文化傳播語境下的重映影片

吳璇 裴冬葳

【摘 要】針對當下電影重映市場現狀，通過不同類型的電影案例，以精神分析學中拉康的鏡像階段理論為基礎提出隱喻，解析重映影片下的電影文化傳播。并借助于宮崎駿的電影《千與千尋》原汁原味復映的事件進行分析，期望可以更好地研究媒介當中電影文化意識的發展，闡述重映電影所生成的新意義。

【關鍵詞】電影市場;重映影片;文化傳播;《千與千尋》;宮崎駿

中圖分類號：J905文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）05-0077-02

一、重映片的市場現象

如今越來越多的重映片在中國上映，比如國外的影片《侏羅紀公園》《龍貓》，中國本土的影片《甜蜜蜜》《一代宗師》《倩女幽魂》等。通常重映的電影往往都是經典之作，對時間維度的選擇要求較高。根據貓眼專業版數據，《千與千尋》票房已累計突破4.86億，粉絲們呼喊著“來還宮崎駿先生一張電影票”“時隔18年后的重逢”“與《龍貓》并肩的作品”，已遠超之前被看好的《玩具總動員4》的2.81億。

二、《千與千尋》中的日本文化傳播

宮崎駿所創作的動漫作品，贏得了許多人的喜愛。宮崎駿的電影大多數十分注重環保，在整個電影作品當中，通過最細膩的手法，表現出人性的本質，讓更多人能夠回歸本真，尋找到最真實的自己。

《千與千尋》如此受追捧絕不僅僅因為這是一部充滿懷舊情調的影片，而是這部電影本身所具有的強大魅力，經典的故事、絕妙的視聽語言、出色的場面調度，將這部影片緊緊包裹，處處傳遞著文化傳播。電影當中的建筑風格、澡堂、橋等都是日本文化特征的體現。油屋，也就是日本現實中的日式澡堂，源于日本人喜愛泡澡;其次還有一個重要的建筑就是橋，這與日本的傳統故事有關，相傳在日本的古老故事當中，橋是連接人間與靈界的工具。

《千與千尋》由于制作精良，人們對于其喜愛程度不斷加深，人們在觀看《千與千尋》時，能夠很好地融入情節當中產生共鳴，對作品當中人物的形象以及作品中建筑、場景等的喜愛，會激起人們購買電影周邊的欲望，電影周邊有電影人物形象、娃娃人偶、電影場景明信片、卡通文具、玩具圖形、食物形狀圖案、衣服圖案、帽子等;進一步加強文化傳播，當然他們購買與否的一部分原因會以創意及美術等為衡量標準。尤其是主人公千尋與白龍，以及無臉男的人物形象都贏得了諸多人的追隨，人們也愿意去購買人物形象的畫冊、毛絨玩具以及拼圖等等，通過電影文化傳播，千尋、白龍以及無臉男甚至是婆婆的形象也贏得了人們的喜愛與關注。

電影的服飾、電影的建筑、電影的人物形象塑造都有著濃厚的日本風情，隨即將傳統的日本文化有效地傳遞給社會大眾。由此可見，借助于電影重映的傳播，能夠使得文化意識得到二次推廣，增加年輕一代的文化滲透，讓觀影過的人群產生懷舊情懷，更好地促進重映觀影。

三、時代語境下的重映方法

（一）技術革新

一些影片采用3D制式，技術上的革新帶來全新的視覺體驗，例如，3D版的《一代宗師》、3D版的《功夫》以及3D版的《泰坦尼克號》等。電影《牯嶺街少年殺人事件》其實算不上大眾普遍接受力強的作品，首先因為它長達237分鐘，僅此一點便擋住了大批的普通觀眾。但重映以“全新4K數位修復完整版，經典重現”為旗幟，在重映之時，結結實實打響了重映的勝利旗號。

（二）內容變動

2009年重映的電影《東邪西毒終極版》增減了部分情節，并通過再次剪輯、調色等后期技術讓影片更具有時代性和觀賞性。而重映的《復仇者聯盟4終局之戰》增加了7分鐘的特效后，并沒有讓漫威迷滿意，被評為：為了圈錢“吃相難看”。在時代語境下有不同的重映方法，但是由于已經知曉影片相關信息，新生觀眾群對各種形式的懷舊宣傳方法已經趨于疲憊，不是每一部經典都能夠在重映后得到不錯的票房與口碑。

（三）原汁原味

《千與千尋》電影重映有中國明星配音版，同時有日語原版供受眾選擇。在這種情況下，原汁原味的重溫是最簡單、最低成本的電影重映方式，同時可以賦予新時代下的新意義。《牯嶺街少年殺人事件》由于故事講述的方式小眾，它是不緊不慢、娓娓道來的，沒有商業片那樣的劇情設置、人物沖突，而是潤物細無聲、化骨綿掌般地將看完此部電影的觀眾心臟擊得粉碎。《牯嶺街少年殺人事件》片方明白，他們販賣的不止是電影票房，而是影迷們心中有關臺灣片的青春模樣。

四、政策影響下的成功與失敗

（一）電影政策的復映許可

2018年11月8日，國家新聞出版廣電總局印發了《國產電影復映暫行規定》的通知，政策的發布讓國產片復映市場票房捷徑之路受阻，影片發行方不得不開始轉戰進口電影市場，以規避條例中的規定。即便如此，就算是經典影片，隨著復映手法的增多，新鮮感不再，讓觀眾越來越覺得發行方有“炒冷飯之疑”。因此，電影市場亟待維持其市場秩序，以保護電影創作的積極性。

（二）重映片成功案例

2012年，《泰坦尼克號》在中國重映，將1997年的版本轉制成3D版，獲得了高票房，受到了人們的喜歡。而2019年1月以4K修復的臺灣新浪潮電影的優秀作品之一《牯嶺街少年殺人事件》宣布即將重映，瞬時引發無數影迷們激動的心情，想要在重映之時再次一睹這部經典電影的風采。

（三）重映片失敗案例

以羅蘭·艾默里奇執導的科幻災難片《2012》為例，在2012年11月20日，以轉制3D的格式再次登錄內地影院。著重主打“中國巨幕”以吸引觀眾，然而是否能因此掀起狂瀾，大批觀眾評價“效果差”“最具3D效果的竟然是字幕”“根本體驗不到視覺沖擊”“60元的票價不值”等呼聲一浪高過一浪。再如2019年4月熱映的《復仇者聯盟4終局之戰》，影院匹配了半壁江山的場次，依然沒有獲得延期票房。數月后，漫威宣布將重映《復仇者聯盟4終局之戰》，并聲稱對電影內容有所增減。然而增加的7分鐘的特效并沒有讓漫威迷買賬，“浩克手里拿的是手機嗎”“浩克的嘴根本沒動”等差評紛至沓來。

總之，重映電影的成功與否，最終還是需要看其是否符合觀眾的價值取向，在重映之時能否滿足觀眾對于影片的視聽需求，做到“思想精深、藝術精湛、制作精良”相統一。如果以上都做到了，且還能符合時代任務并促進電影市場的繁榮，那么影片重映成功就是水到渠成的一件事。

五、鏡像階段下的重映觀影

隨著時代語境的變化，有些影片在當時是經典，但是在當今很多理念和情感觀念已經過時或者無法產生共鳴。因此，重映電影有的頗受青睞，有的則反響平平。電影《千與千尋》是宮崎駿動漫的主要代表作之一。一方面，在影院觀影具有一定的儀式感，這種觀影儀式感會吸引一部分受眾去影院;另一方面，電影《千與千尋》的粉絲會二刷電影，但是這畢竟是小眾人群選擇的原因。

在精神分析學中，以拉康的鏡像階段理論為基礎，衍生出銀幕是一面鏡子。電影《千與千尋》的主人公千尋膽子較小，既不聰明也不漂亮，仿佛就是現代社會年輕人身邊的周邊人找到共同點，如同鏡子折射出自我，由此能夠更好地引起大眾的共鳴。在“銀幕”向“鏡子”轉換的背后，其實質是影像與觀影主體的關系，“銀幕即鏡子”誘導著人們走向影院，觀看重映電影《千與千尋》。

六、總結

由此可知，中國引進宮崎駿電影作品《千與千尋》，會出現新一輪的觀影熱潮，通過電影作品的不斷傳播，使日本的文化得到了有效的宣傳與推廣，而且通過電影的重映，更好地帶動了電影周邊的銷售。但隨著大眾欣賞水平的逐步提升，優質的電影內容才能夠贏得諸多人的喜愛，更好地促進本土文化的傳播，帶動相關經濟的蓬勃發展。

參考文獻：

[1]杜炯熠.宮崎駿動畫電影《千與千尋》中建筑設計與文化元素的運用[J].設計，2016（17）：88-89.