“齊魯絮語”

馬玉嬌 丁奕涵

【摘要】“原生藝術”指的是尚未達到自覺的階段，無意識、潛意識的藝術創作。民間百姓在勞動中形成的工藝美術、兒童稚嫩的涂鴉、智力及精神殘障人士的繪畫等均屬于原生藝術的范疇。“齊魯絮語”原生化服飾設計側重于挖掘山東地區的民間藝術，打破傳統設計理念，融入民間藝術等多種新型元素，將“土”味審美下的原生圖案、色彩搭配等進行再設計，采用數碼印花等現代技術來表達。通過研究原生藝術元素在服飾品設計中的應用，研發具有山東地方特色的服飾產品，能夠借助新農村建設、文化創意產業和互動、體驗式設計的大環境，獲得創新與發展。

【關鍵詞】原生化藝術數碼印花服飾品

一、原生化服飾品的設計理念及人文風俗

“齊魯絮語”原生藝術服飾品設計的創新點是將山東本土原生藝術作為設計元素應用于創意服飾品設計中。原生藝術是一種朝陽藝術，是一種關于人的天性的藝術表達。對于原生藝術的創作者來說，他們全身心投入到藝術創作中，但他們沒有受過正規藝術教育，沒有接受過繪畫，雕塑或者是其他的課程學習，也因為他們不懂藝術的規矩和技法，他們只能完全的去創作。現在中國有越來越多的人研究探索原生藝術。挖掘山東本土原生藝術，并將其運用于服飾品中，可以說是服飾品設計中較為領先的嘗試。

原生藝術所追求的是自然的生發，表現創作者不加修飾的內心世界。“齊魯絮語”原生藝術服飾品設計的靈感來源于山東人民在勞動中所形成的喜聞樂見的藝術元素。這種藝術元素更貼近生活，更貼近人心，如此能使原生藝術元素產品更好的在市場發展，令人喜愛，乃至走出國門。

本項目取材于山東本土文化，努力挖掘勞動人民原汁原味的原生藝術素材，對于挖掘農村文化藝術、發展農村文化產業進獻微薄之力。

二、現有原生藝術服飾品的市場現狀

近幾年，原生藝術漸漸在國內市場興起，一些民間藝人熱衷于研究和發展這種藝術創作。一部分民間藝人已經將原生藝術做了深入的研究和學習，并且取得了一些成績，形成了自己的藝術風格。但真正從學術角度對其進行深入研究的還較少。

總之，在比賽的推動下，傳統的原生藝術得到了進一步的創新發展，豐富的網絡銷售平臺為民間藝人提供了展示作品的舞臺。這就為原生化的發展提供了良好的發展契機。雖然原生藝術目前在國內還屬于小眾，相信這種富有魅力的藝術會被更多的設計師使用，關于原生藝術的研究也會越來越多。

隨著中國國民收入的不斷飛升，在2004年人均GDP超過了1000美元后，中國市場將進入精品消費時代，普通服裝早已滿足不了人們的需求，人們越來越看重服飾品的美觀，服裝消費將不再僅僅為了滿足其最基本的生存需求，將向更高的心理需求、自我滿足需求躍進，特別是幾千萬人口跨入中產階級后，其對反映自身社會地位和具有高品位的服飾品的需求將越來越迫切，人們將會面向精品化和個性化的需求上。人們的需求將會不斷增加，將會給我們更多的機會。

三、原生藝術與服飾品的結合及數碼印花的運用

原生藝術是一個說簡單也簡單，說復雜也復雜的藝術。但是如何將原生化藝術運用到服飾品當中，這就是一個值得我們思考的問題。我們最終決定采用數碼印花的技術進行創作。因為隨著科技技術的不斷發展，傳統紡織印花行業已經不能滿足人們的需要，傳統紡織印花行業發展空間越來越小。我們正是抓住了這個趨勢，利用先進的PS技術，對服飾品采用數碼印花的技術進行原生藝術圖案的繪制，從而對服飾品進行再一次的創新。在我們原生化服飾品設計中最主要的是運用PS進行圖片的創作組合與成現。雖然最基礎的是我們的手稿，但是PS也是很重要的。起初對于PS一無所知的我們，導師對我們展開了精心的PS課程。通過這段時間與導師的共同努力下學習了PS最基礎的操作。首先將手稿掃描進電腦用PS進行描繪、修改和上色。因為利用PS上色或者是顏色調配是比較方便快捷的。并且能隨時注意很細微部分的細節和調整，利用PS中的鋼筆等工具，對圖層進行勾勒和分層，結合整個畫面和圖片需要使線段變得更加柔和或者有頓挫及時調整構圖。增強畫面感和視覺沖擊感，然后對畫面所有圖層進行一一上色。線條固然重要，色彩更加不可輕視。因為一幅畫最吸人眼球的就是它的色彩，雖然我們是藝術生，但是在色彩方面我們還有很多不足的地方。畢竟最好的設計是源于模仿，再加上我們對于原生化設計也是初出茅廬者，所以在上色的過程中我們借鑒了很多國內外有名的原生畫大師畫作中所運用到的顏色。原生化在于世界中就相當于飄渺的云煙一樣，變化無常是沒有邊界和束縛的。

四、結論

原生藝術作為新興的藝術種類，未受到任何古典藝術或流行藝術的影響，具有強烈的原初創造性品格。在看似平常的畫面下卻蘊含這創作者的智慧與張力，原生藝術的特點，是使我們認識到任何人都可以成為偉大的原生藝術創作者。如果我們在創作的時候能夠深度挖掘自己內心的潛意識，自由的把內心世界表現出來，擺脫教條主義和框框本本的限制，學會利用一切教材來進行創作，同時擺正平和的心態，不受外界商業干擾，這樣能夠更好的創作原生藝術作品，這樣的項目更具原生藝術特色。應用于創意服飾品會具有較好的市場。

洪米貞前輩說：真正的藝術不一定會展示在美術館或畫廊里，真正的藝術家也不一定會面朝觀眾走來，藝術需要觀眾主動地去尋找，因為，它經常存在于最不為人注意的幽暗角落。那么我們作為觀眾如果找到了原生藝術，將他們公布于世間，或者在不久的將來這些作品也被列入藝術史書中，那么它們還能成為非文化的原生藝術嗎？其實文化與非文化并沒有對抗性，比如常年生活在封閉的農村的藝術家，沒念過書，但不能說他們沒有文化。文化與非文化是相對的，就像溫室中精制的玫瑰與荒地里冒竄的奇花異果。它們同樣展現了生命的不同形態，讓人忍不住對其肅然起敬。

參考文獻：

[1]洪米貞.原生藝術的故事[M].石家莊：河北教育出版社，2004.

[2]王艨賢.西方原生繪畫藝術研究[M].成都：四川師范大學出版社，2018.