民族圖案在當代藝術設計中的語言再生

胡少杰

（山西建筑職業技術學院，山西晉中030619）

民族圖案是中華傳統文化中不可缺少的組成部分，概括提煉的構圖形式與極具生活氣息的氣韻和意象呈現、與眾不同的色彩等，是民族圖案經久不衰的重要動力。深入探索民族圖案中的可變要素，能夠為當代藝術設計提供新思路，拓展其創作素材和空間，有利于發揮當代藝術設計自身的功能，并能為傳統民族文化注入新活力，實現其在當代藝術設計中的語言再生。

一、民族圖案的視覺表現力

（一）組成形式

從擬形和結構兩個維度上看，除了人們所熟知的四方與二方連續的修飾類花邊紋樣外，民族圖案的構成形式還包括S形構成、囧形構成、格律式構成。其中S形構圖形式是根據太極圖的轉變而來，是有無、正反、天地以及陰陽的象征，展現了事物和諧與變化的辯證思想。民族圖案經常將太陽紋運用在建筑以及雕刻中，卷葉紋樣通常被運用在刺繡及蠟染中，這些紋樣都是S形構圖形式。

囧形構圖形式是民族圖案中較為常見的另外一種圖形構成方式，象征著光明，有較強的視覺沖擊力，始終活躍在民族圖案構型當中。實際上，早在殷商時期的青銅器中就開始大量出現這種類型的構圖，這充分說明各個朝代、各個民族在圖案構成形式上相同的審美選擇。比如彝族蠟染褂子中經常使用的紋樣，其視覺要素是從某一點為中心向四周發射，有著較強的向心力，是囧形圖案的組成類型。再如許多少數民族擅長運用蕨紋，曲線是其紋樣的主要形態，流動性較強，更加柔美形象，在單形要素的構成形式上展現出囧形構圖的顯著特征。

格律式構圖主要指的是以兩種格子彼此結合的方式作為骨骼式的構圖形式，不僅具有結構嚴謹的特征，同時還有骨骼式變換的情趣，因而也可將其稱為四方八位格。[1]比如彝族女性通常將桃花和挑花來作為腰帶的裝飾紋樣，并且還會在其中增加許多動物紋樣作為點綴，增加整體的情趣。此外，景頗族使用的腳趾花紋、水仙花紋等也屬于格律式構圖。

（二）圖案內涵

民族圖案來源于先民的現實生活，沒有細致的寫實造型。比如虎圖紋樣、大象紋樣等，雖然這些動物早就成為先民日常生活中重要的伙伴及狩獵對象，可在造型方面，人們依舊以抽象概括的方式為表現手段，沒有相對完整的寫實臨摹或其他技巧，而是利用極其簡單的藝術語言進行表達。再如青銅裝飾紋樣，雖然其被劃分成寫實動物紋樣、幾何紋樣以及抽象動物紋樣，但抽象動物紋樣卻有著更顯著的裝飾性特征，形態變異更加巧妙，具體包括龍紋、竊曲紋、饕餮紋、鳳紋等。植物、動物以及自然紋樣受到具象因素的影響較小，體現出重視表意忽視臨摹的特點，如幾何紋樣大部分都屬于抽象紋樣，具體有云紋、圓渦紋、雷紋、直紋、繩紋、弦紋、垂鱗紋、四瓣花紋等。在民族圖案中植物紋樣較為突出，大部分以幾何形態為基本概括方式，通過添加合適的法則進行造型，進而再使其連貫拓展，衍生出嶄新的結構形態。表意是民族圖案最顯著的特征之一，其是以運動變化的節奏及形式為主，創造更加真實、簡約的審美價值。

二、民族圖案在當代藝術設計中的語言再生

（一）對圖案結構進行變異

當代藝術設計是由某些設計師來對民族圖案實施當代語言的改造。設計師對民族圖案或是紋樣結構的重新設計，是設計語言實現再生最基礎的變換方式。[2]這種變換或變異，并不是簡單地對外形完全摒棄，而是在豐富與拓展的過程中重新為其增添新的生機與活力，對圖案結構進行變異主要有兩種方法，即基本外形變異以及分解重構。

基本外形的變異這種方法是最直接也是最容易實施的，是民族圖案在當代藝術設計中實現形式轉變最為常見的一種方法。主要指的是對基本形態要素進行變形，或是在組織構造的基礎上展開細微的變異設計，這種方法強調的是自身形式的改變。使用當代構成法規則中的抽象歸納與概括法對民族刺繡圖案內的吊子花紋樣實施基本外形變異，充分尊重原本結構，在擬形方法上將曲線變成直線，體現設計的夸張感，進而重新構成新的當代圖形。

分解重構這種方法主要是從各種角度深入觀察事物，將原有形態進行分解，重新組合各個元素。解構重組在民族圖案變異中主要有兩種方法，其一是在確保原本形態不變的前提下，將全部元素依據嶄新的方法重新進行排列。其二則是將原本的圖形進行分割，提取出代表性最強的局部特征，與新增添的元素進行結合，組成嶄新的結構。

（二）對圖案意韻加以傳承

在當代藝術設計作品中，以民族圖案意韻作為語言再生的案例數不勝數，其中云南民族大學校徽設計便是其一。云南民族大學的校徽，將回形紋樣當中的連綿不斷意韻作為主要設計思路，基本形態的挑選上象征著該院校是一個繼承傳統民族文化、讓文化知識得到發展及延伸的地方。在校徽的顏色設計方面，主要以象征碩果累累的橙色以及表示植物王國地區特色的靛藍色作為對照補色，用鮮明的渲染效果來強化校徽意韻。但實際上，跨越形色外的意象延伸，才是校徽設計中對民族圖案意韻傳承的核心。首先，在形態組成結構方面，云南民族大學的校徽設計并未單純地照搬某個民族圖案的原始構成方式，而是從回形紋樣的本身意象入手來向四面發射，通過顏色的鮮明對比來體現“南”方地域位置，讓整個校徽在整體架構上具有顯著的傳統民族文化鑒別性。其次，在回形紋樣這種方形要素周圍依次加入小圓點設計，從方形與圓形這兩種幾何圖形的相互融合來體現各民族文化間的交流。并且這種將回形紋樣從方到圓的變形更是一種體現節奏和變異的巧妙設計手法，形象深刻地彰顯了云南民族大學這一傳統文化傳承之地的內涵。最后，融入具體的造型元素，將云南傣族經常使用的孔雀羽毛紋樣作為校徽設計中的亮點，簡單易懂，增強記憶。

（三）對圖案材料實施創新

在不斷變化的當今社會，廣泛傳播的設計信息媒介都在發生著轉變，現代材料不僅有天然材料，也有許多人工材料，比如人造纖維、玻璃、金屬以及塑料等。新興材料的涌現及運用，充分體現出了時代的科技發展水平，民族圖案發展與轉變既需要在外形和內涵上加以拓展，同時也需要創新物質材料，對其進行合理運用。一名優秀的設計師應是一位可以深度挖掘和有效運用物質材料的行家。從保護傳統民族藝術的角度，應保持民族圖案原本生態風格，高度重視并繼承傳統裝飾材料與技術，但從當代信息社會角度看，因傳播方式出現了巨大變化，帶有手工藝印記的民族圖案無論是在組成形式上，還是在展現的材質與審美需求上，都和當代藝術設計所需的圖形語言有著較大的差異性。若將傳統織繡圖案中所使用的針孔工藝印刷在電腦繪制的圖形中，必然會讓整個設計顯得過于生硬，從而失去傳統圖案應有的生命力。

現代文明的不斷發展逐漸將原始民族圖案的內涵局限在舊時文化框架中，而當代藝術設計的創作理念和審美需求又規定了民族圖案在組成形式上的拓展方式。以民族圖案蘊藏的文化底蘊作為設計的源泉，可使當代藝術設計的組成意識成為視覺轉變的依據，并隨著技術與材料的不斷更新徹底轉變民族圖案原本的表現形式，從而讓豐富多彩的民族紋樣重獲新生，實現設計語言再生。