民族聲樂女聲演唱藝術的發展淺析

曹麗紅

【摘要】女聲演唱藝術是民族聲樂的重要構成部分，在不同歷史階段，民族聲樂女聲演唱藝術有其獨特的風格特點和人物代表。本文以民族聲樂中的女聲演唱藝術為研究對象，分析女聲演唱藝術的發展，總結不同發展時期民族聲樂女聲演唱的風格特點。豐富民族聲樂理論，供相關研究人員借鑒參考。

【關鍵詞】民族聲樂女聲演唱藝術發展歷史

引言：民族聲樂帶有民族風格及時代特點，在歷史演變過程中，民族聲樂在技巧、風格、內容上不斷變化，我國民族聲樂歷史悠久，經過千年歷史的洗禮形成獨特的藝術風格。分析不同發展時期的民族聲樂女聲演唱藝術，有利于我們對該藝術形式的更深層了解。

一、民族聲樂女聲演唱藝術

民族聲樂藝術源于生活，用以傳達思想，溝通情感，以藝術的方式展現真實的群眾生活。民歌、曲藝說唱、戲曲等均屬于民族聲樂的范疇，本文所研究的女聲演唱藝術則來源于民歌體系。我國歷史悠久、多民族共榮，民族聲樂女生演唱藝術自發展初期即帶有明顯的地域性特點。在發展過程中，女聲演唱藝術又受到外來文化的感染和影響，藝術體系不斷豐富完善。

改革開放以后，女生演唱藝術的唱法和音域均得到極大的發展，更加符合當代審美的民族音樂女聲演唱作品不斷創作問世，傳統藝術中講求的“字正腔圓”與創作者及歌者思想、情感的表達相融合，藝術影響力進一步發展。

二、民族聲樂女聲演唱藝術的發展

（一）建國前，女聲演唱藝術體系形成

上世紀20年代-40年代左右，我國民族聲樂女聲演唱藝術正處于形成、發展初期。民族文化與西方文化的碰撞、融合，極大促進了民族聲樂女聲演唱藝術的創新。當時國內部分音樂學府，如中央音樂學院、沈陽音樂學院等，將民歌演唱作為一項單獨的專業進行招生，為女聲演唱藝術的發展積累了大批音樂人才[1]。在發展初期，民歌藝術教學的主要目的是為適應社會發展，不斷完善民歌藝術理論體系，聘請知名民歌歌手擔任教師。當時，我國出現大批女聲演唱藝術家，包括郭蘭英、才旦卓瑪、任桂珍等。發展初期的女聲演唱藝術具備以下特點：一是采用本嗓演唱全部音域；二是較少使用顫音；三是吐字清晰、音色響翠；四是帶有傳統戲曲演唱的特點；五是演唱的曲目大多為傳統民族歌曲或民歌的創新編排形式。以上特點也導致當時的女聲演唱技巧存在一些缺點，即演唱技巧不足、音域有限、音色單一、演唱曲目和內容較為傳統。建國前長期存在于我國的封建思想、審美習慣、政治背景等對女聲演唱藝術發展產生不小影響，傳統、守舊等意識也表現在藝術發展中。

（二）改革前，女聲演唱藝術蓬勃發展

新舊交替的時代，郭蘭英、鄒德華等女歌唱家成為民族聲樂女聲演唱藝術發展與變革的先驅。迄今為止，郭蘭英所創作的《南泥灣》《我國祖國》等民族歌曲都有廣泛的知名度。郭蘭英出身于戲劇科班，她從中華傳統戲劇文化中汲取聲樂藝術精髓，并將其融入到民族聲樂當中，為我國新歌劇形式的發展奠定了重要基礎。來自高音女歌唱家鄒德華的《草原之歌》大膽的將西方音樂風格與傳統民族風格相結合，給聲樂藝術帶來全新的審美視角，為我國民族聲樂女聲演唱藝術發展帶來新的創新靈感。

四人幫被粉碎后，我國的社會環境及政治環境都得到明顯的改善，隨著社會開放程度的提升，女聲演唱藝術也進入創新發展階段，此時以歌唱家李谷一最具代表。她成長于前一時期，深受民族戲曲藝術形式的影響，在藝術思維上又更具開放性和包容性。進行民族聲樂演唱時，不再適用本嗓演唱全部音域，將真假音結合的演唱技法融入到女聲演唱藝術當中，帶來更廣的音域和更加多變的聆聽感受。改革前，國人思想中依然保有守舊的部分。新的女聲唱法出現之時也受到不少爭議，但很快這種更具感染力的演唱技法就受到更多演唱者及大眾的喜愛。當時女聲演唱藝術家演唱的民歌、影視插曲等在全國范圍內廣為流傳，在改革開放大環境的影響下，國民對女聲演唱藝術極度包容。如《映山紅》、《毛主席的話兒記心上》等民歌作品，在表現方式及內容上都更具備現代特點，側面展示我國社會新時代、新思潮的到來。再從技巧上看，此時的女聲演唱藝術采用真假音轉換的演唱技巧，真音演唱強調柔和、溫婉，在演唱曲目上也不拘泥于傳統民歌，不少來自國外的民歌作品在國內受到廣泛歡迎。真音演唱追求聲音的柔美性，因此在演繹一些氣勢恢宏、場景壯闊的作品時，其表現力稍有不足。另外，過度的模仿和借鑒也使得不少模仿者的演唱方法與自身嗓音條件相背離，失去了自身特點并損傷嗓音。

朱逢博將現代流行元素引入到民歌作品當中，并借鑒西方女聲演唱發音方式，使民族聲樂女聲演唱更富風格變化和抒情特點。如《橄欖樹》、《美麗的心靈》等作品，在演唱形式上更加符合當代人的藝術審美特點，為我國現代流行音樂的發展發揮出引領作用。

（三）80年代，女聲演唱流行唱法出現

80年代民族聲樂女聲演唱藝術中出現流行唱法，彭麗媛的《在希望的田野上》火遍大江南北。彭麗媛便是該時期女聲演唱流行唱法——學院派唱法的核心代表。彭麗媛求學于中國音樂學院，她的唱法既保留傳統唱法柔和、質樸的特點，又融入西方聲樂藝術通透、集中的特征，成功用歌聲塑造出“喜兒”、“田玉梅”等歌劇人物形象[2]。同時，宋祖英成為家喻戶曉的民歌演唱藝術家，她的作品《好日子》《辣妹子》等民歌歌曲，極大融合了傳統民歌及西方音樂的特點，歌曲在當時的傳唱度極高。隨后，以央視青歌賽為為代表的聲樂比賽，在全國范圍內挖掘出大批民族聲樂女聲藝術家。此時的女聲唱法主要采用混合共鳴的方式，音域寬廣，表現力及張力較強。若在現場欣賞民族聲樂女聲演唱，其帶給觀眾的聽覺沖擊及情感震撼都非常強烈。在作品主題上，其包含的內容也更加豐富。然而正是這種流行唱法的出現，導致女聲演唱者的風格、技巧趨向同質化。統一化的聲樂教學及聲樂模仿，使民族聲樂女聲演唱的獨特性逐漸缺失。如何在保證民族聲樂女聲演唱獨特性的同時，達到科學培訓、規范教學的目標，迄今為止依然存在大量有關該矛盾的探討。

（四）21世紀，女聲演唱藝術創新時期

21世紀，國家經濟、文化飛速發展，多文化共榮已成為當今社會的突出特點。在此背景下，民族聲樂女聲演唱藝術經過變革、創新、發展、再創新，出現“民通”、“美通”等新唱法，其代表人物包括祖海、湯燦、吳碧霞等，民族聲樂女聲演唱藝術進入多元化發展時期。祖海的演唱作品中，將民歌與通俗相融合，其演唱風格及個人形象均帶有鮮活、個性、張揚的特點。《為了誰》《愛在天地間》等作品使其成為新時期民族聲樂的代表。新時代給民族聲樂文化的發展帶來得天獨厚的條件，但與其他傳統文化相同，民族聲樂女聲演唱藝術想要在繼承的同時發揚，必須要以開放、包容的態度從新時期汲取更多文化及精神，找到將傳統民歌藝術與現代音樂風格向結合的點[3]。既要滿足當代受眾對民族聲樂女聲演唱藝術的審美需求，又不能一味迎合受眾而失去民族聲樂原本的文化價值及情感價值。

三、民族聲樂女生演唱藝術的傳承

與其他傳統文化相同，民族聲樂女聲演唱藝術也面臨時代融合、傳承與發揚的考驗，如何在保持民族聲樂女聲演唱藝術特色及文化內涵的基礎上，更加符合當代大眾審美，并融入更多的創新元素，成為藝術發展過程中需要重點解決的問題。

（一）多元化審美

民族聲樂女聲演唱藝術本身即來自于審美，是社會審美水平達到一定高度的產物。在傳承發展的過程中，民族聲樂女生演唱藝術要貼合大眾審美，更要培養大眾審美，得到更多受眾的認可，感知民族聲樂中的藝術魅力。當代人審美觀點發生巨大改變，相關藝術從業者在藝術創新的同時，還要主動承擔傳播高尚審美理念的義務，提升大眾對民族聲樂女聲演唱藝術的審美感知，為其傳承發展營造良好外部條件。

（二）傳承與創新融合

民族聲樂女聲演唱藝術在長期發展中形成獨特的藝術魅力和文化積淀，即便當前人們的審美觀念發生變化，其依然具備一定的吸引力。藝術的傳承與創新，就是要進一步凸顯其魅力和獨特性，找到與現代社會的融合發展方式，讓其中蘊藏的藝術魅力能夠更充分的被大眾所感知。因此民族音樂的傳承要與創新并行，以新元素凸顯舊元素，以舊元素解讀新元素，強化民族音樂女聲演唱藝術與現代生活之間的聯系，被更多受眾所接受和喜愛。

（三）更新教學體系

民族聲樂女聲演唱藝術教學應結合學生心理特點及時代特征，將民族聲樂與學生喜愛的音樂元素相結合，使其認識到民族音樂女生唱法與現代流行音樂相同，均可用于表達想法及感受。對演唱技法、情感表達等進行創新，例如民族唱法與美聲唱法的結合，借助教育的普遍性促使民族聲樂女生演唱藝術現代化發展。

結論：女聲演唱藝術發展過程中，培養出一代又一代富有影響力的藝術家，這些人促進了女聲演唱藝術創新發展，以不斷變化的演唱風格、技巧記錄時代發展。民族聲樂是傳承民族文化、傳播積極思想的重要方式，在文化、教育等方面均具備較高的意義和價值。研究藝術發展路程，為其之后的發展奠定理論基礎。

參考文獻：

[1]林佳琪.談民族聲樂演唱聲部的平衡發展[J].戲劇之家，2019（20）：45-45.

[2]郭華.淺談現代民族聲樂中的女聲演唱技術[J].絲路視野， 2018（3）：62-63.

[3]楊璐菡.四川清音與民族女聲演唱技巧運用的共通點[J].當代音樂，2018（08）：124-127.