《吶喊》：世界最早的表情符號何以經(jīng)久不衰

湯姆·丘吉爾

大多數(shù)藝術(shù)巨作都因美麗而聞名于世——達(dá)芬奇筆下掛著微笑的《蒙娜麗莎》，維米爾創(chuàng)作的《戴珍珠耳環(huán)的少女》，還有波提切利那赤裸著身體的女神維納斯。

但縱觀歷史名作，挪威藝術(shù)家愛德華·蒙克的《吶喊》是一個惹人注目的例外——蒼白、禿頂?shù)娜诵坞p手抱頭，嘴巴大張，痛苦地嚎叫著，看起來不可能成為世界上辨識度最高和被復(fù)制最多的形象之一。

這幅作品發(fā)自蒙克內(nèi)心，充斥著厄運和毀滅之感，反映了這位挪威藝術(shù)家在19世紀(jì)末的不安心態(tài)。畫作現(xiàn)已滲透到了流行文化的方方面面，包括電影、電視、表情符號和紋身。

學(xué)生臥室的墻上、抗議者的標(biāo)語牌上，以及政治漫畫中都有對它的再創(chuàng)作和模仿，還在全世界第一個擁有了專屬的表情符號——那張“恐懼尖叫的臉”。它是最能代表生存危機(jī)的形象，是北歐黑暗劇的原型。

關(guān)于這幅畫的創(chuàng)作靈感，蒙克如是寫道：“一天黃昏，我在小路上散步。一邊是城市，另一邊的腳下是峽灣?！?p>

《吶喊》，1893年，愛德華·蒙克（1863年～1944年）。分別作有油彩、蛋彩和粉彩木版畫

“我覺得又累又難受，就停下來眺望峽灣，太陽正在落山，將云朵染成了血紅色?！?/p>

“我感覺到一聲尖叫穿過大自然，似乎傳到了我的耳朵里。之后我就畫了這幅畫，把云彩畫成鮮血一般，色彩仿佛也在尖叫。《吶喊》就這樣誕生了?！?p>

《吶喊》，1895年，愛德華·蒙克（1863年～1944年），私人收藏，挪威

這幅1895年的石版畫也是蒙克創(chuàng)作的一個版本，是去年4月大英博物館新展覽“愛德華·蒙克：愛與焦慮”的主要展品。這是英國45年來最大型的蒙克畫展，向人們展示了藝術(shù)家動蕩不安的內(nèi)心世界。

1863年，蒙克出生于挪威的Adalsbruk村，并在克里斯蒂安尼亞（Kristiania， 1924年更名為奧斯陸）長大。沉重的宗教家庭環(huán)境以及嚴(yán)苛的撫養(yǎng)方式使蒙克的一生充滿悲劇和精神壓力。

1902年，蒙克在工作室

蒙克的母親和姐姐在他14歲以前就去世了，父親在也12年后去世，一個妹妹因為躁郁癥而被送進(jìn)了精神病院。蒙克自己也與精神疾病斗爭了一生。

蒙克寫道：“自記事起，我就一直被焦慮折磨，我用藝術(shù)來表達(dá)這種感受。如果沒有這種焦慮和疾病，我就像一艘失去方向舵的船?！?/p>

蒙克在克里斯蒂安尼亞的皇家藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院學(xué)習(xí)，后來前往巴黎和柏林，過著波西米亞式的生活，結(jié)交了一批藝術(shù)家和思想家，形成了突破傳統(tǒng)的藝術(shù)風(fēng)格。

2014年，在法國舉行的反核示威活動中，一幅以《吶喊》為原型的海報被重新設(shè)計成輻射危害的標(biāo)志

當(dāng)時，城市化和科學(xué)技術(shù)不斷發(fā)展，世界即將迎來巨大變革，道德困境浮現(xiàn)。這些因素都使得蒙克愈發(fā)沉浸在緊張的情緒中。

《吶喊》共有四個版本，第一個彩繪版創(chuàng)作于1893年，現(xiàn)保存在奧斯陸的挪威國家美術(shù)館。這幅畫于1994年被盜，但不久就在誘捕行動中失而復(fù)得，且完好無損。

奧斯陸的蒙克博物館收藏了同創(chuàng)作于1893年的粉彩版《吶喊》，以及1910年繪制的另一個彩繪版。后者在2004年也被盜，但后來也同樣被找回。

第二個粉彩版的《吶喊》創(chuàng)作于1895年，是四版中唯一為私人所有的，在2012年的拍賣會上以1.2億美元售出，創(chuàng)下了當(dāng)時的紀(jì)錄。最后，還有一個石版畫的版本于1895年制作完成，是《吶喊》一件罕見的黑白作品，去年在大英博物館展出。

電影等流行文化也看得到《吶喊》的影響力

反噪音的活動海報也從蒙克的《吶喊》中提取靈感

關(guān)于畫中關(guān)鍵元素的來源說法不一。紅色的天空被認(rèn)為與1883年喀拉喀托火山爆發(fā)有關(guān)，那次爆發(fā)導(dǎo)致歐洲上空連續(xù)好幾個月顏色壯觀，還出現(xiàn)了珠母云。

畫中的主要形象則被認(rèn)為與蒙克在1889年巴黎世界博覽會上看到的秘魯木乃伊有關(guān)，以及同場展出由愛迪生發(fā)明的巨型燈泡。

作家格羅維耶表示：“蒙克對現(xiàn)代文化感到焦慮，我們很容易就能理解，剛獲得專利的電燈泡作為當(dāng)時科學(xué)的象征是如何與蒙克腦海中木乃伊的形態(tài)融合在了一起———木乃伊是一個令人不安的歷史遺存，象征著某個毀滅已久的文明?！?/p>

藝術(shù)評論家瓊斯則認(rèn)為，《吶喊》的吸引力來自這個奇怪人形模糊不定、不得而知的特點。他在《衛(wèi)報》上寫道：“蒙克抹去了其所有個性，任何人都可以自我代入，他為靈魂畫了一個布偶?！?/p>

當(dāng)時的世界正在漸漸脫離舊傳統(tǒng)，如果蒙克的作品確實是在歷史轉(zhuǎn)折點上對自我焦慮的表達(dá)，那與當(dāng)今世界明顯有著相似之處。所以盡管《吶喊》無處不在，卻依然力量不減：它是一面映照出當(dāng)代恐懼的鏡子。