管風琴的發展歷程概述

張佳蓉 任音

一、溯源

管風琴的祖先可以追溯到古希臘時期牧羊人吹奏的樂器雙笛（Double flute），它由兩支不同音調的管子組成，后來被由幾根到二十幾根音管按音高順序排列的排笛（Panflute）所取代，這兩種樂器都是通過吹奏振動音管中的空氣柱來發聲。

公元前3世紀，古希臘亞力士山大城（Alexandria）的工程師克特西比奧斯（Ctesibios）發明了一架“水壓式管風琴”（Hydraulic Organ），這是歷史上記載的最早出現的管風琴①。水壓式管風琴由水力風箱、音管與操縱桿組成。水力風箱產生氣體，并把產生的氣體存放在儲氣箱中，一排音管按大小依次放置在儲氣箱的開孔上，演奏者通過操縱桿控制活塞來演奏，活塞開啟后氣體就能夠進入管中，振動空氣柱從而產生聲音。水壓式管風琴聲音宏亮、具有威懾性，常被貴族們用于競技活動中為角斗士助威，但水壓式管風琴的氣壓受水量變化的影響較大，不易控制，因此人們一直在努力對其進行改進，到后來發展出風箱式管風琴。

目前風箱式管風琴最早的記載在公元2世紀左右，此間風箱式與水壓式一直并存②，直到公元4世紀左右，風箱式裝置替代了水壓式。從現存的文獻資料來看，直至公元9世紀以前，關于管風琴的所有描述都是在世俗場合下使用的，操縱風箱的苦差事一般都由奴隸或戰俘來做。雖然教會在古羅馬時期開始興起，但早期教會堅持對器樂的排斥，使得管風琴并未從一開始就進入教堂，而是一種流行在貴族之間的世俗樂器。

二、中世紀

公元824年，德國亞琛（Achen）大教堂中安裝了一臺管風琴——這是第一臺置于教堂的管風琴，至此它才在教會中有了一席之地③。之后，管風琴陸續進入教堂，每個禮拜日的早晨，管風琴的聲音在城中響起仿佛在告知與召集人們參加禮拜。公元950年，英國溫切斯特大教堂里建造了一座當時歐洲最大的管風琴，它有400根音管，26個風箱，演奏時需要70人來鼓風，其聲響徹全城④。

除了在教堂中使用的大型管風琴之外，還出現了適合在家庭會客、街頭演繹等世俗場合中使用的管風琴。便攜式管風琴是一種形制較小，可以夾在胳膊底下隨身攜帶的管風琴，它的演奏方法和手風琴相似，使用右手彈奏、左手鼓風，由于用手送風是一件繁重的工作，因此這種管風琴并未普及開來。隨后出現了形制更大一些的，能夠放在桌子上的固定式管風琴，它通常只有一排琴鍵，一組或幾組音管以及為了保持不同音域中音量平衡的兩個送風踏板，一般由助手在旁邊按壓，固定式管風琴可以滿足一些小型教堂或貴族的需要。綜上所述，自中世紀以來，管風琴演變出了教堂管風琴、便攜式管風琴、固定式管風琴三種形式，多為一排鍵盤和一組或多組八英尺音管構成。到11世紀早期為止，管風琴都沒有太大的發展，只停留在樂器結構的改進方面。

12世紀，管風琴正式進入教堂為無伴奏的復調詩歌起音或彈奏各聲部，它的普遍使用對歐洲音樂，特別是對復調音樂的發展起到了舉足輕重的作用，它使不同的旋律線條能在同一件樂器上同時呈現出來，而且進行的方式越來越趨于復雜化，它成為了西方基督教禮拜儀式中的重要樂器，也成為了教堂建筑的一部分。在形制上，受這一時期哥特藝術的影響，流行建造規模較大的管風琴來與哥特式教堂的空間感相匹配。在音色上，這種管風琴裝置了能夠控制多個音管發聲的混合音栓，并增加了一排琴鍵，但此時的管風琴仍然只能彈奏哨管的音色。13至14世紀，標準尺寸的琴鍵被確立，至此手鍵盤完全取代了之前操縱聲音的滑桿⑤。

三、文藝復興時期

文藝復興把人們從中世紀帶到現代文明，這一時期的進步人士從古希臘藝術中獲得了巨大的啟發和靈感，哲學、文學、藝術都空前繁榮，與此同時，管風琴的演奏者與制造者都期待著管風琴發出新的聲音。由于機械加工水平的進步，管風琴的音管出現了開管、閉管、錐形和筒形等不同的樣式，相近音色的音管被排成一列，形成管列，各管列又可以混合使用，產生了細致的音色區分，音栓逐漸增多。至于腳鍵盤的出現，有著許多不同的說法，雖然管風琴演奏者很早就開始手腳并用了，但很長時間以來都僅僅是用腳來鼓風或者用腳長時間壓住琴鍵發出長音。到14世紀末，德國的管風琴產生了腳鍵盤，1432年法國特洛伊斯大教堂出現了第一個有八個鍵的腳鍵盤⑥，1448年出現了目前最早的帶有腳鍵盤的樂譜。15世紀時，出現了安裝簧管的管風琴，一些可以模仿其他樂器的音栓如小號音栓（Trompete）、單簧管音栓（Clarinet）等也陸續被設計出來，各種音色和樣式的音管日益完善，樂器的表現力比中世紀更為豐富。

這一時期的管風琴是中世紀管風琴向巴洛克時期用音栓來區分音色的管風琴的過渡，因此多種類型的琴在各個國家、地區同時存在。受馬丁路德宗教改革的影響，管風琴成為了宗教禮拜儀式中不可或缺的一部分。16世紀以來，北德與荷蘭的許多基督教堂里，每到星期日就會舉行管風琴獨奏音樂會。至此，管風琴的所有基本要素己經具備，管風琴制造者們開始在歐洲各地制造管風琴。

四、巴洛克時期

巴洛克時期是管風琴制造的黃金時期，其制造工藝的進步，德國三大樂派的形成，教會音樂的繁榮以及人們對更多音色的追求，將管風琴的制造工藝推向了頂峰。巴洛克時期的管風琴在外部形態與內部構造上已經發展得相對完善，大部分管風琴都具有一層腳鍵盤和多層手鍵盤，包含有主音栓、混合音栓、簧管音栓等在內的多種音栓。巴洛克時期的管風琴在音色上更加統一，演奏復調音樂時能清楚地表現出多聲部的旋律線條，成為了一種既適合演奏復調音樂又適合演奏主調音樂的樂器⑦。

此時，管風琴受文化差異、音樂風格等影響在不同的國家和地區各具特點，如意大利管風琴多用主音栓，音色溫和，不太響亮，通常只有一層手鍵盤和一排只有一個八度的腳鍵盤。法國管風琴則開始應用大聯音栓，此音栓能夠聯動管風琴上不同類型的音管同時使用，如將主音栓的16尺、8尺、4尺到1尺的音管聯動，能夠發出比平時更加輝煌響亮的聲音，這使得演奏者在演奏時可以做出非常細膩的音量、音色變化。除了使用大聯音栓外，法國管風琴還使用一些在其他國家很少使用的音栓，仿佛是制造者們為當時溫和清淺的法國作品而量身定制的⑧。西班牙管風琴在巴洛克早期的特點是使用一個以上的混合音栓，并且應用特殊音色如牛鈴、軍鼓聲、夜鶯聲等。到17世紀，西班牙管風琴開始使用大量的簧管，其聲音越發的輝煌喧鬧，更有制造師制造了將所有簧管的開口直接面向聽眾的管風琴。德國的管風琴制造以及管風琴音樂創作是這一時期的先導，這一時期德國的管風琴已經開始向四層手鍵盤發展，可以操縱包括32個腳音栓在內的不同音栓，音色莊嚴宏偉，使用手法豐富多樣，幾乎可以演奏當時所有的管風琴曲目。

在巴赫的時代，從音色上來看管風琴的高音和混合音列減少，一些共鳴簧片音栓逐漸消失，8尺音栓的種類有所增加;哨管開始應用木制的共鳴器來取代部分金屬制、皮革制共鳴器，使得管風琴能發出較為溫暖的音色。從形制上看，管風琴手腳鍵盤的音域有所增加，受巴洛克時期華麗的建筑風格影響，管風琴的外觀也增加了許多花哨的裝飾⑨。

五、浪漫主義時期

18世紀中葉之后，教會勢力衰退，音樂開始走向世俗化，復調音樂向主調音樂發展，這一時期確立了近代奏鳴曲曲式的結構以及交響曲、協奏曲等各類室內樂的體裁再加之近代鋼琴、管弦樂器以及歌劇的興起，使得管風琴逐漸退出了世俗音樂的舞臺。直到19世紀中期，在法國管風琴制造師阿里斯蒂德·卡維耶-科爾（Aristide Cavaillé-Coll，1811-1899）的影響下，管風琴又迎來了復興。

第二次工業革命后，電力的出現使得社會生產力大幅提高，管風琴在制造技術上開始有了很大的改變。1867年，巴黎首先使用了電氣式裝置來帶動琴鍵工作，之后管風琴的改進方向則側重在完善音栓、加強音色變化以及提高樂器性能等方面。⑩同時，受19世紀交響樂的影響，人們對樂器的音響色彩有著極高的追求，管風琴的制造不論在形制還是音響效果上都趨向飽和、豐滿。

科爾制造的第一架標志性管風琴名為交響管風琴，1841年竣工，坐落于巴黎附近的圣丹尼斯大教堂，交響管風琴的聲音比之前溫暖許多，音管和手鍵盤的數量都有所增加，音栓則迎合當時的審美，朝著交響化的趨勢發展，能夠模擬各種樂器的聲音。手鍵盤層數的增加使得演奏者需要更大的力量把更多的空氣輸送到音管中，于是科爾發明的一種叫“barker lever”的杠桿解決了這一問題 ?，交響管風琴上還安裝了音量踏板，使得演奏者既能夠演奏出輝煌的音響也能奏出細膩如低聲細語般的音色。這一時期的管風琴有的還加入了能發出大鼓、鈴和鐘聲的軍樂隊音栓，定音鼓音栓，泛音長笛與泛音小號音栓等，至此，具備了基本音管、笛管、弦樂管、簧片四 大類音管的管風琴的音響效果就像一個完整的管弦樂隊了。

管風琴的交響化吸引了許多著名的作曲家，如圣-桑、李斯特、門德爾松、舒曼等，都試圖將浪漫主義風格和交響曲融入到管風琴中，創作了大量華麗的、交響性的管風琴曲。管風琴由此又在世俗音樂中再現生機，不僅在教堂中大放異彩，還走出教堂，成為了一種音樂會樂器。

六、20世紀后

自20世紀起，管風琴進入了電力控制風箱的時代，開始采用電動鼓風機送風，此外，管風琴還利用了大量的現代電子技術，如使用電子信號取代管風琴中部分傳統的機械聯動裝置;使用可編程的按鈕式音栓替代傳統的拉桿式音栓;安裝預置音色的編程按鈕，讓演奏者能夠提前設置好每組音色并儲存，使他們在演奏更加現代的管風琴曲時不用忙于各種音栓的切換。新古典派的管風琴制造者們力求在充分利用先進技術的同時，在審美和音樂上向古典傳統回歸，有效結合了巴洛克時期的宮廷室內樂與浪漫主義時期交響化的特點，使這一時期的管風琴音色既有巴洛克管風琴的清晰明亮，又具有浪漫管風琴的飽滿和豐富。

19世紀末20世紀初，除了教堂管風琴有新的發展，還在世俗中流行著一種劇院管風琴，顧名思義劇院管風琴是放置在電影院中的，主要為無聲電影配樂，它擁有的音色都是為劇情和特效設計的。不過20世紀科技迅猛發展，1927年世界上第一部有聲電影《爵士歌王》的問世使得整個電影產業轉向有聲電影發展，劇院管風琴伴隨無聲電影慢慢淡出舞臺。

1934年美國人勞倫斯·哈蒙德發明的哈蒙德琴（Hammond organ）被認為是第一臺成功的電子管風琴，它的出現和使用讓管風琴在人們心中的形像有了嶄新的改變。電子管風琴是一種電子樂器，從演奏臺的外觀、音響效果以及演奏方式上來看它與傳統的機械式管風琴別無二致，但它主要由電源、音源、鍵盤、周邊控制器等部分組成。音源即音色資源庫，是電子管風琴的核心裝置，包含了一臺琴在出廠時內置的所有音色，這些音色都是通過麥克風等電子設備對真實樂器進行收集、采樣而來的。

從發聲原理上來看，電子管風琴通過操作面板、電路集成來激活音色，并將信號通過音頻線傳遞到外置揚聲器、音響等設備來發聲。從音色資源上看，盡管不同造價的電子管風琴對音色的還原度不同，但一臺電子管風琴上的音色數量遠遠多于管風琴上的音色，并且可以通過操作面板調節參數來對音色進行細微的調整。從體積大小上看，電子管風琴的體積相對小巧靈活，鍵盤不再需要機械連桿直接連接，演奏臺可以任意移動。從演奏上來看，演奏的形式還是和機械管風琴一樣手腳并用，其鍵盤和踏板旁邊配置的可編程音色存儲電鈕、膝控裝置等使得演奏更為便利。

注釋：

①康謳《大陸音樂辭典》臺北大陸書店印行，1980，第536、867頁。

② 馬慧元《管風琴·看聽讀》北京：中華書局，2009，第211頁。

③沈曉明.《管風琴演奏藝術》上卷，中央音樂學院出版社，2011，第2頁

④沈旋《西方音樂史簡編》上海音樂出版社，1999（5），第23頁。

⑤斯坦利·薩迪《新格羅夫音樂與音樂家辭典》湖南文藝出版社，2012。

⑥ 馬慧元《管風琴·看聽讀》北京：中華書局，2009，第223頁。

⑦于潤洋《西方音樂通史》上海音樂出版社，2001年，第141頁。

⑧馬慧元《管風琴·看聽讀》北京：中華書局，2009，第226頁。

⑨馬慧元《管風琴·看聽讀》北京：中華書局，2009，第237頁。

⑩沈媛《管風琴演奏藝術》下卷，北京：中央音樂學院出版社，2013，第1頁。

沈媛《管風琴演奏藝術》下卷，北京：中央音樂學院出版社，2013，第2頁。

斯坦利·薩迪《新格羅夫音樂與音樂家辭典》湖南文藝出版社，2012。

張佳蓉 上海大學音樂學院18級研究生

任 音 上海大學音樂學院副教授