陶瓷設計的審美文化觀照和范式探索

程金城

[摘? ? 要]《邛窯器物設計的審美文化》是一部全面深入研究邛窯器物設計審美文化的論著。作者緊扣邛窯作為地方性民窯的身份，在時代的共性中探尋邛窯陶瓷的造型和裝飾的獨特性，將其作為工藝美術設計的審美特征、審美意識、審美行為方式等進行了深度剖析，并在這個基礎上對邛窯的歷史方位和創新價值進行了重新闡釋和定位。在論述過程中，作者將目光聚焦于審美文化，從形式美感入手，經由對邛窯器物造型設計、器物裝飾設計及裝飾觀念和制造工藝幾方面的研究，并通過對三個審美層次的漸進和深入探討，揭示了邛窯窯系的審美文化特征。該論著在整個中國陶瓷審美文化研究中有其獨特的學術價值，顯示了地域性陶瓷窯系研究的新觀念和新進展，是對地域性陶瓷窯系審美研究范式的探索。

[關鍵詞]邛窯;陶瓷設計;審美文化;研究范式

中國是陶瓷大國，也是陶瓷藝術的王國，還是陶瓷器物設計的強國。從新石器時代中晚期的彩陶，到瓷器誕生并走向鼎盛，千姿百態的器物設計充分彰顯了中華文化傳統精神和中華民族審美特質。然而，從審美的角度對其研究則不多見，特別是對民窯器物設計的審美研究和文化闡釋更顯不足。詹穎博士的專著《邛窯器物設計的審美文化》則填補了這一學術研究的空白，也對探索陶瓷器物設計的審美文化研究范式做出了貢獻。

器物設計蘊含審美意識和文化精神，這幾乎是不言自明的道理，然而，如何結合具體的陶瓷器物，通過各式各樣的器型觀照其中的審美特點，面對品相參差不齊的壇壇罐罐解讀背后的文化意蘊，卻是一件極不容易的事。而《邛窯器物設計的審美文化》一書表明，作者詹穎做到了，做得很出色，其重要價值體現在以下幾方面。

第一，是對作為地域窯系的邛窯價值的“重新發現”。邛窯雖然曾經是巴蜀地區最大的民間青瓷窯系，燒造活動有900年的歷史，但是它在南宋衰落后卻未能再度中興，其文獻記載的資料不多。20世紀30、40年代，陸續發現邛窯遺址，引起國內外學者的注意，逐漸有研究成果發表，但大多偏重遺址考古或具體現象的研究。20世紀50年代后和80年代后，陸續有對邛窯窯系新的窯址的局部發掘，發表了一些發掘報告，研究成果相對較多，然而，對邛窯整體系統的研究仍然很少。將其放在中國陶瓷歷史的背景及其學術史上看，邛窯及其研究較弱，甚至可以說幾乎是冷門，研究基礎并不好。面對這樣的狀況，詹穎立志對邛窯及其器物進行全方位系統研究，其學術雄心值得稱道。她從最基本的方面做起，對邛窯作了深入細致的田野調查，包括對邛窯的分布、文物和發掘現場的調研，圖像資料的采集、整理，對傳承人的訪問，對實證資料的搜集，對民間民俗的走訪了解等，可以說，她是在搜集整理第一手資料的基礎上進行的研究。這樣的調研過程就使本書的觀點和結論建立在可靠的基礎之上，對邛窯的歷史定位也就有了充分的依據。在本書第一章對邛窯的綜述里，作者對邛窯概念的界定和闡釋，對邛窯工藝造型藝術、裝飾藝術、燒制工藝等做了系統的學理研究，呈現出一個立體的邛窯窯系的全景，使得讀者對邛窯器物燒造有了一個較全面系統的了解，對其整體的價值有了較深入的認識。這種較全面的研究，對于其他在中國陶瓷史上被高度關注的窯系來說可能不算什么，可是對于邛窯來說，這種系統的研究，無異于一次“重新發現”。自然，這種發現不同于考古遺址的發現，而是對其整體價值的發現，是在考古基礎上從人文角度的一次“整合”評估。在其后所展開的論述中，作者緊扣邛窯作為地方性民窯的身份，在時代的共性中探尋其所具有的獨特個性，將其作為工藝美術設計的審美特征、審美意識、審美行為方式等進行了深度剖析，并在這個基礎上對邛窯的歷史方位和創新價值進行了“重新發現”。在這個意義上，重新發現也就是重新闡釋和定位。所以，本書在邛窯窯系學術史上應該有其獨特的價值。

第二， 對邛窯陶瓷審美文化價值的發現和評估。邛窯雖然是地方性民窯窯系，在中國陶瓷史上沒有顯赫地位，但是，邛窯陶瓷的器型造型和器物裝飾卻有鮮明的獨特性，這種獨特性正與巴蜀地域及其歷史文化傳統相關。正是這種獨特性引起作者的關注，產生了對它研究的興趣。而這種關注，一經進入學術視野，則必須具有新的理論和視域、有新的眼光和觀照視角。而詹穎將目光聚焦于審美文化，發現了邛窯陶瓷器物設計中的美，發現了它獨特的審美文化價值。這是重要的發現，也是本書最具價值的內容。在這樣的理論視野中，作者從邛窯窯系陶瓷器物的形式美感入手揭示其審美文化特點，逐步展開了自己的邏輯結構和研究空間，使我們看到了在其他窯系中不多見的內容。比如，作為民窯的特點，邛窯主要生產生活用器、文房用器和娛樂用器，這些都與民眾生活關系密切，民間色彩濃郁。這具體體現為器物的種類豐富而妙趣橫生，如各種觀賞玩具中，有人物瓷塑，有玩球俑、抱物俑、捧手俑、匍匐俑、倒立俑、側臥俑、騎獸俑——在中國雕塑史上著名的“說書俑”當只是其中的典型代表。動物類造型有雞、鴨、魚、龜、狗、猴、獅、虎、象、鼠等，形態活靈活現。反映世俗百態的各種陶瓷俑，動作豐富，栩栩如生。健身玩具則有投壺、陀螺、地轉子，音響玩具中有瓷哨、瓷搖鈴、瓷塤等，品類繁多，美不勝收。邛窯的仿生造像也獨具特色，是邛窯器物設計的典范。形象仿生中的植物水果類，以及蟾蜍硯臺，海棠花形碗、杯、盂等都獨具特色，地域特色鮮明，其中，有些器物折射出巴蜀地區的生產生活方式的獨特性。在裝飾設計方面，邛窯有其基本的規定性內涵，單色與多色相映成趣，特別是“邛三彩”，在中國陶瓷“三彩”系列中獨樹一幟，其三色由黃、褐、綠三種交融，其釉質為透明玻璃釉，形成艷麗淋漓的彩色釉面。這在中國陶瓷裝飾中有特殊價值。邛窯在裝飾紋樣方面，有各類常見的動物、植物紋樣，有些紋樣還產生了多種變體，如多姿多彩、富有創意的蘭花紋和云氣等，使得簡單的紋樣具有豐富的表現力。同時，作者關注到了邛窯彩繪紋樣中最具本土特點的代表，如以漢代西南地區流行的搖錢樹為基礎所簡化而成的紋樣，以四川本土的蘭草和牡丹為模板而摹畫的蘭草紋和牡丹紋等，都是凸顯出邛窯作為地方性民窯的獨特審美價值所在。作者還進一步分析了邛窯彩繪的技法特征，通過與同時期巴蜀地區的繪畫相比較，指出其自由、隨意、流暢的寫意風格正是因為來自民間，遠離了正統、遠離宮廷的繪畫傳統，程式化的圖像也使工匠在生產中易于模仿，并能快速熟練，提高生產效率。在此基礎上，作者指出的拙稚天然的民間意趣、寫意性表達本土化特色等見解，都富有創新性。

值得注意的還有，本書對邛窯設計審美文化所作的分期考察，對其審美文化的時代性闡釋，也具有深度。對邛窯器物的文化意蘊的闡釋，體現出新的思考和見解。著作結合自然地理環境、社會生產水平乃至宗教文化（特別是佛教和道教）、藝術思維方式，論述了巴蜀地區特有的文化精神如何滲透到邛窯器物的設計中，并給予了具體的回答。作者從形式美感入手，經由對邛窯器物造型設計、器物裝飾設計及裝飾觀念和制造工藝幾方面的研究，揭示了邛窯窯系的審美文化特征，這在整個中國陶瓷審美文化研究中有其獨特學術價值，顯示了地域性陶瓷窯系研究的新觀念和新進展。

第三， 是對地域性陶瓷窯系審美研究范式的探索。在人類物質文化中，器物作為審美對象，有其特殊的審美價值及其特殊載體，也有特殊的“語言”及其表達方式，這就是器物的器型、裝飾及其工藝過程。陶瓷器物，兼具實用功能與審美功能，器物的生產是將物質需求與精神享受物化為可見、可用、可欣賞的客觀對象的過程，它們綜合地體現制作者的審美意識，也體現器物誕生的時代、地域、民族文化因素。器物的審美文化研究，可以說是對“物的藝術表達”的美學觀照，如何揭示陶瓷器物的審美文化，特別是地域性窯系的審美文化，是比較難把握的命題，對此，作者進行了認真而有創見的探索。作者介紹說，本書有三個研究層次。第一個層次，邛窯的器物設計，以邛窯的物化產品形式呈現;第二個層次，邛窯器物設計的審美意識，最終反映為邛窯器物設計的審美觀念;第三個層次，邛窯器物設計的審美行為方式。基于這樣的明確認識和研究目的，構成了關于陶瓷審美文化研究的基本理論范式。本論著能將比較零散的、年代久遠而幾近失傳的陶瓷事象，以器物設計為研究對象而達到審美文化的綜合研究，理論范式的建構具有重要作用，而將其各種要素結構為一個具有自身邏輯的框架，其理論維度的拓展至關重要。正是在這些方面，我們看到其對各種理論的吸納和多種方法的綜合運用。在論證過程中，作者沒有就事論事地僅關注邛窯本身，而是通過多角度的比較研究來探尋邛窯審美文化的形成源流，凸顯邛窯器物的審美特征，如邛窯彩繪與東吳彩繪瓷和西晉點彩瓷的比較、邛窯與長沙窯的比較、邛三彩與唐三彩的比較、邛窯瓷塑與巴蜀地區歷代造型藝術的比較等。因而，在這樣扎實的研究基礎上得出的研究結論才更具說服力。由此可見，本書有鮮明的學理性和相當的學術深度。這種針對邛窯窯系器物設計的研究架構和范式，在客觀上具有普遍性，特別是將審美文化視角與具體對象密切結合的嘗試，具有舉一反三、觸類旁通的啟示意義。

中國陶瓷歷史悠久，官窯、民窯窯系繁多，器物品類層出不窮、多姿多彩，裝飾紋樣五彩繽紛、內涵豐贍，在世界陶瓷史上獨具特色，其對人類文化的影響重大而深遠。對其從審美文化角度的研究闡釋，空間十分巨大，這不僅對于陶瓷自身研究的深化和價值的升華有現實意義，而且對于拓展美學研究領域和豐富美學及藝術理論有重要價值，對于豐富器物話語和探索器物敘事的理論方法有重要啟示。詹穎的《邛窯器物設計的審美文化》為此做出了富有創見的探索，我們期待更多新成果的問世。