淺析庫哈斯建筑設計思想
——以臺北表演藝術中心為例

(河北大學建筑工程學院 河北 保定 071002)

一、臺北表演藝術中心概述

臺北表演藝術中心，簡稱TPAC，坐落于臺北市繁華的士林夜市商圈，建筑基地四周環路，屬于人員密集的鬧市區。它是由雷姆·庫哈斯創立的OMA建筑事務所設計，在多功能劇院國際競賽中從135個競賽作品中脫穎而出。建成后，臺北表演藝術中心將成為臺北市的地標性建筑，以庫哈斯獨特的建筑語言，向市民展示這個充滿活力與生機的建筑。

臺北表演藝術中心的總面積約為50000m2，建筑高度為63m，是由一座可以容納1500人的大型劇院和兩座分別可以容納800人的中型劇院三部分組成，每個劇場都可獨立運作。三個劇院分別嵌入中央的一個立方體，而這些劇院的舞臺以及各種服務設施都設置在這個立方體內，形成一個使用效率相對較高的體量。

臺北表演藝術中心的總設計師雷姆·庫哈斯，他一直從宏觀角度來分析問題從而進行建筑設計，不拘泥于傳統的建筑理念而是以一種先鋒式的創新精神進行建筑創作，給建筑師帶來了深刻啟迪。而臺北表演藝術中心的設計也從多方面印證和踐行了庫哈斯及其團隊的設計理念。

二、對空間本質的探討

庫哈斯對空間本質的創新與突破是最能打動人心的地方。在對臺北表演藝術中心的調查研究中，他發現雖然世界各地的表演中心不斷增多，但它們的空間組合形式卻展現出了驚人的相似性：一個大型演藝廳、一個中型劇院以及一個黑匣子似的劇場。建筑師們墨守劇場建筑的標志性外形以及保守的內部劇場空間布局，使得現代劇場建筑的創新發展停滯不前。而庫哈斯則對這種傳統模式提出了質疑和批判，他從源頭上重新思考劇場設計的空間組成形態，并讓臺北表演藝術中心進行相反的嘗試——通過劇院內部運作，使舞臺不再是一個固定單一的場地，而是可以隨著場景的需求進行修改，由此得到一個充滿活力的外觀。

在不斷發展的建筑行業中，庫哈斯與其他從歷史、規劃、環境等等入手的建筑師不同，他始終帶著批判繼承的思考方式進行建筑設計，對所有的空間模式在根源上重新思考和組織。正如庫哈斯所說“建筑是人們活動的容器”，社會總是在發展，傳統的建筑形式不可能永遠適應大眾需求，這就需要像庫哈斯這樣的建筑師注重空間設計本身，還建筑于本質，還設計于體驗。

三、實用主義

荷蘭作為世界著名的低地之國，它的國土約有一半以上低于海平面，作為世界上人口密度最大的國家之一，它的歷史就是一部人民與洪水的斗爭史。在荷蘭誕生之初，生存就是第一要務，為了生存，人們需要容忍差異，克制沖突。正因如此，實用主義是流淌在荷蘭人民血液中的基本價值觀。

實用主義也同樣是荷蘭建筑師所共有的特性，庫哈斯也實際踐行了這條準則。在對城市研究中庫哈斯發現，隨著社會的急速發展，演員表演形式和觀眾觀演方式也越來越豐富，這就對劇場的表演場地提出了更多新需求。通過調查研究，庫哈斯和他的團隊發現臺北劇場建筑發展較為落后，舞臺不足以為表演提供足夠場地，并且觀眾席座位不足，還有劇場音效不佳等等問題。針對發現的這些實際問題，庫哈斯提出了三點解決策略：

(一)可變化舞臺。在對當前劇場的空間組合進行了深入研究后，庫哈斯帶領OMA團隊提出了布局靈活的創新型組合方式。他將三個不同體量的劇院插入到一個波浪形的材質為玻璃的立方體中，這種方式使三個劇院既可以相互獨立還可以相互連接。并且劇場內的舞臺還可以通過自由調節與戲劇場景相互融合，為觀眾提供更好的觀看體驗。

(二)人流的引入。因臺北表演藝術中心位于繁華的夜市市場，可利用其基地與周圍環境之間的關系，將夜市內的人流引入到建筑之中，從而增強基地與建筑的活力。庫哈斯將整個建筑進行抬升，將城市街道引入到建筑中去，讓市民們都進入到“公共環路”中，因其是處于建筑內部之中的戶外庭院，所以市民不管買票與否都能進入到建筑內部，讓觀眾與戲劇的創作過程近距離接觸。

(三)公眾參與度。針對傳統的劇場建筑相對封閉、公共空間較少等問題，庫哈斯提出了應注重建筑的開放性，建筑應積極與城市以及市民聯系。庫哈斯在建筑的內外殼之間設計了一條通道，觀眾可以通過這條通道進入到劇場之中。建筑球形和立方體的相交部分是一個形式較為獨特的表演舞臺，這樣特別的的空間形式能夠為觀眾創造出多種富有想象力的場景。

四、簡潔立面

相比于對建筑空間探索的嘔心瀝血，庫哈斯的建筑作品的外觀往往令人瞠目。比如西雅圖中央公共圖書館就是為水平錯落的內部空間披上了一層菱形鋼架玻璃的外衣；北京中央電視臺總部大樓也同樣是一層菱形鋼架玻璃。臺北表演藝術中心也是把劇場舞臺和觀眾廳空間毫不掩飾地暴露在外。庫哈斯的作品外觀總是如此簡潔，并且忠實地反映著建筑的內部空間。

庫哈斯的這一建筑特點與其自身的實用主義與理性主義息息相關。他對外立面的設計并不是從形式出發，而是認為立面是對功能與空間的補充，立面并不是為了彰顯建筑的形式美，而是服務于建筑空間[1]。

五、建筑屬于城市

在進行城市研究的過程中，庫哈斯的思路并不是沿著建筑學的已有的理論框架進行思考，而是從社會學的角度入手，我們所能接觸到的新事物，都會被庫哈斯納入到對建筑學的反思之中。他的這種反思精神，為他的建筑設計奠定了基礎，形成了庫哈斯獨特的建筑理論。

在進行臺北表演藝術中心的前期調研時，庫哈斯十分重視對臺北市居民需求的調查分析，并根據其獨具特色的需求理論，探尋城市與建筑的發展。他認為建筑屬于城市，隨著不斷發展的城市生活，建筑作為城市內重要的構成元素,也應該緊跟時代發展的需求,建筑創作應更加充分的了解市民的切實需求。

庫哈斯曾說，我們仍沉浸在沙漿的死海中，如果我們不能將我們自身從“永恒”中解放出來，轉而思考更急迫，更當下的新問題，建筑學不會持續到2050年[2]。有人批判他這種“末世論”觀點的消極性，但其實這是他面對傳統建筑理論所秉承的態度，他對于城市發展和建筑空間的探索從未停止。建筑矗立在城市之中，它是屬于城市的，只有充分發掘城市里建筑使用者的內在需求，才能應對這個多元化發展的時代。

結語

建筑作為人類活動的背景與容器，是空間給予了建筑以意義，是事件賦予了建筑以故事。庫哈斯可以跳出傳統建筑理論帶給他的束縛，去探究建筑真正的意義，這正是因為他對建筑抱有激情與極大地熱忱，他熱衷于對建筑空間屬性進行辯證思考，這種理性思考的能力使得庫哈斯沉靜不浮躁，更加準確地將自身熱情投入到建筑設計中去。臺北表演藝術中心中所體現的庫哈斯的建筑思想值得所有建筑師學習。