灰雅淡冶為青綠

在佛教藝術中國化歷程之中，摩崖石刻造像群是一個特別重要的樣式典范，分布在中國大地上散發出璀璨的藝術光芒。所謂摩崖石刻造像，就是以佛教題材為主要內容的石刻造像，因山體的構造和山石的位置不同而變化多端，深鑿者為窟，淺鑿者為龕，多數情況以群組的形式展開在天然的山體崖壁上，或深或淺，隱約于青山綠水之間，其意也淡然，其境也澄澈。這在中國西南地區如重慶大足的大佛灣、石門山、北山摩崖石刻造像群，四川巴中的南龕、水寧寺、西龕、北龕摩崖石刻造像群，安岳圓覺洞、毗盧洞、華嚴洞、臥佛院、茗山寺摩崖石刻造像群，廣元千佛崖等摩崖石刻造像群中體現得尤為突出。

因此，摩崖石刻造像群似乎也就與其生成的自然環境——山水，存在著一個特別的關聯：這些大大小小、或深或淺、風格獨特的摩崖石刻，沒有因宗教的內涵指向而被孤立地朝拜著，而是與這片山水形成一個連綿不斷的整體印象縈繞在我們心間。或者說，在這個關聯里，實際上也蘊含了造像群與自然山水渾然一體的整體性特質。當然，你只要駐足崖壁石窟前細細端詳就會發現，在林藪日光掩映下的造像群——無論是精雕細琢于石窟淺龕之中的佛陀說法、千手觀音、華嚴三圣、十大菩薩、護法金剛，還是身軀龐大的釋迦牟尼涅槃和模糊不清的禪定千佛等，皆因能工巧匠的雙手而有了實在的生命。而這些石窟造像與自然山水之間，又在時間的慢慢磨合下，融合成一個完美的整體而恰到好處，使眼前的青山綠水，彌漫著無盡的禪宗審美氣息，映照出一片虛靈純粹的玄妙境界。

對于隱約于青山綠水之間的摩崖石刻造像群的關注、考察與寫生，已經持續十年之久。摩崖石刻造像群因山體的造型變化而豐富多彩，或氣勢宏偉，或巧妙精致，無論大小，均撼人心魄，其與山石、草木、云煙、霧靄、陽光、雨水、蜂蝶、鳥雀、修竹、禪院等自自然然地相融為一個和諧的整體，萬物生息，不分彼此，呈現出一片祥和、溫暖的寧靜世界。

不過以什么樣的方式來表現這一特別的題材內容，卻是一個艱巨的課題，一個有意思的挑戰。為此，我不停地思考，一直在探索。

晉唐青綠山水，經過幾個世紀的承傳與探索、沉淀與發展，其所成就的輝煌，綻放出耀眼的光澤。如展子虔《游春圖》之空勾無皴、咫尺千里，李思訓《江帆樓閣圖》之筆力遒勁、金碧映輝，李昭道《春山行旅圖》《明皇幸蜀圖》（傳）之山勢構造精妙超俗、賦色妍媸鋪陳有度等。五代兩宋時期，因水墨興盛，而色彩漸漸隱退。特別是皴法的廣泛使用，置換了空勾無皴的青綠賦色，即使像王希孟《千里江山圖》、趙伯駒《江山秋色圖》這樣的青綠山水畫，也是充分考慮皴法表現力的基礎上鋪設青綠的。樹石云水、建筑風情，處處彰顯著水墨語言的表現力。元明清時期的青綠山水，在承傳五代兩宋的風格上，有意識地介入了文人水墨畫的諸多表現因素，把青綠山水納入了文人的審美范疇而加以改造。如錢選《山居圖》，以文人喜好的隱居生活作為創作題材，筆法柔韌細勁，山石樹木以青綠著色，于精巧工致中又不失清麗秀逸之氣，體現出文人青綠山水的審美旨趣；而仇英則在文人的審美范疇中，把青綠山水推向一個高峰，并在畫面的經營里強調了敘事的意義。近現代的青綠山水，則大多學習了元明清文人改造過的風格樣式，或略有發展，也多為題材內容上的攝入。以至于在當代，工致的青綠山水鮮有人所涉足，事實上，輝煌的晉唐古法就這樣被有意無意地消解了。

然而，竊以為晉唐青綠山水還有著更為廣闊的發展空間，有著更為純粹的現實表現力，繞開宋元明清，我嘗試在山水與摩崖石刻造像群之間，對晉唐古法做出新的演繹，詮釋出一個既思接傳統圖式又意表現實精神的新的路徑。

長時間的研究寫生，是我石窟青綠山水畫語言錘煉和圖式表現的有效過程。摩崖石刻造像群，分布在自然山水之中，山有高有低，石有大有小，因山石的走勢和形狀的變化，規定了石窟佛龕的深淺和造像的大小多少。觀看是動態的，或正面，或側面，移動幾步，轉個山角，又是一番別致的景象，由于觀看的視角和距離的遠近，使青山綠水與造像群呈現出千般的形狀。觀看是有時間的，陰晴雨霧，季節的更替，使青山綠水與造像群變幻出萬般的意態。這千般的形狀、萬般的意態便時時映在眼前，提示著我寫生時的經營位置與圖式表現。

一個人的藝術信念、技法選擇、表現語言的錘煉以及題材內容上的偏愛，都是與創作者的內心相互依附緊密連接。所以，畫是心的印跡，對于不熟悉的、沒有深厚感情的景物內容，我是畫不出來的。我多年盤桓于巴蜀的山水石窟之間，無論是規模宏大、鋪陳有序的大型造像群，還是小巧精致、散落在村前田間的小型造像群，都已經深深地銘刻在我的心中，每每想到這些造像群，都覺得很是欣慰，因為我們可以默默地對話。然而，好的藝術作品應該是在傳達自然物象之美的同時，表現出藝術家的觀念與情感。山水的位置是可以經營的，山水的意境是可以營造的，山水的表現語言是可以錘煉的，因此這就需要我們在觀看對象的基礎上，苦心經營，九朽一罷，經營一個符合自己心靈的青綠山水世界。

摩崖石刻造像群，尤其是置身于青山綠水之間的巴蜀摩崖石刻造像群，其呈現出那種空靜會心的禪宗美學境界和生動的民間意趣，讓人心底清澈又倍感親切。雖說是佛教弘揚佛法的重要場所，但也是實實在在地衍變成為中國傳統文化的一個重要組成部分，并深深地扎根于中華民族的土地上，悠久而深邃。因此，這也提示著我創作的基本方向：即在承傳晉唐青綠山水技法的基礎上，結合長期寫生研究，進一步釋放出晉唐古法的現實表現力，營造一個在摩崖石刻造像群參與下的、具有禪宗美學意義的青綠山水新境界。

李月林

1974年出生于安徽省蒙城縣。2005年畢業于西南師范大學美術學院，獲碩士學位，導師陳航先生。2011年畢業于中國藝術研究院，獲美術學博士學位，導師牛克誠先生。2018年中央美術學院訪問學者，導師王穎生先生。任職于西南大學美術學院，副教授、碩士生導師。中國工筆畫學會理事、中國美術家協會會員、重慶市工筆畫學會常務副會長、重慶市美術家協會中國畫藝委會委員。作品曾參加第六屆重慶市美術作品展獲一等獎，入選“工·在當代”——第九、十屆中國工筆畫大展，獲全國第二屆現代工筆畫大展最高獎，入選“相聚宜興”·全國工筆畫展，獲全國第三屆工筆山水畫展金獎，入選第二屆全國中國畫展等展覽。