以藝術(shù)傳承為背景的當(dāng)代川劇導(dǎo)演對(duì)策分析

謝學(xué)兵

【摘 要】不論是哪一種藝術(shù)，想要得到良好的傳承和發(fā)展，藝術(shù)的表現(xiàn)形式和創(chuàng)新都是決定性的因素，如何做到“舊瓶裝新酒”，是藝術(shù)傳承的關(guān)鍵。川劇也是如此，早在2005年時(shí)川劇就已經(jīng)被列入世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)當(dāng)中，這對(duì)于川劇的傳承和發(fā)展而言，既提供了一種保護(hù)，同時(shí)也是一種新的挑戰(zhàn)。在藝術(shù)傳承的背景下，當(dāng)代川劇的發(fā)展與導(dǎo)演之間具有緊密的聯(lián)系，川劇導(dǎo)演在很大程度上決定了川劇的發(fā)展方向。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)傳承;川劇;導(dǎo)演;對(duì)策

中圖分類號(hào)：J803文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào)：1007-0125（2020）05-0032-01

從我國發(fā)展建設(shè)以來，戲曲就一直被視為我國傳統(tǒng)文化中的重要組成元素，最初發(fā)展時(shí)只是涓涓細(xì)流，后面發(fā)展成浪濤滾滾，戲曲中包含了地域性和文化性，是我國傳統(tǒng)文化中不可缺少的一部分。現(xiàn)在，隨著時(shí)代的變化和發(fā)展，傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承和發(fā)展面臨著困境，川劇是幾大劇種中重要的組成部分，川劇中所包含的地方色彩和創(chuàng)作的靈活性，不論是在以前還是現(xiàn)在，都處于當(dāng)代戲曲的前沿，可見川劇傳承的重要性。

一、川劇的傳承意義

民族在發(fā)展的過程中，文化就相當(dāng)于血脈，中華文化是中華人民的精神支柱，我們作為中華民族的一份子，有責(zé)任和義務(wù)去傳承優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。

就川劇而言，現(xiàn)在很多的年輕人都更傾向于去接觸和學(xué)習(xí)一些流行的文化，因?yàn)樗麄冇X得川劇的表演形式比較單一，缺乏創(chuàng)新，因而都不愿意去學(xué)習(xí)川劇，更不用說傳承了，因此，現(xiàn)在我國川劇面臨著資金少、觀眾年齡大的問題。但是這并不是說沒有人去學(xué)習(xí)川劇，仍有一些家庭在孩子小時(shí)候就培養(yǎng)孩子對(duì)川劇的興趣，給孩子灌輸傳承川劇藝術(shù)的觀念，讓孩子將傳承川劇作為一種使命和責(zé)任。作為聽眾的我們也應(yīng)當(dāng)保護(hù)傳統(tǒng)文化，川劇中代表了地域性的文化，也是民族風(fēng)情的一種表現(xiàn)，是我們的驕傲[1]。

二、以藝術(shù)傳承為背景的當(dāng)代川劇導(dǎo)演對(duì)策分析

（一）川劇傳承之視覺思維

戲曲因?yàn)槭艿轿覈鴤鹘y(tǒng)文化的影響，在表達(dá)的過程中我們很在意其意境，作為川劇導(dǎo)演，最重要的就是將沒有生氣的文字變得有靈氣，體現(xiàn)出川劇中的意境美。意境的體現(xiàn)，主要從人物的生活、活動(dòng)的場(chǎng)所、周邊的環(huán)境來表現(xiàn)，川劇與話劇不同，話劇只需要“一桌二椅”，再加上演員的表演和一些較為簡單的道具就能夠變換出各種場(chǎng)景，但是這樣的表現(xiàn)形式已經(jīng)不能夠滿足現(xiàn)代青年視覺上的需求。川劇作為一種傳統(tǒng)文化，想要獲得年輕人的青睞，需要導(dǎo)演在舞臺(tái)的舞美上多下工夫，給觀眾一種視覺上的享受。例如白先勇的《青春版牡丹亭》，在舞臺(tái)的布局上，在臺(tái)前有花神優(yōu)美的舞姿，將十二個(gè)月的話語表現(xiàn)得淋漓盡致;舞臺(tái)的地板不再是使用傳統(tǒng)的紅色地毯，而采用的是灰色調(diào)的膠底，加上燈光的完美配合，舞臺(tái)與地面融合在一起，營造了一種美妙的意境，是一種視覺上美的享受。川劇導(dǎo)演在川劇的舞美和場(chǎng)景設(shè)置中也要進(jìn)行一些創(chuàng)新，在保留傳統(tǒng)文化的味道的基礎(chǔ)上，融合當(dāng)代年輕人的一些特點(diǎn)，既不失韻味，又符合大眾的視覺思維[2]。

（二）川劇傳承之詞曲格律

傳統(tǒng)的戲曲詞曲的格律存在固化的表現(xiàn)，因?yàn)槭艿竭@個(gè)影響，川劇導(dǎo)演在進(jìn)行戲曲創(chuàng)作的時(shí)候也會(huì)受到一定的影響，要尋找音樂人，不再是單調(diào)地進(jìn)行曲牌填詞，沒有生氣。在川劇音樂設(shè)計(jì)上，導(dǎo)演和音樂人應(yīng)當(dāng)仔細(xì)研讀整個(gè)劇本，將其精神內(nèi)涵了解透徹，在表現(xiàn)其精髓的基礎(chǔ)上又要迎合當(dāng)代人的聽覺習(xí)慣，有針對(duì)性地進(jìn)行改動(dòng)。川劇發(fā)展至今已經(jīng)有了很多年的歷史，經(jīng)過川劇導(dǎo)演和音樂設(shè)計(jì)者的共同努力，川劇的詞曲格律有了很大的創(chuàng)新，曲牌和唱腔都逐漸形成了獨(dú)樹一幟的風(fēng)格，但是導(dǎo)演應(yīng)當(dāng)要注意到當(dāng)代年輕人一直在變化的問題，意識(shí)到創(chuàng)新是沒有終點(diǎn)的，創(chuàng)新永遠(yuǎn)是進(jìn)行時(shí)[3]。

（三）川劇傳承之氣質(zhì)

現(xiàn)在，老一輩的人對(duì)川劇的熱愛之情更為濃厚，但是文化、藝術(shù)的傳承需要年輕的一代去做出努力，所以，川劇想要傳承和發(fā)展，需要?jiǎng)?chuàng)造出符合當(dāng)前時(shí)代氣息的氣質(zhì)，這樣才能夠獲得當(dāng)代年輕人的認(rèn)可，才能夠?qū)⒋▌鞒邢氯ァＨ绾文軌騽?chuàng)作出符合當(dāng)代青年需求的川劇作品，創(chuàng)作人才和導(dǎo)演都很重要，創(chuàng)作人才需要將川劇通過文字的形式表現(xiàn)出來，而導(dǎo)演則需要將這些文字化為一個(gè)個(gè)場(chǎng)景，一個(gè)個(gè)動(dòng)作，生動(dòng)形象地展現(xiàn)在觀眾的面前，表現(xiàn)出川劇的氣質(zhì)，使觀眾感覺到這種氣質(zhì)與社會(huì)發(fā)展的需求、自身發(fā)展的需求是一致的，才能夠有動(dòng)力去傳承和發(fā)揚(yáng)川劇藝術(shù)文化[4]。

三、結(jié)束語

川劇是一種傳統(tǒng)藝術(shù)和一種傳統(tǒng)文化，具有自身獨(dú)特的魅力和價(jià)值，這是現(xiàn)代文化無法替代的。川劇是歷史沉淀的一種內(nèi)在表現(xiàn)，承載著老一輩的情感，是我們中華民族的一種精神，川劇導(dǎo)演應(yīng)當(dāng)將這種精神傳承到現(xiàn)代青年的身上，雖然說這個(gè)過程可能會(huì)面臨著很多的困難，可能會(huì)經(jīng)歷很多次的失敗，但是仍要勇于嘗試，這樣才能找到通往成功的道路。

參考文獻(xiàn)：

[1]高山湖.新時(shí)期戲曲的多樣化傳播思考——以川劇為例[J].戲劇之家， 2017（14）：7-8.

[2]魏偉.論川劇藝術(shù)的傳承魅力及改革潛力——以《繡襦記》為例[J].四川戲劇， 2017（7）：47-49.

[3]吳艷東.淺談川劇的文化價(jià)值與活態(tài)傳承[J]. 戲劇之家， 2018.

[4]李昱成， 趙瑩， 賀逸凡， et al. 淺談當(dāng)代川劇表現(xiàn)形式與創(chuàng)新[J].文存閱刊， 2017（21）.