基于學科發展的嗩吶文獻典案評析

文/王安潮

相比于琵琶、胡琴等外來樂器，嗩吶雖然一開始以“曲兒小，腔兒大”的架勢進入中原地區，但它的發展卻與上述樂器琵琶、胡琴等差異很大，即較少地受文人士大夫階層的賞識，但嗩吶在民間卻是極受歡迎的樂器，在各省市的“中國民族器樂曲集成”中，嗩吶曲目所占比重較大。它的響亮的大嗓門是其在民間紅白喜事中的優點，也是其進入上層社會，尤其是進入文人階層的缺點和障礙。在近代民族音樂家鄭瑾文構建民族管弦樂隊的吹、拉、彈、打的樂器組中，嗩吶是被冷落的；在新中國成立后的民族樂隊建構中，民間音樂成長起來的彭修文才將其拉入其中，但其戲份卻依然不多，這或多或少也是因其“腔兒大”的原因吧。關鍵字：

一、學科發展進程中的內外環境

上個世紀五十年代、八十年代以及新世紀等不同的時段，社會文化環境為嗩吶的發展提供了不同的氛圍，如五十年代的民族民間音樂集成和樂器改革，八十年代的民族音樂開放化和民族器樂交響化，新世紀的民族器樂國際化和個性化發展等，都為其發展營造了較好的外部環境。嗩吶在不同時代也都展現出發展的不同成就，表現在樂人與樂曲涌現，嗩吶參與社會文化的效用等。在支撐嗩吶發展的因素中，學科化發展是最為重要的因素之一。五十年代是嗩吶從民間走向城市，是嗩吶學科草創的時期；八十年代是嗩吶由舞臺進入院校，是學科建構探索的時期；新世紀是嗩吶人才輩出的階段，學習嗩吶快速增多，人才成長與需求快速發展的階段，是學科化趨于完善的時期。

從嗩吶音樂本位來看，在很長的時間里，嗩吶只是在民間吹打樂的合奏中發揮作用，但是從上個世紀五十年代開始，獨奏曲形式開始被民間藝術家們挖掘，它們以民間素材發展而成，山東、東北、河南、陜西、安徽、河北等省的民間音樂發展而成的嗩吶曲開始逐漸涌現，山東的任同祥先生將《百鳥朝鳳》《鳳陽歌絞八板》《抬花轎》等帶上了舞臺，尤其是在世界青年聯歡節上的獲獎，極大地提升了嗩吶的藝術層次，后來又有《一枝花》《慶豐收》（任同祥）、《豫西二八板》（郝玉岐）、《二人轉牌子曲》（胡海泉）、《六字開門》（劉炳臣）、《大合套》（楊禮科）、《柳金子》（劉鳳鳴）等樂曲不斷被整理、改編出來，這些風格各異、數量眾多的作品，從而使嗩吶獨奏曲得以在樂器特點、曲目數量上可以其它樂器相提并論，為其學科化發展奠定基礎。

不同于琵琶、二胡在上個世紀的中國專業教育之始就進入高校的命運，嗩吶真正在專業院校中建立學科則要到改革開放后，其早期的教育所培養的劉英、郭雅志、周東朝等演奏家，已經走出國門，享譽世界。他們的教育多是由民間嗩吶成長起來的藝術家如任同祥、陳家齊、胡海泉、王高林、劉炳臣等所完成的，在高校綜合技藝培養的環境中，尤其在現代音樂思維發展上涵容并舉的思維訓練，使其有別于老一輩嗩吶藝術家。可貴的是，他們也是從民間成長并浸潤民間音樂文化營養而成長的，他們深知民間藝術的價值。同時，劉英、郭雅志等嗩吶藝術家又在民族音樂風云變幻的時代成為弄潮兒，演奏、創作甚至多種樂器的演奏能力，如劉英創作的《正月十五鬧雪燈》、周東朝創作的《黃土情》等，也已成為新的經典；而郭雅志在旅美的發展中，又將嗩吶進行世界化的推展，他在多種樂器深知國外吹管樂上的演奏能力，使其影響遠播海外，深知非嗩吶領域，如他將管子、薩克斯等樂器的演奏融會貫通，使其成為世界音樂演奏家，他演奏的管子協奏曲《絲綢之路幻想曲》已經成為享譽海外的民樂經典。劉英的作品除了《鬧雪燈》外，還有《凡字調接叫句子》，移植的《霍拉舞曲》《迎來春色換人間》等，而他在《百鳥朝鳳》《一枝花》《鄉音美》等曲中的個性演奏方法的融會，更顯其個性嗩吶技藝的風采。周東朝的創作新曲很多，除了《黃土情》外，《望平川》《延河之春》《河北梆子腔》《豫調》《鄉情》等也較有傳播面。

近年來，專業音樂學院甚至綜合性大學中的音樂專業多以設置嗩吶學科，由劉英（上海音樂學院）、石海彬（中央音樂學院）、高曉鵬（西安音樂學院）等教授所培養出來的嗩吶學生也已創出了自己的一片天地，如張倩淵、王昆寧、閆晉龍、張云山、吳冬曉、周藝翔、欒東旭、張維維、王展展、焦點、劉雯雯、呂海東等，已逐漸在各類舞臺上嶄露頭角。在學科發展中，對傳統樂曲如《百鳥朝鳳》《一枝花》《抬花轎》《六字開門》《全家福》《社慶》《鳳陽歌絞八板》《豫西二八板》《懷鄉曲》《紅軍哥哥回來了》《山村來了售貨員》等，現代新作《正月十五鬧雪燈》《黃土情》《關中情》《梁山隨想》《天樂》《敦煌魂》《喚鳳》等，都做了盡可能的發展，豐富了學科建構中的教材曲目之選。

除了制定學科規范和培養方案外，更為大眾所知的是嗩吶教材建設的成果。教材是近年來嗩吶學科化發展的重點對象，有基礎性的社會型教材，如劉英、石海彬等為上海、中央音樂學院考級所編的曲集；有基礎理論類的，如安徽文藝出版社為劉英出版的《嗩吶演奏快速入門》（與謝言潛合編）；還有專業的教材，如上海音樂學院出版社為劉英出版的《嗩吶經典作品選》《當代嗩吶曲選》，它們專業教學中起到了基礎性的文獻發展之需。此外，音像制品類的文獻也是近年來出版的成果最多的領域，是嗩吶學科發展的重要支撐，如：石海彬出版的演奏專輯有《霸王別姬》《喚醒》等，劉英師生近日出版的名為《百鳥朝鳳》《天樂》的專輯。雖然在網絡媒體異常發達的當下，但這些高品質音像制品，仍是教學中不可或缺的文獻。因此，對上述代表性文獻進行評析，有助于通過認識其技藝而認知學科的發展，而《百鳥朝鳳》和《天樂》恰是代表兩種不同的嗩吶文獻，一是朝覲傳統，二是探新現代。劉英與其學生張倩淵、王昆寧等所出版的個人演奏專輯一起，共同展現了嗩吶學科發展中的文獻建構之功。筆者也曾對這一領域成果做過些評析，下面的內容即是在此基礎而展開的。

二、《百鳥朝鳳》典案中的學科建樹

《百鳥朝鳳》是劉英最為有影響力的代表作，它的點擊量過億，也是民樂關注度之最。劉英師生所出版的名為《百鳥朝鳳》的專輯共有兩盤CD，其一為“劉英師生嗩吶音樂專輯”，另一為“紀念嗩吶大師任同祥先生”的音樂會錄音，此外，還有名為《天樂》的王昆寧嗩吶音樂專輯。從專輯的學科理念上來說，繼承民間傳統、發揚學院現代是器樂名家經常面對的難題，是著名嗩吶藝術演奏家劉英教授的學科追求目標，上海科學技術文獻出版社近日出版的《百鳥朝鳳：劉英師生嗩吶音樂專輯》就是他在深入推展嗩吶學科發展上思想之反映，它深入展現了中國嗩吶藝術民間特色之所在，探索了現代新創作品的嗩吶表現技藝之所在，衍及了西方或傳統或流行經典的嗩吶發展可能性，尤其是集中當前嗩吶學科中的最優秀演奏家，從最大化效應探索了嗩吶學科建構的曲目、演奏、風格等各個表現視域。

劉教授在其年青的時候出過數十盤專輯和不計其數的拼盤，在駕馭嗩吶錄音技藝上頗具心得，在傳播嗩吶藝術上更是成就卓著，在大眾和學界產生了廣泛而深遠的影響，但他在近十年來的音像出版中鮮有動作。因此，此次出版的專輯自然極為吸引包括筆者在內的嗩吶樂迷的關注。細聽專輯，劉氏嗩吶藝術以其嫻熟的技藝駕馭、開闊的學術視野，尤其是致力于最廣泛嗩吶學科發展的推動，其發展觀念頗為令聞者感動。

1、以曲目挖掘而衍展學科的發展空間

作品的建構是學科發展的基礎，創作也是嗩吶藝術發展的重中之重。從專輯的曲目來看，劉英教授的挖掘與擴展體現在多方面。首先，其選曲不再局限于其點擊量破億的保留曲目《百鳥朝鳳》，也不再在炫耀于讓人嘆為觀止的、技藝難越的《天樂》，而是選取了《晉北鼓吹》《送新娘》《紅軍哥哥回來了》《拾棉花》《逍遙津》《風入松》等地域音韻風格極強的曲目，這些帶有傳統音樂文化特質的作品之前有人演奏過，但劉先生在它們的演奏開發出了新技術，尤其是多種嗩吶演奏技術的綜合運用，使作品在風格性基礎上更有了新的藝術情趣，這是他作為學者深入思考之所得，擴展了原作的新境界，曲目也已成為其學生和學界同仁爭相效仿的演奏典范。

像《野蜂飛舞》《金色年代》等，借鑒了西方器樂演奏藝術中炫技之魅，結合嗩吶唇、齒、舌、氣的特有技術而挖掘了新的藝術效果。此外，《泥老板》《飯后茶》《盼歸》《逍遙津》等新編創的嗩吶小品，在劉氏師生嗩吶藝術的雅致詮釋下，讓人們感受到那些流行風、世界風、通俗味的曲調一樣可以散發出迷人的情境，賦予作品以新的音響色彩。

從專輯中的11 首作品可以看出，劉英教授嗩吶藝術給人以巧妙精致、意境雋永，劉氏嗩吶藝術的學科發展特點在這盤專輯中得以體現，即兼顧傳統與現代，惠及地域與風格。

2、以人才培養而擴展學科的發展維度

學科梯隊建設是學科上升的空間和基礎，青年人才培養機制的構想是劉英教授學科發展思想的基石。以此來看，專輯在青年演奏家技藝挖掘上也是費盡心思。專輯主要是由中青年演奏者來完成的，張倩淵、王昆寧、張云山、焦點、閆晉龍、虞越、張可可、宋曉輝、歐曉欽等9 位近年來較為活躍的演奏者變成了專輯的主體，劉英作為其中的演奏者之一并未有過多的戲份占有，這是他致力于嗩吶學科整體發展的良苦用心之體現。

從專輯可看出其技藝傳承的教育成效所在，演奏者個性突出，風格把握到位，使得專輯極具學術水準。如：張倩淵的音色華美，張云山的音韻淳樸，王昆寧的風格淳厚，焦點的音響均衡，閆晉龍和虞越的青春活力，張可可、宋曉輝、歐曉欽等人的個性張揚，尤為重要的是，這些青年演奏家都有著技術全面的扎實基礎，又能基于具體作品而在某一點上尋得突破，展現作品風格和個人的特色，這是劉英因材施教的教育思想之體現。這些演奏家分散在全國各地，是各個學校或樂團的主力，他們代表了嗩吶學科整體高精尖發展的現狀，而作為師尊的劉英依然在嗩吶音樂活動中想到他們，其助力推廣嗩吶學科之情令人感佩。

3、以審美觀念而引導學科的發展廣度

當然，作為普通樂迷，對上述的學術與學科特點可能不太在意，在意的是從專輯中欣賞到其心中的嗩吶藝術之美。

以筆者所聽，專輯特色之一是音樂內容豐富，尤其是形式多變，會給樂迷以新的收獲，可以欣賞到當今嗩吶新發展中的形式自由、靈活多樣的音樂特色，這些作品雖然多較為小型，但每一首都有其完整的內容涵量，演奏者以精細處理而展現了內容與形式的起承轉合變化。

特色之二是技藝豐富，風格多樣，專輯中有炫技性的速度（如《野蜂飛舞》）、變化較大的幅度（如《風入松》）、音色豐富的控制（如《逍遙津》）、音響層次感的布局（如《拾棉花》）等，演奏者的過人之技滿足了樂迷對嗩吶現代化日益發展的欣賞需求。

特點之三是普適性強，滿足不同層次人的需求，專輯中的作品不是劉教授及其師生之前那些協奏曲或大型作品，它們有的是民間傳統器樂曲或其改編，有的是西方經典樂曲的改編，有的是流行曲調改編，作品的親和力是它們賴以走進大眾文化生活的基礎，而劉氏嗩吶藝術的演奏又祛除了尖、響、燥等非悅耳性成分，這自然易于受眾。

此外，取名“百鳥朝鳳”一是致敬前賢，也即嗩吶藝術名家、劉英的老師任同祥先生，正是任先生當年挖掘出民間傳統曲目《百鳥朝鳳》，并以其出色技藝而使嗩吶走向現代化，走向國際化，“百鳥朝鳳”是劉英師生朝覲像任同祥等前輩、《百鳥朝鳳》等傳統經典之謂；二是致敬民間傳統音樂文化，中國文化自信來自傳統，正是民間沃土才蘊涵了像《百鳥朝鳳》這樣的經典，正是像任同祥這樣的民間高手才使現代嗩吶得以走出鄉土，吹響世界。專輯中的曲目及其演奏，也都是生發于民間藝術，創新于傳統。由此可見，專輯創意可謂意味深遠，發人深思，學科構想，學術視野，蔚為大觀。

三、《天樂》典案中的藝術探索

朱踐耳創作于上個世紀八十年代末的《天樂》在嗩吶的現代化、大型化、國際化探索中具有突出的地位。劉英作為首演者，在其技術的個性化探索中成就突出。他的學生也前赴后繼地發揚其學術，在嗩吶學科的現代化、系統化發展中，不斷探索其演奏技藝的傳承與發展。而這些開發，對于嗩吶學科來說意義非凡，從中可總結經驗教訓，辨識成敗得失。在上個世紀五六十年代的任同祥等在基礎建構上，八十年代的劉英在突破性推展上，使得新世紀以來的嗩吶學科進入到全面發展的現代樂篇。在兩代大師級人物的帶領下，上海音樂學院嗩吶學科發展呈現出人才輩出的喜人景象，王昆寧、張倩淵、劉雯雯等一批青年演奏家逐漸活躍于國內外舞臺上，給嗩吶帶來亮麗的風景。作曲與演奏的相互促進是嗩吶學科迅捷發展的雙軸，是風景形成的內在源動力。

由王昆寧嗩吶專場音樂會制作而成的DVD 專輯是嗩吶學科現代化體現的視窗之一，因其全部由協奏曲構成，又將嗩吶藝術的交響化展現出來。欣賞這盤演奏技藝高超、學術水平頂尖的專輯，令人激情澎湃，興味盎然。其音樂會及專輯是上海音樂學院嗩吶大師劉英學科團隊在國家“雙一流”高校建設項目和上海高水平地方高校建設扶持項目下完成的成果之一，從中可見項目的策劃及呈現在資助青年人才上的特有品位，尤其是劉英教授在推展新作品、推出新人才上的突出推動力，這在業界成為美談。專輯制作的精良，為大眾領略演奏藝術提供了基礎，從而使人們可以深入了解嗩吶藝術現代樂篇的綺麗風采。

1、高難的選曲，極限的挑戰

專輯中呈現的《敦煌魂》《樹魂》《喚鳳》《天樂》可謂是當前嗩吶協奏曲中高難作品，能充分地表演其中一部的人都可歸為演奏家級別，而王昆寧一氣呵成地演奏了四部作品，其學妹、金鐘與文華雙金獎的張倩淵作為助陣嘉賓協奏了雙嗩吶協奏曲《樹魂》。其選曲可謂是極限的挑戰！四部作品表現的音樂素材或西北西南或古典新銳，藝術內容或內在含蓄深沉悠遠或外顯華美熱烈寬幅，而昆寧能充分展現作品中所需的技術及要表現的音樂內容，演奏技藝精湛，表演惟妙惟肖，將《敦煌魂》中的西北民族氣節、《喚鳳》中的古老傳說精神、《樹魂》中的西南民族圖騰、《天樂》中的民族現代韻味等逐一詮釋開來，尤其是在駕馭現代嗩吶曲中能將技術的表達與內容、韻味的呈現協調統一，這在年青一代喜好技術炫耀的演奏家中頗為難得！

在《喚鳳》線性音調逐層轉開的敘事中以精微的內容詮釋而展現古老傳說中鳳凰的誕生、成長、浴火重生，飛向太陽的過程，嗩吶將生命活力的逐漸云集，將古老故事的精神最后傳達，并豐富的嗩吶音色展現，在《敦煌魂》與《樹魂》的內在民族精神的表現上，昆寧以其沉穩的大線條音響構建和對比寬幅的外在音樂張力，而將西北抗敵與西南的民情傳承進行了形象表達。讓觀眾既贊嘆其演奏技藝，能領略了現代嗩吶曲寬幅、多樣的表現視域，在欣賞專輯之時，常會忘卻技藝的局限而專注于作品內容之中，這足見演奏者對音樂內容表現的深入。這里要特別提一下嘉賓張倩淵，她的演奏靈秀而不失奔放，外顯而不失細膩，尤其是舞臺的掌控能力，可見她的大量獲獎和演出邀約的實至名歸，是當前青年嗩吶演奏人才中的翹楚者。

2、高超的演技，炫酷的現場

在技術的表達中，昆寧的演奏沉穩樸實，大氣內斂，民間嗩吶技藝與現代手法發展協調，基本功扎實。他的氣息貫通，音色變化豐富，注重唇舌與手指的精巧配合，音樂的大線條收放有度，細節處理變化多樣。如《敦煌魂》的慢板部分，他以循環換氣的嫻熟技術與唇壓、舌頂、壓指等手法的協調而展現了作品所表現的吐蕃侵占敦煌的歷史背景；在快板部分又能以氣息的靈動和手指的彈跳而將張議潮抗敵激烈場景展現；在《樹魂》的開始部分，他以綿長的氣息將芭莎苗寨的特有風情展現出來，而大線條的逐層音量遞增的控制，又使得作品的敘事性三段式表達層次感清晰；在《喚鳳》的慢板部分，他以微妙的音色變化將線性衍展的音樂漸變式表達充分展現，而大小不同形制嗩吶的特有音色把控及其銜接或對比，他還能尊從音樂內容而做到細微之處見功夫。

昆寧在《天樂》的演奏中，以現代嗩吶演奏能力對曲中的十二音旋律線條及各種音色變化予以準確、豐富表達，前半部分中注重對民間吹打、戲曲唱腔的表現，中后部又注重對現代嗩吶音色的開發，如那段嗩吶與一兩件弦管樂器的“對話”式重奏，其“簫音”技術讓觀眾感覺其演奏的仿佛是雙簧管或小提琴，再加上他對舞臺表演的特有的臨場感，又使欣賞者感受到他由內而外、內外兼顧的演奏藝術風采，展現出他技術全面的優勢。

3、現代的學科，演創的協力

現代嗩吶協奏曲在增加藝術表現的空間基礎上，對演奏技術開發及其所帶來的觀賞性，使人們逐漸改變了其原有民間吹打樂吵鬧的既有認識。像王昆寧這樣的在民間音樂浸潤中成長起來的新一代演奏家，經劉英等大師的耳提面命后，對嗩吶藝術的理解逐漸深化，將學科的發展逐漸拓展。就在王昆寧音樂會的現場，《天樂》的作曲、94 歲高齡的朱踐耳及其夫人舒群蒞臨并看完全場，并給予音樂會充分肯定和高度評價，可見作曲家對演奏家的期望，演創協力的學科發展推動可見一斑。而昆寧的導師劉英教授則在音樂會后發表了熱情洋溢、語重心長的長篇講話。此次專輯的出版也是劉英的高峰高原團隊資助的項目，足見各方對演出及專輯出版的重視，是學科發展的綜合推動力之所見。

在藝術實踐中敢于挑戰極限，將既有傳統音調與韻味又有現代張力與空間的嗩吶曲《敦煌魂》《樹魂》《喚鳳》《天樂》等傳播開來，尤其是特有的表演手法甚至帶有個性特點的舞臺演繹方式，或將逐漸影響并吸引年青人對嗩吶藝術的喜愛，其發揚傳統文化的舉措是非常難能可貴之舉。

專輯的出版既是敢于提交給專家和樂迷的成績單，雖然伴奏不是大型樂隊而是鋼琴或加笙的形式影響了樂曲既定的盛事，但它在是推廣中國傳統音樂影響上進行了有效方式的探索，而高難的曲目所產生的特有吸引力及其轟動性效應，也使專輯吸引了不少關注。昆寧已在國內外多次演奏和錄音，其獨奏CD 專輯《關中情》已在業界產生了一定影響力，而頻繁的國內外演出吸引了較多的人氣，此次《天樂》DVD 專輯的盛裝面世又是一次嗩吶音樂的強勢集結。他站在任同祥、劉英等大師的肩膀上，以年青的活力與沖擊力而推動嗩吶藝術走向全面的現代化，推動嗩吶學科漸趨精微的高水平層級。

此外，張倩淵的個人專輯也在龍音公司推出后引起了一定的關注，其中的曲目既有傳統經典也有現代新作，而其傳統經典也經過了新編配，再加上張倩淵的個性詮釋，從而展現新的藝術風貌，是嗩吶學科發展又一典范參考資料。專輯有《敦煌魂》（2012年演奏版，張國勇指揮，上海愛樂樂團協奏）、《逍遙津》（2014年演奏版，上海京劇院小樂隊）、《正月十五鬧雪燈》（2014年演奏版，上海音樂學院小樂隊）、《關中情》（梁欣曲，2014年，上海音樂學院小樂隊）、《一枝花》（任同祥編曲版，2012年，張國勇指揮，上海音樂學院管弦樂隊協奏）、《喚鳳》（2013年，葉聰指揮，上海愛樂樂團）、《醒獅》（陸橒曲，閻惠昌指揮）等。從專輯中所選曲目來看，它們在技術表現上都是嗩吶曲中難度系數較高的那類作品，社會影響也較大。尤為值得強調的是，張倩淵的演奏多不是一次，她是從其最好的版本中精心選擇的，其目的就是旨在宣揚嗩吶音樂在半個多世紀以來的發展狀態，從上個世紀50年代以來的《百鳥朝鳳》《一枝花》，80年代以來的《鬧雪燈》《關中情》，一直到近年來的《天樂》《喚鳳》《敦煌魂》等。在嗩吶音樂現代化的發展中，大型化是其中的主要表現，如《喚鳳》《敦煌魂》等，而傳統手法的作品也有其欣賞人群，如《鬧雪燈》《關中情》《梁山隨想》等。張倩淵都是這場嗩吶變革發展中的積極參與者，她對所有高難度嗩吶作品的參演，足可見她的演繹能力及其在當代嗩吶音樂發展的可擔之責。

嗩吶學科的發展需要宏觀的布局與調控，更需要微觀的精雕與細作，劉英教授及其團隊是最勤奮扎實的探索者之一，他們在學科發展之中始終不遺余力，開拓創新。劉教授除了課堂教學恪盡職守外，還經常放棄自己的假期而帶領其團隊去采風、錄音，筆者曾于2017年寒假和2018年暑假，見證了他們在或寒冷或炎熱的時段進行嗩吶音樂的創作研討、文獻建設的過程。此外，劉老師也經常帶著團隊進行基礎性的調研、創演，民間嗩吶集會，城市舞臺展演，學院之間的交流等活動中，常留下其學科建設的足跡。這些細微之處的建構，是他站在任同祥等前輩的成果、經驗的基礎上，又在新時代而肩負起新征程開拓的深重使命，為嗩吶學科更為現代化的空間而披荊斬棘，砥礪前行。