花語心聲

陳毅剛（廣西美術家協會常務副主席）：張靜淼善于把自己的格調、修養、風采與對藝術的追求傾注于畫面中，從而使她的繪畫顯得更有價值、更有意味。張靜淼是一位具有中國格調、中國涵養與中國藝術精神的畫家，她能自覺地把中國式的格調、藝術精神融入畫面中，使她的繪畫具有一種中國式的藝術韻味。同時，張靜淼作為一位女性藝術家，在藝術切入點上，她更傾向于對自我的認知與對母性的認同感，她將女性細膩的思念家鄉、思念親人的深切情感付諸于畫布上，使得她的畫面飽含著一種家庭式的溫情，讓人為之動容。

孟遠烘（《美術界》主編）：從張靜淼的作品來看，她的色彩修養甚好。她善于運用色彩間相互交融的微妙關系，從而使她的畫面能呈現出曼妙的效果。張靜淼的油畫直指內心，是心跡的流露，讓人感受到她在竊竊私語般溫情地表白。這些作品是她遠赴大洋彼岸深造時所作，其題材沿著時間和心境的線索在變化：初來乍到陌生國度而思鄉時，她畫了想念中的家里的后花園，瀑布般傾瀉的鮮花，明麗的色彩，說明家在她的心里是溫暖而美好的，魚缸里游弋的金魚，或許就是那生動的、活潑的回憶。生活漸趨穩定和心情平靜下來之后，她畫起了貓，這些貓的肖像，宛若她心靈的肖像，機警、調皮、溫順、靜謐，這般活靈活現而又色彩典雅的精靈，的確讓人心生羨慕，直讓人愿化作她筆下的主角，正如她的題目《我是貓》。幸福既像花兒一樣，也像貓一樣?！肚啻骸废盗泻拓堃粯?，也是她心靈的肖像，那些花兒一般的女孩，應該是她自我的化身，青春、美麗、婉約、若有若無的憂傷?！痘ㄓ啊废盗袆t稍有主題性，她像是說故事般地畫了作為女性的歷程：戀愛、結婚、懷孕、生子。這是女性必然要經歷的過程，張靜淼畫起這些片段時，像是回憶、紀念，更像是傾訴，傾訴幸福。

她的作品并不為某個特定的畫展而作，與那些強調內容、主題的作品不同，她的畫抒情，而且直指人的內心。張靜淼的畫，輕松活潑，溫情浪漫，讓人體會到了生活的美好和她心境的美好，同時還有藝術的美好。我喜歡這樣的作品，它就像是順手采摘下的花兒，經過精心而不露痕跡的擺弄，是那么的悅目和沁人心脾。

余永?。◤V西藝術學院中國畫學院原院長、廣西美術家協會中國畫藝委會主任）：張靜淼的油畫作品所呈現出來的特點，可以分為“寫心”與“寫技”兩個方面。所謂“寫心”，即直接用心表達。她很關注身邊的東西，如那些花兒、魚兒、貓兒等。她以繪畫的形式來表現自己心靈的感受——很直觀地表現了在這個年齡層，作為女性、母親的認識和感受。在她的畫面中，我們可以很直白地看出她那澄靈、干凈、美好且通透的心靈，令人為之動容。中國畫家歷來不倡導描繪具體的物象，觀看張靜淼之油畫，她并沒有對物象做具體精細地刻畫。由于油畫本身的特性，具有對物象進行細致刻畫的優勢，可做到畫面寫實，甚至可達到超寫實主義的地步，而張靜淼是油畫專業出身，自然具備此種能力。但在她的畫中卻見不到寫實的影子，反而是寫意的畫面，這彰顯了她那種輕松、隨心的心理狀態。也正因為這份輕松、隨心的狀態，所以她那份澄凈的心靈和母性的情懷在畫面中方能得到充分彰顯。其實，那份澄凈的心靈正是中國畫家們所要追求的理想和想要達到的境界。

在張靜淼的作品中，可以看到隨意、流暢的筆觸，直接表達的色彩等，這些都是張靜淼繪畫“寫技”的體現。油畫沒有像國畫那樣以寫意的用筆在宣紙上游動的感覺，尤其是早期的古典油畫，更多講究筆觸的排布，或者追求無筆痕的感覺。而在張靜淼的繪畫中，不見那般講究的形式，她把油畫的技法語言直接寫出，不刻意做作，隨心隨性的表達出來。廣西有很多畫家也如此，如楊誠、劉南一等，他們畫的那些山，筆觸寫意，呈現出隨心隨性的感覺。張靜淼在筆觸表現上，使用了“寫”的表達方式，正好與她那份“寫心”的情緒互為融合，相互映照，顯得輕松自如。在我看來，“寫心”與“寫技”是在她的作品中直接呈現出來的最顯著的特點，這也很貼切中國畫“寫”的表現形式。張靜淼作為一個中國人，她能自覺運用西方的畫種，來表達中國人的心境，這是一種正確且高明的表現。

楊誠（廣西美術家協會副主席、廣西書畫院畫家）：關于張靜淼的繪畫作品，以我之見，可以從三個方面來看。第一，油畫首先要有本體語言，從張靜淼的畫來看，張靜淼把油畫本體語言應用得十分嫻熟，可以看出她有很強的油畫技術和造型能力。她的色彩感覺甚好，這是她對油畫本體語言熟練掌握的體現。第二，張靜淼的繪畫中有一種很濃厚的母性愛意，讓人很直觀地看出她是有愛心，而且是向往美好的人。張靜淼的那些以花卉為題材的作品，精致而溫暖，給人感覺如同進入了一個家庭式的、很講究的花園，甚是美妙。張靜淼筆下的動物題材，并沒有做特別精致地處理，而是把它們的神韻表現得淋漓盡致，這也是她繪畫的高妙之處。如《心境之四》《心境之五》等，將美麗的花卉和靈動的金魚組合，金魚在魚缸里自在地游動，突出了一種家庭式的雅致感，同時也體現出張靜淼的那種很具愛心的母性情感?！段沂秦垺废盗凶髌罚蛔⒅貙毠澋拿枘?，而是專注于它們的神態刻畫，每只貓的神態各異，盡顯貓兒的可愛之態，這或許是她內心情趣的體現吧。藝術本就要表達人內心的情緒，而在張靜淼的人物作品里，也正帶有她強烈的個人情緒。張靜淼的畫不僅體現了她那濃濃的母性愛意，而且也表現了她藏在內心深處的少女情節，因而，在她的繪畫中，那種溫暖的、純凈的、雅致的氣息具有強烈的感染力，讓人為之動容。第三，張靜淼的畫具有大寫意的韻味，寫意的筆觸、亮麗的色彩，還有濃厚的中國文化氣息與中國人獨特的品味修養，她善于用油畫的形式語言，來彰顯中國人獨特的人文情懷。

曾攀（《南方文壇》編輯部主任）：我認為張靜淼的繪畫作品最明晰的特點就是女性的表達。當一個女性在面對自己的孩子、自己的工作以及自己的創作時，大多經常處于混沌的狀態中，但張靜淼卻能不斷地厘清自己的思路，從而回到自己的內心，分辨自我的生活和情感，不斷重鑄自己的畫境，提煉出一種非常純潔、純凈的境界，這是極為可貴的。這也是女性創作藝術走到后革命、后啟蒙時代時，我們才能真正在社會多元化中走向縱深的自我。而在重新再回到那個歷經混沌而漸次明晰的自我之后，才能升華出女性的真正表達，女性的聲音才能真正的被闡述出來。否則我們仍會被外界的、革命的、歷史的、外在的因素所篡改。將來，是否還會有更加雜沓的聲音，更加駁雜的顏色和更為豐富的女性意識可以傳達出來，我們有理由將更大的期待寄寓于張靜淼未來的藝術創作之中。

呂峰（廣西大學藝術學院美術系副主任）：張靜淼的畫面感覺相對自由，她善于在繪畫里轉換她個人微妙的情緒，這點是值得稱贊的。她以卡紙作畫，而由于卡紙具有易滑的特性，使得畫面不好把控。但是，從另一方面來講，這也讓她不再受某種限制，從而使她畫得更加自由。繪畫就是要釋放情感，而張靜淼釋放的情感，則是一種女性的情感，使得她的畫面最終呈現出一種柔美靜謐的感覺。她在創作中，比如，畫貓的時候，她沒有去處理那些表面的絨毛，而是對那些絨毛的處理進行了轉換概括，轉換成為自己的心緒感受的表達。我認為，她還可以再自由一些，這樣應該會使她的繪畫上升到更高的層次。

梁冬華（廣西藝術學院教授）：在繪畫領域中，一個女性藝術家怎樣為自己發聲，這是作為女性藝術家們所關切的問題。因而若要給張靜淼的繪畫定一個主題，那便是“女性世界的淺吟低唱”。張靜淼的繪畫屬于女性藝術家處在兩性和諧中的狀態，她的繪畫回歸到女性的自身上，思考自己在家中的位置、職責、身份。張靜淼的繪畫具有兩個特點，第一個特點，即明晰的女性身份。這個特點體現在她所選擇的題材上，比如美麗的花卉、溫順的貓、游動的金魚。特別是《青春》系列、《花影》系列的作品，從一個少女到待嫁，再到為人妻，再到懷孕，而為人母，在兩性和諧關系下，表達出她的那種女性身份的路程。這種表達方式所體現的是一種平和的情感，在這平和的情感背后就是兩性關系的和悅。她沒有用紅色來突顯出女性的身份，而是用了很多中性的色彩，如灰色、綠色、藍色，她在平和的狀態中去表現女性的身份與位置。第二個特點，即張靜淼作為中國女性畫家，用西方的油畫材料表達中國畫的寫意觀念。張靜淼繪畫的兩個特點就構成了她獨特的女性抒情的繪畫方式。

陳健毛（廣西藝術學院教授）：繪畫無論是從女性角色還是男性角色出發，不論是以油畫的形式還是以中國畫的形式來表現，其最主要的是要把自己內心的情感予以準確地表達。繪畫若能很好地傳達出來畫家內心的情感，那便是一幅很好的作品。而張靜淼作為一名女性畫家，她能把對家庭和對孩子的那種感情極好地體現在她的畫面里，能引起人們的情感共鳴。張靜淼以貓兒、狗兒、金魚、花卉等作為選題，從這些選題上可以看出她那細膩的情感世界。從整體來看，這些物象正是她家庭中熟悉的生活物品，她有意識或無意識地通過這些元素，準確地表達她對家庭深切牽掛的之情。在她的繪畫中，無論看哪一幅畫，我們都體會到她作為一個妻子或者母親角色那深厚的情感。

李晨輝（《藝術探索》編輯部編輯）：張靜淼畫作的尺幅并不大，其繪畫題材以花卉和女性為主，這樣的題材具有濃厚的生活氣息。張靜淼的表現手法很講究，其作品可以分為兩種，一種是粗筆，一種是細筆。粗筆的作品在卡紙上表現，形成了和傳統油畫在油畫布上不同的肌理、筆觸效果，同時也讓我們體會到一種中國傳統粗筆寫意的味道。她作品中的花卉，表現了色塊之間的比對關系，這種畫面形式的表現深有中國風味。同時，張靜淼細膩的情緒，可以使我們想到她身處在大洋彼岸的種種心跡。在我看來，張靜淼在作品中所呈現出的不是困苦、沉郁的情緒，而是一種明亮、溫暖的心跡——充滿著對生活的熱愛以及對藝術的執著。她把作為女性、作為妻子、作為母親的情緒，融入到明亮、溫暖的思念之中，令觀者觀之，倍感溫暖。

吳建印（廣西藝術學院副教授）：張靜淼作為一位年輕的女性、一位母親，她把日常生活中的母愛以及對于孩子的思念，以一種平面的、裝飾的手法在她的作品中充分地表現出來。她把日常生活中女性比較勞累、煩心的事情轉化成了一種正能量，把女性的心思變成一種可以抒發的情感。我個人認為，沒有必要把藝術家分為女性藝術家與男性藝術家，而是只把他們分為好的藝術家與不好的藝術家，藝術家在成名之后很少有人關注到他們的性別。我們只需要關心畫家畫得如何，畫面中所呈現的情感是否能打動人，這就足矣。

梁玥亮（廣西藝術學院講師，美術學博士）：張靜淼是一位有才華且非常勤奮的女性畫家。在繪畫中，不論是大幅的油畫還是小幅的插畫，她都可以輕松駕馭。在她的油畫作品里，我更關注她選取的題材，以及她對色彩的造詣。她在灰蒙的色彩里孕育出女性獨有的對色彩的處理。我認為這是一種孤獨、苦澀情緒的表現。我和張靜淼同在美國訪學時，時常遇到深處在異國他鄉的人，這些人的內心有一種難言的困苦、掙扎的情緒。因此，張靜淼創作的作品，給我最大的感受，則是一個女性在經歷困苦、掙扎的過程后，所體現出那種對生命的熱愛之情。繪畫不僅是視覺的藝術，也是心靈的藝術，張靜淼選擇的魚和水以及花卉題材，具有她的一些內在的情緒，有著某種象征的隱喻在其中。當我走進這些畫時，仿佛聽到了她以繪畫的方式和我竊竊私語……她用充滿溫情而靈動的筆觸表達了對故土、對親人的思念和眷戀之情，以及她對藝術夢想的堅守，都讓我感動不已。

張靜淼

河南安陽人。四川大學美術學碩士，師從著名畫家程叢林先生。現為廣西財經學院新聞與文化傳播學院副教授、美國西俄勒岡大學高級訪問學者、廣西美術家協會會員。作品多次參加區內外美術展覽，藝術館和私人均有收藏。在《美術》《藝術探索》等刊物上發表10余篇學術文章。