京都動畫的藝術特點分析

丁思宇

【摘 要】京都動畫的風格獨樹一幟，細膩的感情刻畫、萌元素的充分融入、精致的作畫水平、微小的動作細節、感染力極強的色彩和恰到好處的分鏡運用都是京都動畫非常突出的藝術特點。我們在感慨京都動畫能夠堅守自己初心、制作出如此精致的動畫的同時，也應該向他們借鑒學習。

【關鍵詞】京都動畫;藝術特點;角色塑造;分鏡

中圖分類號：J905文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）05-0070-02

京都動畫（公司名稱：株式會社京都アニメーション，英文名稱：Kyoto Animation）成立于1981年，起初只是一家動畫外包工作室，因其制作水平十分出色，創始人八田陽子在2003年創建獨立的動畫公司。在京都動畫獨立的16年之后，成為了日本知名度最高的動畫公司。2018年，京都動畫推出震撼世界之作《紫羅蘭永恒花園》，憑借該作，京都動畫正式獲得了與Netflix深度合作的機會。京都動畫能夠取得耀眼的成就無疑與其作品獨特的藝術魅力分不開。本文試就京都動畫藝術特點進行分析和說明，指出京都動畫在藝術創作上的獨特性與創新性。

一、創造性改編與重塑

京都動畫在建社之后，憑借其對key社戀愛冒險游戲進行的經典性改編而走入大眾視野。戀愛冒險游戲設計是根據用戶扮演的主角與不同角色進行對話，從而進入不同的劇情分支，玩家一旦選定一個角色，就會圍繞這個角色建立相應的游戲劇情，因此劇情線索眾多，甚至可以說是多線索、多維度的劇情設計。而京都動畫在對這類題材的游戲進行改編時，則大膽進行剪裁和重新設計。

首先，是對劇情主線及結構的改編。《Clannad》中對原作的主線劇情進行刪減，確立故事的“主角”，準確捕捉劇情主線，將多線劇情并入主線，對支線則進行刪減。以“古河渚”故事線作為主線推動，將眾多劇情線切割、組合和重構，最終匯聚成完整的主體世界線，省去了部分柊勝平線、早苗線、秋生線中的大部分劇情，其中部分細節穿插于古河渚線中，壓縮智代線和藤林姐妹線的劇情結構，制作成兩集，補足古河渚線中對友情和親情的詮釋并為續作進行鋪墊。將原作紛亂的劇情線提煉，并入主線的劇情故事中，既保留原作的多樣性劇情，又凸顯了動畫主劇情的完備。

其次，是對人物造型及性格的重塑。《Clannad》中以細膩的劇情細節，樹立典型人物性格。動畫第一季第十話天才少女的挑戰開始進入一之瀨琴美的故事，一之瀨琴美是男主角遺忘的青梅竹馬，帶著自己精心準備的便當在圖書館與男主角一起分享，女主角光著的小腳丫，從腳趾不經意的細小動作和拉開窗戶側身轉頭看向男主角的眼神，完美詮釋了一個生活孤獨、總是把脆弱的一面隱藏起來的溫和少女的形象，她知道，雖然男主角忘記了自己，但她堅信其一定會記得自己，并且想要重新和男主角做朋友。還有她那喚醒男主角深處記憶的名句：“前天看到了小兔子，昨天是小鹿，今天是你。”

再次，是對表現形式及手法的活用。《聲之形》原作的劇情主要以聽力障礙的女主角在學校受到校園欺凌為主線進行繪制，京都動畫在進行動畫制作時，保留其原有故事的主要角色情節，即失聰的女主角和曾經欺凌她的男主角之間的羈絆與故事。漫畫的氣氛可以說是壓抑和殘酷的。原作中，班級合唱比賽中，西宮因為發音不準唱歌難聽導致班級沒有得獎，于是在西宮進入教室后，發現黑板上字跡潦草地寫滿了同學們的抱怨和謾罵，漫畫中西宮的表情充滿了悲涼和絕望。動畫中刪掉了合唱這一過于壓抑的情節，并且將一些特定配角的性格色彩弱化，將原作中持續了相當長一段時間的欺凌縮短。再比如原作中擦拭血跡的動作在動畫中被改為將惡意的涂鴉擦拭干凈，既保留了主線欺凌的劇情，又不會像原作中那樣過于慘烈，反而像是平靜地敘述著一個日常故事，一個揭露社會現實，講述人性缺陷與可塑性的故事。

京都動畫在對劇情主線及結構的改編，人物造型及性格的重塑，表現形式及手法的活用等方面都具有創造性，輔以細膩的情感渲染，以及震蕩靈魂的音樂，使得觀眾不由自主對動畫劇情產生共鳴。

二、萌系元素的角色塑造

動畫角色的塑造是整部動畫制作的核心，獨特的角色塑造可以立即吸引觀眾注意，顯著提升觀眾對整部動畫的觀賞體驗及評價，一個動畫角色能否獲得觀眾的認可與歡迎，大多取決于角色的塑造是否成功。

萌系角色與傳統動畫的可愛造型角色有著本質區別，只是一種“擁有萌元素”的角色都可以定義為萌系角色，“擁有萌元素”的定義十分廣闊，可以是造型很“萌”，也可以是動作很“萌”，甚至可以是性格很“萌”。

“萌”源于日語里的一個單詞“萌え”，為俚語、動漫用語，表示對可愛少女或動物的愛慕之情，用于形容二次元事物、可愛的事物。實際意義上的“萌”是一種非常寬泛的概念，“萌”作為一個形容詞可以對所有美好的事物進行贊揚。日本很早就有了“萌”的概念，最早可以追溯至 17 世紀，在21世紀，隨著日本動畫、漫畫產業的快速興起，“萌”也越來越被廣泛應用于動畫、漫畫中，并跟著日本動畫、漫畫一起擴散到全世界。

京都動畫的畫師堀口悠紀子在制作《輕音少女》時，為了讓動畫中的人物造型更加符合萌系少女的標準，在原有角色造型的基礎上拉寬了臉部輪廓，并把眼睛尺寸略微加大，同時縮小了嘴巴的尺寸。這套完完全全為亞洲人審美設計的萌系角色造型就此誕生，使得京都動畫人氣上升了10年。

對日本動畫有過一定了解的觀眾肯定都聽過一句話“沒有未來的未來，不是我想要的未來！”這句話出自《境界的彼方》中的女主角栗山未來。栗山未來身材嬌小，茶色短發，戴著大眼鏡，這些都是京都動畫所特有的“萌屬性”，又因為她的口頭禪“我不高興”，不管什么情緒都掩藏不住。因此栗山未來就被觀眾戲稱為“天然萌”，擁有非常高的人氣。

《小林家的龍女仆》中也有一位人氣爆紅的角色——康娜。康娜是個身材小巧，長相可愛、呆萌，頭頂兩個可愛的龍角，還有一個可愛的小尾巴的萌妹子。康娜的身上穿著民族風的衣服，長著小學生的樣子，聲音甜美，一舉一動都非常“萌”，常年霸占各種萌角色排行榜前幾名。

京都動畫在對萌系角色的塑造上有著自己的藝術特點，如傲嬌、元氣、天然呆和沉默寡言等。造型特點是身材嬌小、扎著雙馬尾、佩戴眼鏡等。京都動畫將這些萌元素進行解構和重組，不斷創造出充滿新型萌元素的角色和成功的萌系動畫。

三、唯美精致的畫面效果

京都動畫憑借一絲不茍的工作態度，創作出《冰菓》《紫羅蘭永恒花園》等里程碑式的動畫作品，達到領先業界十年的頂尖水平。

首先，是人物表情的細致塑造。2012年的《冰菓》，畫質相當出彩，線條清晰銳利，色彩豐盈，漂亮的后期制作使作品絲毫沒有當時數字動畫的生硬感。片中最后一幕是男女主角在櫻花樹下談心，女主角微微低下的頭，向下卻無措的眼神，僵硬的嘴唇動作，微動的眉梢;男主角飄動的劉海，微紅的臉頰，轉身的動作帶起女主角一絲發梢。絢爛的畫面，以及無數的微表情和小動作的渲染，兩個人之間的曖昧氣氛直線上升，觀眾不由自主地被帶入到劇情當中，為男女主角的青澀情感所打動。

其次，是服飾細節的精致表現。《紫羅蘭永恒花園》中的角色造型在保留了原先精美畫面水平的基礎上，對于服飾細節進行了大幅調整，并且加入了朋克元素，讓這部動畫更符合紫羅蘭這一架空奇幻動畫的需要。在女主角的一段回憶中，混亂的戰場上，女主角身著寬大的軍服，身上有著各種兵器留下的不規整的傷口，很符合動畫設定中她雖然是一個身材較小的女性，但其實是一個在戰場上廝殺的戰爭機器。在戰場上失去了雙臂后她被安裝上機械手臂，每次出場都帶著白色的手套。在女主角獲得了第一份工作“自動書記人偶”的時候，她換上了歐洲蓬蓬裙，她在學習如何做一個好的“人偶”的時候，她周圍伙伴的服飾都是以歐洲蓬蓬裙為基礎融入現代元素，將裙子進行了簡化。

再次，是場景的細致化表現。女主角蘇醒后在樹下靜坐、凝視遠方的場景中，空中飛舞著樹葉，莖葉清晰的花朵上掉落的花瓣，緩緩飄落在土地上，樹下的女主角靜靜地凝望著遠方，遠方波光粼粼的湖水，微小的水暈，水流撞擊橋墩的水滴濺落，驚艷的畫面效果讓人陶醉其中。

用極致的畫面效果帶給人極致的視覺享受。京都動畫作品中所表現出來的“美”就是其一直以來所追求的“美”。

四、生動細膩的鏡頭藝術

分鏡是動畫制作的重要部分，也決定了動畫最后給人的感受，以什么樣的方式敘述故事，以什么樣的方法渲染情緒，以什么樣的節奏展開劇情，都是需要靠分鏡的指導才能體現。京都動畫在分鏡的運用上十分出彩，總能在視覺上呈現出極具表現力的“鏡頭藝術”，“細節”已經成為了京都動畫的代名詞。

首先，是模糊分鏡。模糊分鏡也就是給人以鏡頭變焦的感覺，是一種常見的分鏡手法。動畫《CLANNAD》中岡崎汐倒下時，模糊鏡頭渲染的是悲傷情緒，而在動畫《涼宮春日的消失》中，模糊鏡頭渲染出的是男主角的迷茫與掙扎。

其次，是無人物演出分鏡。無人物演出分鏡也稱為空鏡頭，即鏡頭中只有場景或物品而沒有人物。例如《CLANNAD》中岡崎朋也獨白時就運用了無人物演出鏡頭，體現出了男主角岡崎朋也在失去母親以后，父親整日酗酒導致他無法擁有親情的悲傷。

再次，是旋轉分鏡。旋轉分鏡將鏡頭以一定角度旋轉偏離，讓觀眾體會到怪異的感覺，從而充分理解人物之間的矛盾與內心活動。動畫《涼宮春日的消失》中，當阿虛確認了這個世界中春日并不存在時，制作組把人物安排在畫面的邊緣，只讓其他事物出現在畫面中心，同時將鏡頭傾斜，以此凸顯阿虛和有希之間的爭吵，一方面對畫面進行抖動，強調出不安的感覺，既刻畫了阿虛內心的動搖，又突出了有希的驚嚇與害怕。

京都動畫的鏡頭語言從來都不會是單一的，它將各種類型的鏡頭語言融合在一起，在適當的時候運用最適合的分鏡，充分表現故事的魅力。京都動畫能夠將每一個故事都講述得如此動人，“鏡頭藝術”功不可沒。盡管如今的制作人全都是新人，但是他們對鏡頭的掌控依然是得心應手，可見這種生動的鏡頭語言已經成為了京都動畫的一大特點。

五、結語

京都動畫的風格獨樹一幟，細膩的感情刻畫、萌元素的充分融入、精致的作畫水平、微小的動作細節、感染力極強的色彩和恰到好處的分鏡運用都是京都動畫非常突出的藝術特點。我們在感慨京都動畫能夠堅守自己初心、制作出如此精致的動畫的同時，也應該向他們借鑒學習。

參考文獻：

[1]張弘.“萌文化”語境下的日本京都動畫公司探析[J].山東藝術學院，2016.