傳統(tǒng)文化在高校傳播的新載體

卜穎華

【摘 要】校園音樂劇日漸成為校園文化的重要一員，成為傳統(tǒng)文化在高校傳播的新載體，承擔著繼承與發(fā)展傳統(tǒng)文化的重任。本文主要從劇本、表演、音樂與舞蹈和舞臺美術設計四個方面，來挖掘、探索校園音樂劇與傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新結合方式。

【關鍵詞】傳統(tǒng)文化;校園音樂劇

中圖分類號：J823文獻標志碼：A? ?? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）07-0012-02

傳統(tǒng)文化是中華民族的民族之魂，是中華兒女的共同精神標識。2017年1月25日中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發(fā)的《關于實施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程的意見》中指出：傳統(tǒng)文化需貫穿國民教育始終，要全方位融入教育的各環(huán)節(jié)，并貫穿于啟蒙教育、基礎教育、職業(yè)教育、高等教育、繼續(xù)教育各領域。《意見》還對高校的學科專業(yè)、校園文化、教師隊伍指明了具體的建設方向。如開設中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化必修課、加強中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化相關學科建設、推進民族文化傳承與創(chuàng)新示范專業(yè)點建設，豐富拓展校園文化，推進戲曲、書法、高雅藝術、傳統(tǒng)體育進校園等。而日漸成為高校校園文化重要一員的校園音樂劇，以其獨特的藝術魅力和多元包容性，在高校繼承與發(fā)展傳統(tǒng)文化的道路上發(fā)揮著重要作用。

一、校園音樂劇是傳統(tǒng)文化在高校傳播的新載體

隨著國內外音樂劇在中國文藝演出市場的日益繁榮，音樂?。∕usical Theater）這一相對新型的藝術樣式也逐漸進入了大眾的視線。媒體敏感捕捉到當今社會文化藝術的審美流向，制作了諸如《聲入人心》這樣的電視節(jié)目，從而進一步推動了音樂劇的發(fā)展。在高校，校園音樂劇更是以前所未有的活力蓬勃發(fā)展起來。除了專業(yè)藝術院校不斷創(chuàng)作和精心制作原創(chuàng)音樂劇之外，許多綜合性大學比如復旦、南大都有學生音樂劇社團復排國內外經典劇目片段甚至原創(chuàng)一些小型音樂劇。音樂劇成為高校文化藝術傳播的新載體，承擔著繼承與發(fā)展中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重任。對這樣一種新興藝術形態(tài)，尤其在高校教育教學環(huán)境下進行研究是十分必要的。

二、傳統(tǒng)文化以校園音樂劇為媒介傳承發(fā)展的內容

音樂劇是一門綜合性劇場藝術，融合了音樂、舞蹈、表演、舞臺美術等形式，其通俗性、商業(yè)性、娛樂性和多樣靈活性，更易讓思維活躍、思想前衛(wèi)的當代大學生所接納和喜愛。但它畢竟是西方的舶來品，需有甄別、有取舍，尤其需與中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化有機結合，才能真正實現(xiàn)高校精神文明建設，并落實好傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)展這一重任。

（一）中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化包含的廣義內涵

傳統(tǒng)文化包含著哪些內容，在《意見》中早已明確規(guī)定：講仁愛、重民本、守誠信、崇正義、尚和合、求大同等核心思想理念;自強不息、敬業(yè)樂群、扶危濟困、見義勇為、孝老愛親等中華傳統(tǒng)美德;求同存異、和而不同的處世方法，文以載道、以文化人的教化思想，形神兼?zhèn)?、情景交融的美學追求，儉約自守、中和泰和的生活理念等中華人文精神。這是廣義的傳統(tǒng)文化，是中華五千年文明積淀的精神追求，它是校園音樂劇背后力透紙背的精神訴求。從廣義的角度來講，只要是表達上述精神內容的音樂劇劇目，都是對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承。

（二）中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化體現(xiàn)的狹義內容

在維基百科中是這樣對“傳統(tǒng)文化”定義的：“傳統(tǒng)指歷史沿傳而來的思想、道德、風俗、藝術、制度等。傳統(tǒng)文化就是文明演化而匯集成的一種反映民族特質和風貌的民族文化，是民族歷史上各種思想文化、觀念形態(tài)的總體表征。中國的傳統(tǒng)文化以儒家為內核，還有道教、佛教等文化形態(tài)，包括：古文、詩、詞、曲、賦、民族音樂、民族戲劇、曲藝、國畫、書法、對聯(lián)、燈謎、射覆、酒令、歇后語等?！雹贌o疑，維基百科對中國傳統(tǒng)文化的解釋是狹義的，但卻為校園音樂劇與傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新結合提供了參考內容。傳統(tǒng)文化是形而上的，它必然要通過各種具象的諸如詩、曲、畫等，才能與校園音樂劇這個新型藝術樣式所結合，而這種結合則大致體現(xiàn)在文本、音樂舞蹈、表演和舞臺美術設計等方面。

（三）傳統(tǒng)文化與高校校園音樂劇創(chuàng)新結合的手段

1.文學——劇本——內容題材

古典文學是中華民族最寶貴的文化遺產之一，其作品形式是從先秦至清代末年的詩、詞、曲、賦、散文、小說等文學體裁，涉獵的內容從王侯將相到尋常百姓、從歷史人文到神鬼玄幻。一方面，中國本土音樂劇可以從《三國演義》《水滸傳》《桃花扇》《紅樓夢》《西廂記》等不勝枚舉的寫實的經典小說或者民間故事中尋找劇本素材，創(chuàng)作出《花木蘭》《蝶》《西廂》《聶小倩和寧采臣》這種傳統(tǒng)題材的音樂劇作品。另一方面，我們也可以借鑒百老匯經典音樂劇《貓》——把英國詩人“艾略特的詩歌作為戲劇發(fā)展的大綱，有點類似于將中國的漢賦改成了歌劇，類似于將人們耳熟能詳的李白的詩歌譜上了新曲”②——非常規(guī)的音樂劇創(chuàng)作手法，應用在中國本土音樂劇的創(chuàng)作中。

2.表演——形式樣式

戲曲是中國文化藝術的瑰寶，是中華傳統(tǒng)文化重要的組成部分，筆者認為在校園音樂劇的創(chuàng)作中融合戲曲元素，是通俗與高雅的結合，是當代大學生接受傳統(tǒng)文化教育的一條好途徑。如借鑒黃梅戲《女駙馬》創(chuàng)作的原創(chuàng)音樂劇《長河》，融入了黃梅戲的聲音、身段和表演方法;類似與戲曲結合的音樂劇，還有跟川劇結合的《輝映羌山》、跟豫劇結合的《人民的焦裕祿》、跟淮劇結合的《大吳老師》等。還有如上海民營劇團徐俊戲劇藝術中心原創(chuàng)的音樂劇《白蛇驚變》，集結了作曲房紹卿（美國）、詞作梁芒、編舞Lene Bonde（丹麥）、音樂總監(jiān)Michael Lavine（美國）、燈光設計蕭麗河、舞美設計徐肖寰、造型設計范叢博、臺詞指導岳美緹、聲樂指導王作欣等的中外藝術家團隊，該劇號稱融匯古今中外，甚至將武術、鼓樂、竹編、刺繡、銀鍛等十幾類非遺元素都結合進去。且不論這些改革與創(chuàng)新究竟成功與否，且不論“戲曲音樂劇”這一概念是否正確，但都是中國藝術家們試圖探索出一條中國本土音樂劇道路的重要實驗。

高校校園音樂劇，完全可以借鑒這樣的探索模式，吸收戲曲、曲藝等表演藝術的某些要素，融合進劇目的改編與創(chuàng)作中。因為校園音樂劇沒有商業(yè)票房壓力，是實驗型、研究型的，所以更應該沖刺在改革創(chuàng)新的第一戰(zhàn)線。而校園音樂劇與傳統(tǒng)文化結合的創(chuàng)新創(chuàng)編之過程，本身就已經實現(xiàn)了習近平總書記一再倡導的“以文化人、以文育人”的目的，實現(xiàn)了中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)展。從某種意義上來說，高校校園音樂劇的編創(chuàng)排演，過程比結果更重要！

3.音樂與舞蹈——戲劇性的核心表達

音樂劇的戲劇核心，除了文本之外，還有音樂和舞蹈。而音樂和舞蹈，正是音樂劇區(qū)別于歌劇、話劇等其他戲劇藝術最重要的部分。音樂是聽覺藝術、是抽象的，它自有一套不同于文字語言的音樂語匯;而舞蹈是視覺藝術，是來源于生活的肢體動作的夸張與變形。在音樂劇的創(chuàng)作中，一向長于抒情的音樂和舞蹈，都必須要承擔起戲劇的敘事功能，最終為“戲”本身服務。這是音樂劇創(chuàng)作中最難的要求，也是中國傳統(tǒng)音樂舞蹈元素與校園音樂劇碰撞出火花的唯一準則。

一切從戲劇出發(fā)。只要是推進劇情、符合劇中人物的角色、身份、心理、行動的音樂和舞蹈，都可以被應用在音樂劇中，無論是中國民族民間音樂、民族民間唱法、民族民間舞蹈，還是戲曲唱腔、曲藝、武術和雜技，這種“符合”需要從文本中去尋覓、從人物中去探究。北大音樂劇研究中心主任周映辰在《中國音樂劇在藝術上的回歸和自省──以中國原創(chuàng)音樂劇<大紅燈籠>為例》一文中提到：“蘇童的這部小說，敘述本身有著一種音樂的旋律，小說中的四個女人，出身不同，經歷不同，因而心性與氣質差異很大，這本身就形成了一個很好的、復調音樂式的架構。小說中的三姨太，出身梨園，這一人物設定本身就具備著戲曲音樂元素。若反復閱讀文本，對從蘇童字里行間流露出的漢語特有的音樂性柔美，想必會有一定的體會與品味，由此，該劇創(chuàng)作者們對選擇怎樣的音樂敘事有了初步的意識與設想，即西洋大小調與民族五聲調式交融而成的敘事性音樂。”③可見，中國傳統(tǒng)音樂與音樂劇的結合，不是一拍腦袋的事，音樂劇最根本的核心還是戲劇，形式上的拼貼只會削弱音樂劇的戲劇性，把它變成不倫不類的玩意兒。校園音樂劇的實驗與創(chuàng)新，同樣也不能流于形式的拼貼與嫁接、不能違背音樂劇的質的規(guī)定性。

4. 舞臺美術——美學追求上

舞臺美術包含燈光、布景、服裝、道具和化妝等綜合設計，是對除表演外各種造型元素的統(tǒng)稱。“看百老匯的多層次、多角度的舞美特征，是從地下升起的燭臺，從天頂垂下的吊燈，忽然綻放的絢爛煙花，全部在整個劇場空間里布局變化，給觀眾的感官是奇幻的、濃烈的、奔放的，猶如西部牛仔一樣的美國情懷。而我們沒被破壞過的美感，是疏影橫斜的空靈，是暗香浮動的悠遠，我們的民族審美氣質和美國觀眾完全不同……舞美一定要回到傳統(tǒng)意境的氣化美感中去體悟，去發(fā)揮，去試驗出人民群眾久違的傳統(tǒng)美感，又在這傳統(tǒng)中發(fā)現(xiàn)富有現(xiàn)代流行元素的舞美驚喜”。④校園音樂劇的舞美創(chuàng)作與中華人文精神中形神兼?zhèn)?、情景交融的美學追求相融合，比如融入書法、中國山水畫、工筆畫等傳統(tǒng)藝術，也可以研究古代的建筑和人物服飾等，這些對大學生來說更是美育中“潤物細無聲”的一環(huán)。

三、對國外經典音樂劇的包容并蓄，是傳統(tǒng)文化與校園音樂劇創(chuàng)新結合的重要基礎

音樂劇起源于西方，其質的規(guī)定性不能改變，否則就會變成別的藝術樣式。中國音樂劇乃至校園音樂劇，必須要在學習與吸收西方優(yōu)秀經典音樂劇劇目的基礎上，去做創(chuàng)新和探索。目前已經有不少高等院校結合當地或自身高校的發(fā)展背景，成功地原創(chuàng)出一批音樂劇劇目來。譬如北京大學的《大釗先生》《元培校長》《曹雪芹》《大紅燈籠》、上海音樂學院的《夢臨湯顯祖》《海上音》、浙江音樂學院的《夢·尋李叔同》等。

隨著我國現(xiàn)代化進程的日益加速、對外開放的日益擴大、科技革命的迅速變革，各種思想文化的交流交融交鋒下，高校師生更要站在前沿與世界對話，維護國家文化安全、增強國家文化軟實力。而輕松通俗的校園音樂劇與厚重積淀的傳統(tǒng)文化相互創(chuàng)新結合，無疑是最好的高校文化育人模式。

注釋：

①https：//zh.wikipedia.org/wiki/%E4%BC%A0%E7%BB%9F

②周映辰.音樂劇中的故事[J].文藝爭鳴，2006，5：P115.

③周映辰.中國音樂劇在藝術上的回歸和自省──以中國原創(chuàng)音樂劇《大紅燈籠》為例[J].揚子江評論，2015，第5期：P108.

④周英.物質寫意信達雅，民族舞美云風水——音樂劇舞臺美術的風格打造[J].音樂劇苑，2015，5：P55.

參考文獻：

[1]中共中央辦公廳，國務院辦公廳.關于實施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程的意見[EB/OL].

[2]張濤.中國音樂劇本土化趨向研究[D].內蒙古大學，2013.4.