流行音樂中演唱技巧與舞臺互動的重要性

高毅

摘 要：源于歐洲的流行音樂，因其敘事性、內容豐富及形式活潑等特征被廣大音樂愛好者所喜愛。通過文獻法、歸納與演繹、質性研究等方法，提出流行音樂演唱技巧隨著時代發展而不斷變化。研究發現：演唱技巧主要包括呼吸控制、準確的歌詞發音和混音及設備的合理運用。最后提出舞臺互動是歌唱者表達自我情感、實現舞臺效果的重要元素，因此要培養歌唱者舞臺多樣的表現能力;擅長利用舞臺元素;提高演唱者的心理穩定性和想象力。

關鍵詞：流行音樂 舞臺互動 演唱技巧 重要性

一、我國流行音樂演唱技巧的演變

中國流行音樂演唱技巧有著深刻的時代特征，不同時期，由于演唱者在演唱時側重于不同的方面，因而演唱技巧運用也存在差異性。最初，在上世紀20年代，演唱強調錄音效果，演唱技巧以抒情類技巧為主。這種表現方式在香港、臺灣最為流行，特別是七八十年代以徐小鳳、鄧麗君為代表的女星崛起，以柔美、纏綿為基調，在《小城故事》《甜蜜蜜》等歌曲中表達人們對愛情的向往和愛情悲劇的痛苦，尤其重視抒情類演唱技巧的應用。這種音樂剛傳入大陸時被稱為“靡靡之音”，雖只在年輕人之間相互借鑒、模仿，但也在一定程度上影響了當時人們的審美水平。其后，隨著香港、臺灣的經濟快速發展，大陸也逐步實施改革開放，出現了一批充滿正能量的歌星和代表歌曲，如鄭智化的《水手》等，流行音樂也呈現多樣化發展態勢。大陸也慢慢誕生出大量樂隊，開始嘗試具有本土特色的流行音樂，既有以唐朝、黑豹等為代表的搖滾樂隊誕生，還興起了《黃土高坡》這類民族特征明顯的流行音樂。這時的演唱多以輕緩抒情為主，啞音、怒音、氣聲等演唱技巧運用較為廣泛。充分反映了當時普通民眾渴望新生活、塑造新時代的激情與渴望。不過，總體而言，當時的流行歌手在演唱技巧方面也存在明顯不足，在唱低音和高音時，不會運用腔體發音，導致低音下不來，高音上不去。21世紀以來，我國對外開放的程度越來越大，流行音樂擺脫了單一港臺腔模式，西方的藍調、搖滾、民謠等多種類型的音樂形式深刻影響了我國流行樂壇的發展，演唱技巧也呈現出多樣化特征：既有渾厚型的，如騰格爾、刀郎等;又有沙啞型的，如楊坤、阿杜等;也有清純型、快節奏型的，如SHE樂隊，更有蒼勁有力型的，如劉歡、孫楠、韓紅等知名歌手。這些歌手具有極強的爆發力，音域隨感情變化，不斷地變化，演唱技巧非常高。這些歌手將中國的流行音樂推向了一個新的高潮，演唱技巧也是百花齊放，各自爭艷。

二、我國主流音樂演唱風格以及演唱技巧

1.主流流行風格解析

流行音樂風格包括很多種類，主要涉及Britpop、R&B、BOSSA NOVA、Rap、HOUSE、民歌（FOLK）、Trip-Hop、Gangsta、ORCHESTRA、Synth Pop、CHAMBER POP以及CLASSICAL等，被人們統稱為popular music（Pop）。{1}流行音樂是基于歐美搖滾、布魯斯、爵士等音樂架構發展起來的音樂類型和風格。Pop涵蓋并融合了大量音樂風格。整體而言，流行歌曲風格的強弱和音高變化較大。通常而言，流行歌曲開始時節奏較慢、音高較低。副歌部分音高和氣息都要加強，音高、氣息、節奏隨著抒情部分到來而逐漸提高，并與前段向迎合，展現出歌者情緒變化。

2.流行音樂的演唱技巧

不同的演唱技巧會產生不同的舞臺效果，即使是同一歌手，如果運用不同演唱技巧，同樣可以表達出形態各色的演出效果。以刀郎為例，在眾多愛國歌手中，用他獨特的嗓音和聲樂賦予了紅歌別樣的魅力。可以說，演唱技巧掌握程度是歌者水平的重要標志，演唱技巧掌握程度越高，則越能發掘歌曲的內涵，從而取得理想的舞臺演唱效果。目前，我國流行唱法技巧涉及問題極多，通過多方篩選與討論，筆者認為主要包括以下幾個方面：

（1）演唱過程中的呼吸控制

聲音就是呼吸的藝術。這是因為所有流行音樂的演唱都是基于人體對氣體的控制和利用。如果不能很好地控制呼吸，那么就會出現顫音、破音等影響演唱效果的現象。其中，呼吸的控制尤其重要。整個演唱過程中，演唱者必須依靠口舌喉以及胸腹部對氣體的控制來完成，所以學會控制氣息是演唱流行音樂的基礎。生理學常識告訴我們，呼吸的方式有腹式呼吸、胸式呼吸以及胸腹聯合式呼吸三種形式。對于正確的演唱發聲而言，胸腹聯合式呼吸是流行歌曲演唱所倡導的，需要練習者不斷反復練習才能做到。練習過程中，歌者要充分體會在音階的基礎上感覺正確的呼吸的方法，嘗試體會腹腔中氣息的“支點”。簡單來講，演唱就是表演者將氣聲音及氣息按照特定的狀態要求組合而成的一種特定發聲手段，不同的組合方式下會產生不同的表演效果，通過探尋最合適的聲音和氣息組合方式，能夠促使流行音樂的各項情感特征和歌曲內容能夠被準確地傳達出來。{2}與此同時，呼吸控制還能夠使歌者情感得以宣泄和描述，讓聽眾產生情感共鳴，從而使作品具備靈魂性。

（2）演唱過程中的歌詞讀音

對于演唱者而言，旋律是音符的跳動，而歌詞則是內容的體現。只有優美的歌詞才能表達豐富深刻的內容，相應地，演唱者只有將歌詞與旋律完美結合起來才能完整表現出流行音樂的內在魅力。由于中國地大物博，人口基數大，很多少數民族都有自己的語言，且地方方言眾多，粵語、閩南語、客家話各成一派，使得歌詞讀音在不同語境中產生不同的意義。{3}這就要求歌者準確表達歌詞讀音，讓歌曲欣賞者能夠快速理解歌詞含義，從而推動歌曲流行。由于受自身文化影響，我國流行音樂不似歐洲的歌劇，無需鋪墊，更多的是采用直敘的方式予以歌唱，要想讓絕大多數聽者理解歌詞內容和歌詞中所蘊含的內在情感，演唱者必須要嚴格遵循語言的使用規范，便于情感表達的優美、豐富。事實也證明，只有優美的歌詞配上美妙的旋律才能讓流行音樂具有超乎尋常的生命力，為此歌曲演唱者務必重視準確對歌詞進行發音。

（3）混聲的運用

所謂“混聲”是指將假聲和真聲結合，以此提高作品的表現力和歌者演唱的內在張力，從而促使作品蘊含的情感得到充分表達。嚴格意義上，假聲主要用來表達空曠、幽靜、回聲、回味等思想內涵或歌曲氛圍，使用假聲時，演唱時歌者需要有意識的控制聲帶，使喉部發出的聲音更高、更尖。與之相對的真聲，則是指歌者原有的、真實的聲音，真聲是演唱者在演唱時主要使用的聲音，演唱者運用真聲演唱時，遵循一般演唱技巧及其規律。隨著聲樂技術的發展，混聲技巧越來越多被運用到實際表演之中，也誕生了一系列優秀作品，如劉歡的《彎彎的月亮》、李玉剛的《貴妃醉酒》等，均是混聲運用的佳作。當然，假音和真音的運用要求歌唱者具有較高的聲音控制能力，否則會產生卡音現象，影響最終演唱效果。因此，要加強歌者的混音訓練，將真假聲的相互轉換與結合進行有效承接。

（4）甜聲唱法

甜聲唱法是許多流行音樂歌手都習慣于使用的一種演唱技巧，不過這種技巧存在諸多局限性{4}。首先是使用范圍上的局限性，顯然，并非所有歌曲都適合應用甜聲唱法演唱，只有那些蘊含情感比較歡快、甜美、積極的歌曲才適合這一唱法;其次是演唱者方面的局限性，如果演唱者本身并不具有“甜美”這一特征，那么甜聲唱法自然也難以被認可，《卡路里》這一歌曲本是流行歌曲組合火箭少女的“出道曲”，騰格爾也翻唱過這首歌曲，但沒有使用甜聲唱法，很大程度上即是因為騰格爾自身并不具備甜美的特征。有效應用甜聲唱法，需要演唱者把握“甜”的“度”，既不能過分甜美，否則就容易讓聽眾產生膩煩感，又不能甜美不足，否則就無法實現“以甜動人”。

（5）對設備的充分運用

歌者與聽眾之間，需要借助設備聲音傳遞，演唱設備應用技巧，同樣是演唱技巧的重要組成。在演唱場合較小、觀眾數量較少對，歌曲演唱的設備依賴程度不高，只要話筒應用得當，即能表現出應有演唱效果。但是，在大型演唱會等觀眾數量較多的演唱場合上則需要依賴眾多的、高質量的音響設備，以這些設備為高質量演唱表演提供保障。對于歌者而言，話筒應用得當會很大程度上提高作品的演唱效果，從而與觀眾、周邊環境產生共鳴。因此，表演時要充分了解各類軟硬件演唱設備的使用方法，保證表演的順利進行。

（6）根據流行音樂風格情感及歌者自身特點靈活使用演唱技巧

“歌唱無定法”，演唱技巧應用也不能機械固化，而應結合不同的音樂風格及流行歌曲情感靈活選擇演唱技巧，并在演唱技巧中將這些技巧有機組合、串聯起來。與此同時，譚晶和韓紅兩位歌唱家都演唱過《九兒》這首歌曲，但卻呈現出完全不同的效果，很大程度上即是因為她們在演唱這首歌曲時靈活使用了體現自身特色的演唱技巧。舞臺歌唱表演是一種即時性、臨場性、靈活性表演，如果歌唱表演者不分場合、不分時間，只使用固定演唱技巧，那么自然難以取得理想的演唱效果。為此，歌唱表演者在平常練習時，就必須靈活組合不同的演唱技巧，并根據演唱場合和自身嗓音特點靈活選擇不同的演唱技巧，以此取得更好地歌唱表演效果。

此外，還有沙啞聲唱法、輕聲唱法、氣聲唱法等多種演唱技巧，無論使用哪種演唱技巧或者組合使用哪些演唱技巧，都需要歌唱者靈活應變。總之，歌者只有將歌曲情感內涵與自身演唱特色相結合才能表現出合理的演唱方式，才能夠將演唱技巧和歌曲演唱進行有機融合，彰顯出獨特的藝術魅力{5}。

三、流行音樂演唱過程中舞臺互動重要性及提升策略

1.演出過程中舞臺互動重要性

（1）舞臺互動是歌者自我認知的重要表現方式

舞臺是歌唱者獲得最大藝術效果的載體，歌者的優秀表演是獲得成功的關鍵。現實中，通過與聽眾進行互動，可以促進歌者對表演的投入程度提高，并有效改善情感表達效果。舞臺互動之前，歌者首先要對歌曲及歌詞所包含的隱喻、角色認定、性格形象等進行充分理解和融合。只有歌者對于歌曲感情理解更加透徹，才能讓舞臺情感更加真摯、更加傳神。只有歌者的投入才能帶動聽眾的互動，缺乏對歌曲的充分了解必然會導致互動的失敗，比如，假設一首歌曲中包含著悲傷的感情，但歌唱者卻選擇了歡快的舞臺表現方式，那么不僅無法獲得聽眾認可、取得理想的舞臺互動效果，還會招致聽眾的方案。因此，在演唱之前，歌者必須要對歌曲進行塑造、自我加工，準確體會歌曲情感與音律變化，{6}將歌曲情感，通過歌者的聲音與聽眾達成一致，讓聽眾有代入感，產生情感共鳴，真正的理解歌曲的內在之美。

（2）舞臺互動有利于聽眾對歌曲的理解和感知

舞臺互動在一定程度上考驗了演唱者對歌曲的駕馭能力和對舞臺的控制能力，這種能力會深刻影響聽眾的直觀感受。通過恰當的舞臺表現和舞臺互動可以讓聽眾多角度感受到音樂的表現力和感染力，加深對歌曲的印象和記憶。以beyond的《大地》《海闊天空》等歌曲，正因為有黃家駒等人卓越的舞臺控制能力和互動體驗才使觀眾產生深刻認同感，由此奠定了他在香港乃至東南亞地區無可撼動的地位，其歌曲廣為流傳，成為一個時代的經典旋律。演唱者應著力以舞臺互動將歌曲中包含的情感傳遞給聽眾，并渲染出歌曲的情感氛圍，從而激發聽眾的情感共鳴，讓聽眾對一首歌曲的感知不再只局限于其旋律，更深入到其歌詞及其思想內涵和情感意境之中。

（3）舞臺互動是提高歌曲表現張力的重要方法

所謂歌曲表現張力，就是由歌曲本身延伸出去的、能夠打動聽眾的一種能力。歌者的肢體詮釋也是舞臺表現力的一個重要類型，如果歌者能夠有效運用肢體動作對歌曲進行歌唱之外的詮釋，那么歌曲的表現張力就能極大提高。由于不同聽眾情感感知能力各不相同，要實現舞臺所需的互動效果，有效增強歌曲表現張力，就必須滿足聽眾的不同需求，以流行音樂舞臺互動為例，演唱者除了自身對歌曲的理解力、感知力之外，更應該利用肢體語言、形態語言以及面部表情對流行歌曲進行有效渲染，帶動聽眾內在體驗，給他們對歌曲所描述的鏡像產生一種身臨其境的感受。以美國著名歌手邁克杰克遜為例，其無與倫比的舞臺效果和舞蹈將觀眾帶入到前所有未的歌曲世界，正因為其獨特的甚至是夸張的表演與互動才讓聽眾深為其打動，從而奠定了他無與倫比的歌壇地位。試想，如果人們僅能從錄音棚里傳出的音樂中體會歌曲的話，他還能成為今天的邁克杰克遜嗎？{7}舞臺成就了他，而他也在一定程度上成就了美國音樂。

（4）舞臺互動能夠提高聽眾演唱參與度

許多偉大的歌唱家，都注意調動聽眾共同參與演唱，通過適時將話筒“交”給聽眾，推動觀眾共同參與到演唱之中，實現聽眾由聽到唱的轉變，從而以全場大合唱的形式來有效活躍舞臺表演氛圍。只有良好的舞臺互動，才能充分調動聽眾參與合唱，從而讓舞臺表演不再只是歌唱表演者的“獨秀”，而是歌唱表演者與聽眾共同完成的“群秀”。仍以邁克杰克遜為例，其知名歌曲《We are the world》之所以具有廣泛影響力，很大程度上是因為他在表演該歌曲時，懂得抓住時機，推動聽眾與他共同演唱那句知名歌詞“We are the world”。通過舞臺互動調動聽眾共同參與演唱，歌唱表演者還能夠加深聽眾對于本次歌唱表演的印象。事實也證明，許多參與合唱的聽眾在演唱會結束后，仍會情不自禁地哼唱合唱歌曲，因此歌曲的傳唱度亦得到了有效提高。

2.舞臺互動能力的提升策略

（1）培養歌唱者舞臺多樣的表現能力

舞臺的駕馭是依靠歌手的表現與控制，因此要提升舞臺互動效果，首先要提升歌唱者多樣的溝通、表達能力。特別是隨流行歌曲意境變化而變化的表現力。優秀歌者必須學習、掌握多種多樣的舞臺表現形式，以便提高比賽效果。其次要培養歌者隨機應變的舞臺控制能力，以獲得觀眾認可。

（2）歌者要擅長利用舞臺元素

在聚光燈下的舞臺，讓歌者被觀眾全方位、無死角的圍觀，歌唱者必須要充分利用舞臺的各種元素，提升舞臺互動的效果。舞臺元素包括布景、燈光、舞臺音效、道具服裝等{8}。在演唱開始，舞臺要為觀眾營造歌曲情境中的氛圍，從而激發歌者的感情和表演，真正的融入到歌曲意境之中。同時也調動觀眾的舞臺參與，實現舞臺表演的預期目的。

（3）要提高演唱者的心理穩定性

演唱者把歌曲的內涵、意蘊通過聲音和肢體語言在舞臺上進行表達，這一過程中會遇到不同觀眾演唱者必須要靈活機動，同時要有穩定的心理把控能力，否則遇到反對者、噓聲甚至混亂現象的時候，往往會讓一場演唱會毀于一旦。特別是初登舞臺的演唱者不可避免發揮失常的現象，這些都是無法避免的，一方面提升自己的演唱能力，另一方面必須提高心理抗挫折的穩定能力，放下心理包袱不斷積累經驗，強化自信心，克服消極心理。

（4）適當提升歌者的想象力

歌者需要利用自己的想象力把歌曲中描述的感情、內在意蘊通過聲音表現出來，這就要求表演中，歌者要具有豐富的想象力，尤其是在舞臺之上，面對觀眾要將自己融入到或悲傷、或愉悅、或幸福、或痛苦的歌曲之中，只有這樣才能讓演唱效果更加生動和豐滿，也只有這樣才能真正實現舞臺互動。這就要求歌者必須對歌曲進行深層次剖析和理解，將歌曲的不同情節轉化成肢體動作、面部表現，{9}讓真實情感與歌曲完美結合，從而實現舞臺上下充分的互動和交流。故此，歌唱者必須要適當提升其想象力和表現力。

（5）重視舞臺表演模擬練習

“臺上一分鐘，臺下十年功”，這里的“功”不僅包含基本演唱技巧和舞臺互動技巧的日常訓練，還要求歌唱表演者有意識地進行舞臺表演模擬練習，即想象自己置身舞臺，正面臨著上千聽眾，然后貫注感情，進行模擬舞臺表演。模擬舞臺表演是對舞臺互動技巧綜合應用的過程，相當于正式演唱會前的“彩排”，通過多次彩排，歌唱表演者自然能夠做到淡定自如，同時其舞臺表現力也能有效提高。歌唱表演者要端正自身態度，積極模擬舞臺表演。

結語

聚光燈下的舞臺，讓歌者的所有細節都呈現于觀眾面前，歌者的舉手投足、一舉一動、一聲一響都會被觀眾看見、解讀。因此要提高流行歌曲的演唱水平，提升舞臺效果首先要充分重視演唱技巧的運用，同時更要不斷學習、積累舞臺經驗，讓歌者和觀眾充分互動，實現臺上臺下的互溶、共通，只有這樣才會真正達到預期效果。

注釋：

{1}張桂香.淺論話劇表演藝術的互動性[J].戲劇之家，2016（5）.

{2}張向勇.音樂表現能力及其培養[J].教學與管理，2010（8）.

{3}袁筱安.淺析舞臺表現對于流行演唱的重要性[J].民族音樂，2013（2）.

{4}馮文鸝. 流行音樂中演唱技巧與舞臺互動的重要性探討[J].音樂生活，2018（3）.

{5}楊光遠.淺論舞蹈演員的舞臺表現力[J].海南廣播電視大學學報，2010（3）.

{6}曲忠沖.淺談流行音樂的演唱技巧[J].北方音樂，2016（2）.

{7}陳濤.淺談技巧及表演在流行歌曲中的重要性[J].絲綢之路，2015（18）.

{8}仝智倍.流行音樂演唱中的高音技巧研究[J].智庫時代，2019（3）.

{9}王聰.流行演唱中舞臺表現力的重要性[J].當代音樂，2016（14）.