數字時代下探尋古法藍曬的繪畫藝術性

趙瑞鳴

摘 要：從最初攝影術的發明，人們找到了除繪畫之外又一種將保存景物記錄下來的方式。在技術上經過了前人不斷的研究嘗試，將曝光的時間從漫長的幾個小時縮短到釋放快門的幾秒鐘;從每一張照片的拍攝都要一張造價昂貴的金屬板，到可以用感光的透明負片和相紙保存，攝影逐漸從對繪畫的模仿變成沖擊繪畫。而隨著數字時代的到來，數碼設備拍攝起來方便易操作、儲存的信息量豐富等特點影響了傳統的攝影印相工藝。本文通過簡述具有代表性的傳統攝影印相工藝藍曬的歷史，分析其在當代藝術創作中的使用和發展，尋找藍曬印相中的繪畫藝術性，討論科技對藝術的發展影響。

關鍵詞：數字時代;古法藍曬;繪畫藝術;藝術與科技

繪畫之所以能在漫長的美術史中一直保持經久不衰的魅力，其原因在于19世紀之前壟斷著保存圖像的最快捷方式。沒有什么是比面對風景的時候勾勒一張速寫而更快更有效記錄場景的辦法。直到19世紀初期，并不會畫素描的塔爾博特同樣希望將旅行途中的風景穩定地保存下來。塔爾博特發明了“負—正成像”，他最大的貢獻在于創造了穩定的負像，能制作出更多的正像照片。1841年，塔爾博特發明了“卡羅法”（calotype，來自希臘語kalos譯為優美），也就是現在我們說的碘化銀紙照相法。這種照相法通常是人們遇到的第一種古典非銀鹽攝影工藝，原因是它十分簡單并且能在較短的時間內制作出成功的照片。這種方法不但保存了穩定負像，也極大縮短了曝光時間，成為當時使用最廣的攝影法，也是數碼時代來臨之前整個攝影術的核心。而如今，數碼技術又不斷地沖擊著傳統攝影印相工藝的生存，采集、存儲方式的徹底變化讓我們無須沖洗制作照片就能看到我們記錄的圖像信息。那么這是否就意味著，古老的照相手工藝就此不復存在？如同早期攝影術的出現不是讓繪畫死亡，而是解放了繪畫的保存記錄功能和實用性。同樣，在數字技術日新月異的時代，傳統攝影印相工藝也在向著更接近藝術創作的道路不斷發展。

1 古法藍曬印相歷史概述

在今天，人們想要取得圖像，只需拿起手機拍攝一張照片就能實現。但自文藝復興起，繪畫長期以來都是最穩定長久保存形象的辦法，人們渴望保存圖像的愿望也僅停留在對簡單光學原理的運用，比如小孔成像和凸透鏡輔助起稿。

18世紀90年代，托馬斯·韋奇伍德在暗室中將樹葉等實物放在浸泡過硝酸鹽溶液的皮革和紙張上，放到陽光下曝光，得到了人類歷史上第一張繪畫以外記錄的圖像。不過當時他們還沒有發明出定影的辦法，剛拿走物體的時候相紙上沒見光是白色的，終究反應后還是會變黑。古法藍曬工藝前期通?？梢赃x擇加入一些試劑用來調色，例如過氧化氫、硫酸鈉、氨水、氯溧白劑、洗衣皂，也可以以后期加人染劑的方式來豐富相片。

古法藍曬印相（Cyanotype）是1842年由英國科學家約翰·赫謝爾爵士（John Herschel）發明的一種氰版照相法。藍曬法的感光乳劑對日光中的紫外線有感光作用，鐵鹽日光照射下發生化學反應，最后呈現偏藍色的影像，故稱“藍曬”。而當時，赫謝爾爵士的一位植物學家好友的女兒是第一位英國女攝影師——安娜·阿特金斯（Anna Atkins），安娜最早利用藍曬印相技法搜集編纂植物學筆記，著有《大不列顛海藻：藍曬法印象》。

2 當代藍曬印相藝術

我們今天討論的古法藍曬印相在出現時間上晚于塔爾博特和達蓋爾的照相術，但是在手工操作的流程上和感光制劑的價格上都有絕對的優勢。即使在今天數碼技術如此方便和成熟的今天，古法藍曬印相法依舊被現代人接受，無論工業制版還是藝術創作，以藍曬方式創作出的作品屢見不鮮，讓我們對數字時代下傳統工藝的發展提出新的思考和無限可能。

藍曬不同于現代快速拍攝，除底片外，其余步驟都由作者純手工工藝制作，且具有獨一無二的特性，逐漸吸引著大眾。因為在制作過程中，每張紙張的紋路不同，紙張上涂抹藥液的力度、均勻程度、藥液稀釋程度大小不一，曝光時間、顯影時間都充滿了不確定性。即使同一套底片在幾乎同步的情況下，也不會制作出一樣的藍曬圖像。藍曬工藝可以通過人為的控制，得到意想不到的完美圖像，并且可以通過后期著色工藝取得多樣的效果。

中國當代藝術家張大力在近幾年的作品中就運用實物藍曬壓印方法，將植物、動物直接置于畫布上得到藍曬形象。他的作品意在思考事物和圖像間的轉化真實性問題。張大力用光代替畫筆，沒有加入個人的變動和三維轉化成二維時的誤差，而是用最初記錄圖像的辦法直接還原形象。藝術家之所以選擇這樣的古法手工工藝，是出于數字時代下對社會存在問題的幾點反思：

2.1 從媒介的角度

隨著數碼攝影技術的不斷發展，圖像的收集似乎已經徹底面向大眾，產生的數量也非常驚人，傳播的途徑和速度也越來越廣泛、高效。信息的過度傳播在給人們帶來方便的同時，也會產生很多弊端，比如信息很多很快，影響著人們每天的生活與思考，但信息的來源并不完全真實;為取得影響力，有許多主觀或夸大的成分。數碼技術的普及和Photoshop的濫用，已經讓人們無法分清真實和虛擬的界限，藝術家在作品創作的過程中，對數碼科技無孔不入地滲入人們生活以及圖像處理過度提出質疑和反思。因此，人們選擇在數字技術之前的古典印相工藝，讓實物直接參與而反對圖像的篡改，從而還原信息產生的真實有效性。

2.2 從工作、生活在城市中人的生存狀態出發

人們在依賴數碼技術的同時，阻斷了和自然、真實環境的參與溝通，人們開始相信圖像信息傳播帶來的即視感，而不再熱衷于身臨其境。包括平日的生活勞動、藝術創作都在工作室內完成。但藍曬工藝恰恰相反，它需要充足的陽光完成圖像曝光，是一種實實在在的參與創作。藝術家在手工印相的過程中必須到戶外尋找光線、植物，親近自然、沐浴陽光的過程既是觀察光影變化，又是對真實生命的體驗。

藍曬工藝從古典印相技法中走出，加之它的工藝直接、廉價，又能永久保存圖像等特點，即使在現代數字技術不斷發展的情形下，藍曬在當代的藝術創作中依舊煥發著鮮活的生命力。張大力的作品讓我們看到在不斷地被圖像和影像信息充斥與影響的時代里，藝術家更需要獨善其身，不被時代的洪流吞沒，而不是人云亦云。在閱讀文字的時代逐漸被讀圖或觀看影像所取代的現象背后，應找到問題利弊根源，以作品提醒人們進行思考。

3 探尋藍曬印相的繪畫藝術性

藍曬源于攝影術發明，是古老的照片成像工藝。在數碼技術不斷發展的今天，古典工藝帶來的是去機械化充滿手工制作感的藝術創作過程，是一種能切實感受到的制作。

首先，在相紙的制作階段，傳統藍曬法的印相介質都是以紙質為主，創作運用帆布、素描紙、水粉紙進行了制作。相紙表面的感光藥液需要用毛刷或排筆平整地涂刷。但每個人用筆方向、涂刷的方法力度不同，甚至筆刷無意間留下的非白痕跡，都讓藍曬印相在相紙制作階段就產生繪畫般的藝術效果。

其次，在圖像曝光的處理上，在制作感光藥液過程中，由于季節、天氣、濕度、水質、污染等因素，溶液的質地不同;或者特地加入某些化學試劑、溶液的配比不同，經過曝光后的畫面黑白關系就會變得有差別。加上光線的強弱不同，曝光的時間也可以人為控制，這就讓藍曬每一次的結果都如同顏料的調和，會有豐富的變化，每一次沖洗都具有未知性，每次沖洗出的照片都會是獨一無二的，具有藝術性。

藍曬工藝是一種很好的復制圖像的辦法，它制作過程中出現的豐富可能讓原本區機械復制過程有了繪畫般的藝術性和唯一性。這樣制作出的作品既不需要臨摹形象，又能在忠于真實的形象中得到非千篇一律的藝術作品。非均勻、統一變幻莫測的深藍，充滿讓人琢磨不透的、具有驚奇創造性的效果，映照著人們內心豐富的藍色情結。我們可以知道藍曬是一種既可以復制又能夠呈現繪畫感的藝術表達方式。

4 科技對藝術的發展影響

在探尋藍曬印相的繪畫藝術性中，我們會發現，受到圖像影響的繪畫解放了它自身保存客觀形象信息的使命，同樣，圖像會幫助繪畫創作融合更多的信息，重新構建出新的作品。我們會像張大力一樣通過不同承載藝術的方式，去思考更多社會問題是眼見的真實，還是圖像中保存下來的真實?？萍季烤箷Ыo藝術什么，而不會質疑時代發展過程中藝術的存亡。美術史中的每次突破性的進步，都離不開科技的進步，正是科技的發展，為藝術作品的呈現方式提供了更多直觀的可能，也拓寬了藝術思考的范圍。從攝影術發明的那天起，其就在潛移默化地影響著現代繪畫的走向。我們看到，印象派的畫家不用再刻板地為雇主畫肖像，因為那個時期名人拍照片最時髦。而每一個傳統藝術方式又不會因為新的媒介出現而消失殆盡，它們只會在時代的更迭中，在科技的發展中，找到新的屬于這種藝術方式該承擔的研究內容和歷史使命。

參考文獻：

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