四胡曲《美麗的科爾沁》作品分析

木其爾

【摘 要】蒙古四胡是蒙古族的傳統樂器，作為草原文化中的瑰寶，它凝聚著蒙古族勞動人民的智慧和情感，承載著蒙古族人民的文化血脈和精華。本文從創作背景、作品分析、演奏分析三個方面對四胡獨奏曲《美麗的科爾沁》進行分析。

【關鍵詞】四胡曲;《美麗的科爾沁》;作品分析

中圖分類號：J605文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）06-0040-01

一、作者簡介

特布沁白乙拉，1948年出生于通遼市科左后旗吉如很套布嘎查。12歲跟爺爺和父親學習蒙古四胡。由于他對音樂有極高的悟性，很快與當地藝人一起演奏科爾沁民歌。14歲跟從被當地譽為“器樂之首”的喇嘛賽因嘎日弟學習四胡及工尺譜。1971年，在科左后旗舉辦的調講調研中演奏《草原上的紅衛兵見到了毛主席》，深受觀眾們的喜愛。1973年，應哲盟歌舞團團長的邀請到該團工作。工作期間為較多的舞蹈以及二重唱伴奏，同時，跟隨著名四胡演奏家、四胡藝術大師、國家級傳承人吳云龍學習四胡的功法、指法、演奏技巧等。1974年，出于家庭原因辭職返鄉，但是并沒有放棄對四胡藝術的追求，他跟國家級傳承人、民間四胡大師特格希都楞學到了《開繡花八音》《春來》《神仙譜》《柳一姐》《普安咒》《桃花酒》《新鏈鎖》等民間樂曲。在與特格希都楞和拉希吉格木德一起演奏的過程中學到了不少民間樂曲。2004年，他創作了第一部四胡獨奏作品《美麗的科爾沁》。2007年8月，作品《美麗的科爾沁》在第八屆科爾沁藝術節農牧民文藝匯演中榮獲演奏二等獎。

二、創作背景

《美麗的科爾沁》是由四胡民間藝人特布沁白乙拉在2004年創作的一首蒙古四胡作品。作者從小在科爾沁草原上長大，每當他看到遼闊的草原、蜿蜒的河流，在綠草與藍天相接處牛羊相互追逐、牧民高唱長調等景致，都會從心底感嘆家鄉的美。因此，從一個牧民的角度寫下了這首《美麗的科爾沁》，以此表達對家鄉的贊賞之情。

三、作品分析

四胡曲《美麗的科爾沁》是一首羽調式作品，由引子、A段、B段和尾聲組成。

引子：引子部分采用了“長調式”旋律進行展開，由于引子是散板，旋律較為自由，沒有固定的節奏節拍，完美刻畫了科爾沁草原上牧民們一邊唱長調一邊放牧的情景。引子由小字組的a音開頭，運用了大附點音符、十六分音符以及三十二分音符，并在主音a上加了裝飾倚音，進一步強調了羽調式。由于是散板式的引子，演奏時要奏出自由的、從遠到近的感覺。連音部分，演奏時要求均勻流暢。主音a上的裝飾音（倚音）要演奏出輕巧生動的感覺。

連接a：在進入A段之前，加入了一段連接，連接部分采用了十六分音符與二分音符的交替形式，在主音、三級音、下屬音、屬音上采用從弱到強層層遞進的十六分節奏形式，像波浪一樣一層一層引出A段主題。連接段勾勒出馬群奔馳在草原上的畫面，起到了承上啟下的作用。

A段：A段部分是贊賞家鄉的山河，加入了說書曲調。A段由八小節的兩個樂句構成（ab句）。開始由兩小節的后十六馬蹄節奏引入主題旋律。a句運用了后十六音符、八分音符、大附點音符的節奏形式，運用了回音、顫音、柔音、彈奏等演奏技法（如圖1-1）。b句是a句的變奏形式，以彈奏的手法變化再現，更加豐富了主題旋律。b句彈奏的后半部分在F調第二把位進行演奏，所以演奏時要求注重強弱并且清晰演奏出每一個音符。這段描繪了科爾沁草原上牧民騎著馬緩緩搖動著身子邊唱著歌邊欣賞著草原景色的情景。

連接b：進入B段之前又是一個連接。這段連接部分依然采用了十六分音符的節奏形式。兩段連接的不同之處在于裝飾音，第一個連接采用了回音裝飾，而第二個連接采用了跳音裝飾。演奏時要突快、激烈、從弱到強、由慢到快，展現出蒙古族人民狩獵的場景。

B段：B段與A段大致相同，采用了中國歌曲旋律發展手法中常見的“換頭合尾”的創作手法，使整個B段的速度漸慢，與A段的快板旋律形成了鮮明的對比。B段不像A段可以分兩個樂句，而是一氣呵成的樂段形式，中間不可再分樂句。以主音a音上的大附點開始，以附點音符和八分音符貫穿這一部分。由于是抒情的慢板旋律，加入了大量的大附點、后十六、二分音符的節奏形式，并運用打音、柔音、顫音等演奏技法描繪出草原的景色。

尾聲：尾聲由兩個部分組成。第一部分是像引子一樣的“長調式”旋律，沒有固定的節奏節拍，較為自由。兩句中間有一段鳥叫聲。第二部分采用了四十六分音符與八分音符的交替形式。隨著一個馬叫聲，進入全曲結尾，在由羽調式各個音級組成的旋律上結束整曲。

四、結語

四胡曲《美麗的科爾沁》不僅加入了說書曲調進行創作，且運用了新的作曲技法，給這部作品注入了新的血液，將蒙古四胡的風格、技巧展現得淋漓盡致。通過分析這首作品，進一步了解到它的創作背景、表現內容、音樂特點，以及演奏技巧，在以后的演奏中能夠更好地詮釋這部作品。

參考文獻：

[1]蘇雅.個體·傳統與新視界——吳云龍四胡藝術研究[D].內蒙古大學，2013.