心源泉涌 活水長流

魯慕迅

在我接觸的眾多畫家中，就其主體的素質而言，約略可分為兩大類：一類是格法型畫家，比較重法度，重傳統，在作品中追求古典的完美；一類是性情型畫家，比較重感悟，重情趣，任情恣性，率意為之。田華當屬后者，皆因他學出文科，格法對他沒有多少約束力。但他卻多思善悟，能于常中求變新，能于法外見性靈，不為形役，超以外象，如禪宗之徹悟，直探藝術的本源。

我從他的個展、聯展，乃至畫室壁間未完成之作中，看到過他不同時期的一些作品，也在多年的交往中，對他的為人行事有所了解，這里談談我對他的人和畫的一些基本看法。

田華心胸開闊，豁達大度，思維敏捷，穎悟好學。他為人處事熱情坦誠，樂于助人，因之人緣好，朋友多。然而卻又是非分明，有自己獨立的見解，做人的原則。他做人作畫，都是從大處著眼，不斤斤于枝節。他是家中的孝子，侍奉父母，盡心盡力，做家務也是一把好手，不時還親操廚事。而他對人際關系的是是非非，個人名利得失，大都不甚計較，一門心思都放在繪畫上。

田華的畫風自由灑脫，渾樸平易，他既不追求新奇巧怪，也不浮躁張揚。他善于從平凡的對象中發現美。這是一種自然美，一種內在的美，一種富含生命意蘊的本質的美。由此可以看出他審美感覺的敏銳，藝術思維的活躍，也可以看出他對藝術本質的深刻理解。所以我說他是用頭腦畫畫的。他的筆墨自由流暢，隨意而出，沒有對一筆一墨的刻意安排；他的造型出于意象，既不模擬自然，也不故作夸張；他的圖式大都平平無奇，卻極富張力，充滿活力。這些都反映了他藝術審美的獨特追求。

“下生活”對于畫家來說，往往容易停留在對于形象素材的搜集上，這當然也是重要的，但更為重要的是生活（包括大自然）對于作者的思想啟迪和感情陶冶。而生活又是豐富多樣的，有正面、有反面、有宏觀、有微觀，這是從田華的兩幅畫中所看到的。一幅是一棵獨立的樹和樹干所投射的影子，只因有了那一筆斜斜的影子，就把無邊無涯的大自然帶進了畫面，使人聯想到這是屹立在特定時空的一棵樹，是被空氣日光擁抱的一棵樹，也讓我想起一句古老的諺語：“樹正不怕影子斜。”另一幅畫是一片松林被鐵絲網圍護，還掛著一塊寫有“私人領地，不許砍伐”的牌子。本來是一片郁郁蔥蔥的樹林，只因有了這塊牌子，就一下子改變了他的審美取向，融進了社會的因素，使人產生諸多的異樣聯想。田華從北方寫生回來，所畫的那些山鄉的畫幅，又是另一種表現，那是從宏觀的感覺上去把握對象，畫出了北方山鄉的那種樸實憨厚的特色和氛圍。

田華對中國畫傳統的繼承，是從兩端切入的。一端是中國畫的藝術精神，即寫意；另一端則是中國畫的筆墨意識，也就是傳情。中國畫的寫意，是把作為視覺藝術的繪畫，從目之所視推進到心之所想的一個飛躍，充分發揮了主體的創造精神。中國畫的筆墨則不僅僅是造型的手段，更是感情的載體。田華一方面注重畫的內涵，注重意境的創造，同時也相應地創造了自己的富于情趣的筆墨形態。至于造型、章法則力求突破傳統的格法定式，和傳統拉開了明顯的距離。

田華以往畫花鳥畫，頗為得心應手。最近多畫山水，也能深入進去，畫出自己的想法。偶見山水中的人物，則還比較生疏，成為畫中的薄弱環節。自然，某些純以自然美為主題的山水，原不必需要人物的點綴，但若是可游可居的山水畫，人物就不可缺少了。所以還得在人物（包括動物）方面下一些功夫，這不是說要從頭由素描、解剖學起，但要能與山水融洽無間。寫意，神似即可。我想指出這一點，當不是求全責備吧。

如果說在作品中形成自己獨特的風格面貌，是一個畫家成熟的標志，那么這一點田華已經做到了，已經有了自己的“家”。然而，藝術也像科學一樣，它本身就是一個不斷實驗、不斷探索的過程，這個過程又是永無止境的。田華正當盛年，穎悟多思，勤于實踐，有很高的審美眼界和很強的創造意識，相信他會在不斷地追求中，達到一個又一個的高度。