟示。

【關鍵詞】翟勇;油畫;花卉;苗女;戲劇

中圖分類號：J213文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）05-0125-02

一、翟勇簡介及油畫藝術特征

翟勇，1965年生，江蘇鎮江人。先后畢業于安徽師范大學藝術系和中央美院油畫系研修班?，F為中國美術家協會會員，上海師范大學美術學院教授。其油畫藝術特征體現在以下幾個方面。

（一）構圖。翟勇的油畫構圖靈活多變，嚴謹中不乏靈動。具體體現在以下幾個方面。第一，互相呼應。翟勇早期受到中國畫的影響，對我國傳統繪畫中的“筆不同意同”有著深刻的理解，其在構圖時非常注意氣韻的連貫，追求完整中的呼應。以油畫《國粹2》為例，畫面中的三個戲曲人物一個位于左上角，兩個位于右下角，一個人物站著，而另外兩個人物蹲著，三個人物之間組成了一個穩定的三角形構圖，三個人物的臉部都為白色，在畫面中互相呼應，協調統一。第二，較強的空間感。翟勇非常注重畫面的空間感和透視感，對不同物體的安排較為考究，例如其油畫作品《環》，表現出了較強的空間感，畫面中不同角度的苗女在二維平面上較為立體，看起來栩栩如生。翟勇在構圖時通常把作品分為前景、中景、后景三個部分。前景和后景刻畫較為省略，中景的刻畫極為細致。第三，疏密有序。疏密有序是油畫構圖的技巧之一，疏密是指畫面中各個物體所構成的點、線、面的聚合變化。有了疏密對比，畫面的節奏才能體現出來。翟勇在油畫創作時也遵循“疏密有序”這一構圖原則，從而形成了自己獨特的構圖風格。以油畫《秋菊》為例，密的花和疏的瓶互相呼應，紫色的花繁而不擠，多而不亂，具有良好的次序感。

（二）色彩。翟勇的油畫，其色彩千變萬化，主觀與客觀高度統一。第一，色彩的主觀性。翟勇的油畫色彩具有鮮明的個人特點，同時吸取了博納爾、馬蒂斯等大師的色彩語言，不拘泥于現實事物的色彩，追求色彩的豐富以及和諧統一。在油畫作品《國粹》中，盔頭五顏六色，衣服上面諸多裝飾紋樣，色彩豐富和諧。他常用大紅、檸檬黃、群青來鋪大色調，具有較強的視覺沖擊力，同時使畫面充滿了裝飾趣味。第二，色彩的明度與純度較高。畫面飽和度越高，畫面色彩就越明亮。翟勇作畫時也運用了許多純度較高的色彩，使畫面有視覺沖擊力，也有助于物體體積感的塑造。如《丁香》《國粹》等作品選擇的色彩飽和度就很高。畫面背景較為明亮，三個人物的衣著選擇大紅、朱紅、群青等鮮艷的顏色，這些顏色使作品充滿立體感。

（三）筆觸。翟勇的油畫筆觸語言大體可分為涂、揉、堆等。“涂”是翟勇創作時上色的初級階段，其上色時能在復雜的構圖和色彩中提煉出幾大塊顏色，翟勇解釋道：“我是根據不同物體的顏色，先鋪一個基本色，然后逐步豐富色彩塑造物體?！边@是翟勇作品整體的智慧，也是其獨特藝術特征的體現。“揉”是翟勇油畫深入刻畫的階段，在鋪完大色塊后依據形體轉折揉進去更多色彩，使畫面顏色豐富。“堆”也是其深入刻畫的另一個階段，在畫布上層層疊加顏料，使得畫面具有厚重感。

（四）意境。翟勇深受傳統文化的影響，他在形與意的關系上追求“得意忘形”的境界，從其油畫作品《花卉8》中可以看出，大片充滿變化的藍色鋪滿畫面，局部穿插著深紅色，花卉用紅色點滿，猶如一場漫天飛雪，那些高高低低的筆觸，猶如天空和小溪，共同營造出一片萬物復蘇、大地回春的意境。

二、翟勇對傳統文化的繼承與發展

（一）戲曲題材。戲曲油畫是用油畫媒介來表現傳統戲曲的繪畫形式，具有中西融合的特點，戲曲藝術是中華藝術中的瑰寶，油畫的構圖、色彩、筆觸、意境等可以借鑒戲曲的各種元素。其戲曲題材代表作品有《國粹1》《國粹2》等。經過長期的油畫創作實踐和對戲曲題材的喜愛，翟勇探索出一條以發揚中國傳統文化和開拓油畫民族化的道路。從《國粹2》中可以看出，其戲曲人物吸取了中國畫的技法，體現在構圖、筆墨趣味、線條以及布局的意境上。翟勇借鑒中國畫技法的同時還堅守油畫藝術的規律和技法，借鑒印象派、野獸派的色彩并融合野獸派，立體主義的平面化人物造型。其在戲曲油畫方面的探索不僅促進油畫民族化，而且弘揚了中國傳統文化藝術。

（二）苗女題材。苗族是我國少數民族之一，其文化多姿多彩。以苗族作題材進行油畫創作的畫家主要有董希文、趙春、何家英等。①民族特色是民族題材創作的中心，民族文化是以少民族為題材的油畫作品的核心靈魂。翟勇懷著對苗族文化的崇敬與神秘感，深入到苗寨去挖掘油畫創作的民族特色，所品嘗的艱辛和所感悟的人生哲理都融入作品中，是世間真實情感的體驗。他的苗女系列創作不同于一般的肖像，更關注苗女耀眼的服飾與斑斕的銀飾。于是，他的畫面有了很強的動態感，金、銀、淺灰的編織如幻覺的交響。其苗女代表作品有《苗嶺鶯歌》，這幅作品展現了少數民族深厚的歷史文化內涵和審美意向，在藝術上借鑒了西方古典主義，又融合了中國畫極具形式感的構圖，著重刻畫前面的苗女，后面的苗女虛化，所有的焦點都集中在前面的苗女身上，引人注目。

（三）花卉題材。無論是東方還是西方，花卉題材都被廣泛傳頌。唐代詩人王維的詩詞：“當軒對樽酒，四面芙蓉開?！碧K軾在詩中寫道：“只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝?！雹谶@些詩詞都是用花卉來比喻美好的事物。翟勇的花卉系列，技巧非常純熟，畫面中彌漫著淡淡的傷感，這可能是翟勇細膩心靈的顯現。翟勇花卉題材的作品融合了印象派、現實主義以及中國水墨畫法，如《秋菊》這幅作品，畫面中彌漫著紅色、藍色、紫色，這是運用了印象派等色彩，神秘的背景、葉子、花枝則是運用了中國畫傳統的“潑墨”技法，花卉之間的點點空白是運用了中國畫技法中的“飛白”，畫面背景還借鑒了17世紀現實主義的風格特點，大面積用黑色渲染，制造一種神秘感，呈現出獨特的形式美感。

三、翟勇油畫對現代藝術及學院教學的啟示

隨著攝影技術的發明，具象油畫呈現衰退的跡象。翟勇作為中國具象油畫的代表，在具象人物靜物方面，其獨特的油畫藝術風格為中國具象油畫增添了新的可能性，提供了一定的價值參考。我國的美術教育主要是以美術學院為主要教育途徑，從徐悲鴻到馬克希莫夫，以學院派為主的基礎造型訓練成為美術學院教學的重要部分，而當代高等院校的入學考試是以短期訓練為主，寫生造型能力較差，是學院教學中存在的普遍問題。翟勇的課堂寫生示范是其油畫教學的重要方式，他將寫生與創作相結合，其油畫創作即是他油畫藝術風格本身，所以翟勇油畫藝術風格對當代學院教學有一定的啟示。

注釋：

①龍志國.論貴州苗族題材油畫創作的藝術魅力[D].中國礦業大學，2016.

②趙敏.論當代女性油畫家花卉創作主題的內涵[J].長治學院學報，2017，34（06）：80-82.

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