地方綜合性大學器樂教育探究

李婉純

摘 要：器樂教學是地方綜合性大學音樂教學的一個重要組成部分。為了適應地方綜合性大學教育改革的新形勢，進一步提高器樂教學質量，本文從教學內容、教學模式、課程設置、教學手段等方面入手，思考與探索高校器樂教學的理論建設。

關鍵詞：地方綜合性大學;器樂;教育;理念;認識

任何一門理論性質的學科，如果在學科體系和內容上都具備廣博的內涵，而在教學上沒有采用恰當、合理的方式，因循守舊，就會顯露出單調、乏味的教學氛圍的弊端。因此，在器樂復合型人才培養藝術實踐教學模式中，要拓展教學思維，研究更為恰當的教學方法，提高器樂理論課堂的教學效率，實現器樂理論教學目標。

1 器樂演奏教學有效教學理念

20世紀，西方音樂文化及樂器進入了我們的生活，器樂演奏學習在我國得到了廣泛的發展。20世紀80年代后，音樂文化對人的心智成長和發展的功用被提升到空前的高度，無數的家庭擁有了樂器，無數的青少年開始學習器樂演奏，社會性的演奏學習熱潮也不斷推動著演奏教學的繁榮發展。進入2000年后，雖然學琴熱稍稍降溫，但演奏教學水平有了進一步提高，很多優秀教師培養出了一批又一批優秀的演奏者，很多人展現出了他們極高的演奏天賦。但是，就在這一片繁盛熱鬧中，演奏教學中長期存在的各種問題也不可避免地顯露出來，比如學有所成的人始終只是少數，更多的人在演奏學習中舉步維艱，大多數人在演奏學習的不同階段放棄了學習。其實，在蘇聯時期就已經有人認識到，器樂演奏教學具有很強的篩選性和淘汰性，在培養和造就了少數天才之后，大多數人最終都遺憾地放棄了演奏學習，他們中很多人甚至終生都不再進音樂廳。

人們很早就探究了造成演奏學習困難的各種原因，但是，器樂演奏有其特殊性和復雜性。演奏是一個特殊的心理和行為過程，起源于人的思想情感表現的需要，是人的心智技能和操作技能綜合作用的結果，是最富于感性、同時也最富于理性的工作。器樂演奏學習既是一個情感意念的認識表現過程，又是一個行為習慣的養成過程，涉及意識、感覺、知覺、記憶甚至思維、情緒、意志、技能、心理、人格等幾乎心理學所有的范疇。器樂演奏的心理行為研究需要涉獵大腦機制的各個方面，但大腦是一個封閉的實體，里面發生的事看不見、摸不著，常常只能通過個人的感覺描述以及人的各種外在表現來推測和求證。并且人與人之間有著鮮明的個體差異，這更給研究演奏心理行為增加了難度。

2 器樂教學的心理行為教學方法

由于在教學中，從心理行為角度開展器樂演奏教學常常會引起混亂，所以很久以來人們自然地達成了共識，即器樂演奏和許多藝術門類一樣，很多東西“只可意會，不可言傳”。演奏學習只能是“師傅領進門，修行在個人”。在現實中，教師主要關注“領進門”的工作，而不主張過分細究演奏學習中方方面面深層次的問題。他們盡力把復雜的事情簡單化，仿佛佛教的“直指人心”。在長期教學實踐中，教師中漸漸形成了簡潔明了的教學方法。古代曾有記載，琴家成連教弟子伯牙彈琴，師徒相傳，經年累月。幾年后，伯牙達到了相當的高度，到了教學的極限，成連只能把弟子伯牙領到東海的蓬萊山上，讓伯牙在大自然中自己領悟音樂和演奏技巧中更深的東西。伯牙憑自己的悟性，最終成為了一代杰出琴家，這件事被稱為器樂演奏教學的典范，成為千古美談。但是，在現實中“伯牙”終究是極少數，演奏學習中的“通靈悟性”是大多數人至少在短時間內難以擁有的。如今我們透過社會的考級現象就能看到，成千上萬的人考過了初級，卻只有一部分人能考過中級，最后高級階段只剩下寥寥數人。這種長期實踐中形成的，也被實踐證明行之有效的方法，不能不說帶有很大的缺憾。

自從當代有效教學理念被提出之后，對器樂演奏教學中各種心理行為問題的深入研究就成為了一個不可回避的命題擺在人們面前。對器樂演奏規律的進一步認識，對器樂演奏教學問題的深入研究，全都被提到了新的高度。演奏教學研究需要更多地把注意力集中到沒有學成的大多數人身上，需要把研究集中到過去那些被認為“只能意會，難以言傳”的深層次的規律上。

令人高興的是，隨著心理學研究的細分深化，隨著對競技體育運動對人的心理行為影響的探究，隨著當代中外各種教學理論研究的不斷發展，很多研究成果都漸漸觸及器樂演奏相近的心理行為領域，使演奏心理行為的研究工作有了更多的參照借鑒，對演奏教學研究產生了積極的影響。

我們今天學習樂器時，能夠方便地擁有標記詳盡的樂譜、名家演繹的音像，有系統完整的方法體系作為參照和指南。這就使得我們的學習能最大限度地避免錯誤和盲目的嘗試，少花許多時間，少走許多彎路。科學的練習方法不是招之即來、一蹴而就，其本身也需要理解、學習和掌握。為了改善學生的練習方法和優化練習效果，教師必須付出艱苦的努力。最省事的辦法就是每次上課時對學生說“不熟練，回去再練”，這樣的老師誰都可以當。而要使學生學會正確地練習則要費勁得多，起碼不會比教授演奏技巧更容易。一首樂曲的練習過程與一件工業產品的生產過程類似，需要經歷創意設計—加工制作—質量檢驗3個階段，其中設計和檢驗是最為重要的。設計使我們知道做什么、怎樣去做，而檢驗則使我們對工作的效果有明確的判斷。

3 器樂演奏教學的創造性意識

演奏學習是對音樂作品內涵和演奏動作行為的認識、理解和學習過程。一般人們聽到音樂只是產生愉悅的感受，而學習演奏是更深刻地感受和認識音樂中蘊藏的深妙的思想情感。演奏是對思想情感和相應行為方式的參悟，是潛在靈性的激活，是自我心智和行為與音樂精神的融合。乍看之下，學習演奏只是對音樂的模仿，但事實上并不是這么簡單。學習演奏既是心智的提升，也是行為的改善;既是音樂文化的繼承，也是行為動作的改良矯正。演奏學習是一個升華精神、提高文化素養同時改變肢體行為的過程。

學習演奏是學習如何創造性地表現作曲家的思想情感，是學習如何在作曲家的作品中表現演奏者自我。演奏音樂作品是在詮釋作品的思想內容和藝術特色的同時，附帶展現演奏者自我的藝術造詣和個性光輝。演奏家是作曲家思想情感意圖的宣講者，是作曲家的知音，也是對作品的自我感受理解的表達者。演奏者要與作曲家共同創造并實現音樂的美，共同將抽象的美從符號變成現實。演奏家是一個特殊的“工具”，這個“工具”有血肉，有感情，可以美化音樂作品，也可能歪曲、丑化、糟蹋作品。[1]作曲家的思想美感要靠演奏這一中介傳達表現，沒有演奏，音樂思想就不為人所知。演奏者的作用很重要，但不可能超越作曲家，其只是作曲家的同僚，不是作品、更不是作曲家的主人。演奏家創作音樂作品，始終是按照作曲家的設計圖紙進行的。

演奏學習有不可替代的、巨大的功效，但也不應過分夸大它的作用。我們不能忽略演奏學習對人的負面影響，應該清楚地認識到，音樂與演奏學習的意義只有在正確的前提下才能實現。

要提高人的精神文化素質、發展人的心智和才能，學習演奏并不是唯一的途徑。文學藝術、美術、體育運動及其他有益的活動同樣可以陶冶情操、提高聰明才智、全面發展人的潛能。對演奏技巧的認識不能片面。技巧的學習不能脫離音樂，要重視音樂對技巧的引領作用。[2]單純地學習演奏技巧，效果并不好，沒有清晰的音樂目標引領，獲得的技巧往往是有缺陷的。但是，學界歷來反對“片面地”追求技術技巧，又使一些人忽視了對技術技巧的專項訓練，他們認為音樂可以神奇自然地解決一切肢體行為上的問題。大量的學習者，猶如龍門下的魚，向著音樂目標反復地跳，卻永遠也跳不上去。從某種意義上說，演奏其實沒有技巧，技巧只是表面現象。技巧不是手具有的什么優于常人的特別能力，其實質是正確合理運用手的方式。

4 結語

要更加深入全面地研究器樂演奏教學規律，不要怕把事情復雜化，復雜到極限，就會回歸簡單，那時的簡單就到達了更高的層次。只有深入地研究演奏學習中的各種問題，才能推動演奏教學各個方面的提高和發展，才能使演奏教育事業繁榮興旺。

參考文獻：

[1] 張宏強.淺析當代中國民族器樂發展對策[J].藝術科技，2014（02）：236.

[2] 倪慧娣.淺析如何培養優秀的民族器樂演奏人才[J].音樂時空，2014（01）：45-46.

通訊作者：韓巖嶺（1981—），女，黑龍江佳木斯人，碩士，講師，研究方向：器樂演奏與教學。