論漫畫中的文學性

劉函鑠

漫畫可以理解為是以圖畫形式敘事的產物。漫畫與文學在表達方式上有很多共同之處，所以一直有學者討論漫畫與文學的關系。通過漫畫與文學進行分析比較總結，顯示出在未來發展中漫畫有著更強的文藝性與感染力。本文首先簡要分析了漫畫與文學結合的影響，隨后從三個方面講述了漫畫中的文學都有怎樣強勁的生命力，以此供相關人士交流參考。

對于常看漫畫特別是20歲以上的漫畫讀者來說，漫畫中或多或少體現出的文學性可以較為清楚地看出來。自二戰以后現代漫畫已經有了半個世紀的發展史，與其他很多現在流行的次文化相比，它已經是一個“高齡文化”。雖然受到了很多其他新娛樂方式的沖擊，然而漫畫仍然有著強韌的生命力。不僅如此，這種被貼上次文化標簽的作品形式已經開始具備了某些主文化的特征。

一、漫畫與文學相結合

我國有著悠久的歷史傳統，在中國古代的一些畫家同樣是文人，他們的繪畫作品也常常受到文學作品的影響，文畫合一、詩畫合一是古代常見的文藝現象。中國文人畫以其文學美、詩意美的抒情寫意形態體現了中國傳統文化精神，其情感色彩往往多于理性色彩，藝術性往往多于實用性。清朝畫家豐子愷就是杰出的漫畫家，他也是優秀的散文家，他的漫畫生動入神，他的散文更是清幽玄妙。漫畫是介于繪畫與文學之間的一種藝術，漫畫具有文學性。

二、論漫畫中的文學性

（一）“文學+動漫”的創新發展

2019年，綜合數字閱讀品牌連尚文學跨步走進了漫畫領域。連尚文學完成了對漫漫漫畫的全面收購，增加動漫版塊，同時漫漫漫畫創始人王玲加入連尚文學，成為連尚文學副總裁兼漫漫漫畫總經理。此次收購使漫漫漫畫融入到文學并參與到白熱化的市場競爭中。連尚文學選擇漫漫漫畫并不是偶然。連尚文學連續兩輪對國內最早的國漫出海平臺Manga Toon進行投資，與此同時連尚也在尋找能支撐起內容創作生產的投資標的。據連尚文學CEO王小書介紹，去年他們看了許多家漫畫公司，基本涉及國內所有知名的漫畫平臺，而最后經過多方綜合選擇了漫漫漫畫。目前，在漫畫行業里快看漫畫、騰訊動漫和微博動漫占據著主要漫畫市場，APP總用戶量均破億。而漫漫漫畫處于第二梯隊，這家專注原創漫畫內容的公司成立于2015年11月。其曾在一年半時間里融資三次，也曾以峰值月活用戶超700萬、日活用戶超115萬的成績，在全網150余個漫畫App月活增幅榜中排名第三，App下載也超過了8 000萬次，總激活用戶達到4 000余萬，付費用戶數量超過50萬。從應用市場多次免費首發、全網APP增值排名、全網APP月活排名、快速增長的用戶數量來看，漫漫漫畫明顯是有較強內容原創能力的平臺。在內容方面，目前漫漫漫畫已擁有近300部全版權代理作品以及1 000余部連載作品，合作作者超過1 000位，《兩不疑》《喂，看見耳朵啦》等作品也是國漫中熱度和口碑兼具的作品。“文學+動漫”是一種創新的發展，“文學+動漫”要想取得新的突破還要繼續創新。

（二）豐子愷漫畫中的文學

豐子愷兼有漫畫家和散文家兩個身份，這與他深厚的中國傳統文化修養有關。他研究了從兩漢直至明清的中國繪畫，認為自從王維以后，“畫中有詩”就成為中國畫的普遍特色。尤其是到了宋代，畫院的試法就是直接把文學與繪畫拉到一起，即用一句古詩為試題，使畫家巧運其才思，描出題目的詩意。元明以后的文人畫，更是書法、詩文、繪畫三者的綜合。豐子愷立志溝通繪畫與文學兩種藝術形式，憑借自己深厚的文學修養，給繪畫注入豐富的文學因素。他十分講究畫題的確定。他的畫題除了采用古詩詞句以外，有許多直接來自現實生活，這與他的繪畫的寫實性是一致的。其畫題對表達畫面內容有至關重要的作用，是其漫畫不可或缺的組成部分。《辭海》里“漫畫”一詞的解釋為：“從政治事件或生活現象中取材，通過夸張、比喻、象征、寓意等手法，表現幽默、詼諧、辛辣的畫面，借以諷刺、批評或歌頌某些人和事。”這大概是對“漫畫”一詞很有權威性的解釋。但如果以此來衡量豐子愷的繪畫，人們就會發現，豐子愷的漫畫與《辭海》所解釋的漫畫并不完全是一回事。對于漫畫，豐子愷有自己的理解。他曾多次試圖給漫畫下定義，其中比較規范的一次是這樣表述的：漫畫是注重意義而有象征、諷刺、記述之用的，用略筆而夸張地描寫的一種繪畫。故漫畫是含有多量的文學性質的一種繪畫。漫畫是介于繪畫與文學之間的一種藝術。后來他又說，“漫畫”這個“漫”字，同漫筆、漫談等的漫字用意相同。漫畫在畫體中也可說是一種隨筆或小品畫，是隨意取材、篇幅短小，而內容精粹的一種繪畫。

（三）劇畫——漫畫文學化過程中不可忽略的歷史

漫畫中的文學特征這個主題鮮有人討論，除了一些漫畫評論理論之外沒有太多可以借鑒的觀點。這樣的論述更像思考筆記，因此某種程度上欠缺系統性。漫畫在誕生之初是作為諷刺作品和時代風俗畫的形態出現的，單幅的政治諷刺漫畫至今在報紙上仍然可見。連環畫出現時，漫畫已經開始具有一定的文學性。開始將文學創作的手法導入漫畫創作的具體時間已不可考量。比較明確的一點是，大量加入文學元素的時代，是以劇畫為核心的日本漫畫開始興盛的年代。

劇畫的形成和紙芝居的沒落有著直接的關系，紙芝居是一種傳統的日本街頭藝術，它可以算作一種畫在紙上的戲劇。紙芝居本身和漫畫不同，漫畫的角色畫面相當程度上依賴于“畫符”，這是一種將事實簡化夸張的美術形式。而紙芝居則是以單幅寫實畫為載體，紙芝居是非常接近于戲劇的，而其誕生的原型也是從西方引進的幻燈機，而幻燈機本身逐漸發展為需要解說員的電影機，可以說這種“放在幕上的戲劇”讓后來密切相關的電影和漫畫藝術有了第一次血緣上的關聯。

紙芝居隨著二戰后快速多樣化發展的娛樂形式而退出了舞臺，同時紙芝居的作者開始涌入漫畫行業。從此開始將偏向寫實風格的劇畫概念引入了漫畫行業。在劇畫與漫畫融合的過程中，手冢治蟲這位現代日本漫畫的締造者起了相當重要的作用。如《日本的漫畫》一文中所言，手冢治蟲個人并不完全接受劇畫的表現方式，對于劇畫，他基本上還是持一種反對態度。但是他并不是一個盲目反對新生事物的傳統衛道者。手冢治蟲自己也開始將劇畫的寫實和人物心理描寫等手法引入自己的作品中。以他為代表，在20世紀50年代中末期，傳統漫畫中開始引入了劇的觀念。手冢治蟲在給漫畫中引入文學要素的過程中，所作的另一個貢獻是將電影的鏡頭概念大量引入漫畫從而使漫畫更為“劇“化，以及漫畫本身開始嚴肅地探討諸如戰爭、國家、民族意識和特定職業下的思考等社會性的問題，乃至最后升華至“生命的意義”這種帶有哲思性的主題。

三、結語

漫畫作為藝術形式之一與其他藝術有很多共通之處，尤其是與文學這一藝術。漫畫吸取了文學中創造性的敘事表達方式，漫畫與文學的結合大大增強了自身的藝術魅力，提高了漫畫的地位，增強了漫畫的表現能力，豐富了人們的精神生活，也促使漫畫創作更具生命力，受到眾多人們的喜愛。漫畫在未來的發展歷程中與文學的合作也將更廣泛和深入，從而將漫畫的藝術特點渲染得更加充分。

（吉林動畫學院）