淺談傳統年畫的色彩語言與現代設計的聯系

摘? 要：年畫以方寸容萬有，以尺壁攝萬象，承載了民族精神、文化、情感，積累了人民的智慧與經驗。木板年畫作為時代精神象征的記錄者，反映了當時人們真實的審美追求。面對當代社會文化激蕩的局面，其形式與功能在現代審美的重新審視下， 產生了新的解讀，并對當代設計作品產生了潛移默化的影響。以著名設計師陳紹華先生的郵票設計為例，分析傳統年畫元素中的色彩語言對其郵票設計風格的影響，從而思考當代設計作品該如何把握好年畫傳統藝術與現代設計的融合，找尋傳統文化與當代設計的契合點。

關鍵詞：年畫;色彩;現代設計;陳紹華;郵票設計;傳承創新

現代設計從未停止對中國本土的文化和傳統的繼承和發展，一直在探索表達當代審美所需的形式。作為中國民間藝術的龍頭并充滿著人文和藝術價值的年畫，尤其是其色彩表現形式，從誕生之際到現在，不論是對大眾長期的色彩審美心理還是設計創作中的色彩運用都曾產生重大影響。

一、傳統年畫的色彩語言

年畫的發展已逾千載，其發源于遠古時期的原始宗教，孕育于漢唐，形成于宋代。年畫，最早以門神的樣式出現，用來烘托節日氣氛，祈求幸福安康，在長期的民間審美心理和深厚的文化觀念的引導下，成為大眾喜聞樂見的藝術形式，并且逐漸形成了獨特的造型和色彩體系。大眾對于年畫總體的色彩感受是鮮艷奪目，年畫用色大膽，以大紅大綠為主色調，鮮明、刺激、熱烈、喜慶。當然，不同地區的木版年畫之間既有共性也有其獨特之處，或質樸單純，或色彩艷麗大膽，或細膩優雅。如朱仙鎮年畫主要有黑、紅、黃、綠、紫五種顏色，色彩純度較高，顏色鮮明艷麗且厚重，以暖色為主，較多互補色，搭配簡單但裝飾趣味性很強;天津楊柳青年畫由于受到宮廷繪畫的影響，色彩則要淡雅許多，常以紅、綠、黃為主色調，輔以紫青色，使用高純度的色彩后，常以粉藍、粉綠、灰色、金色等加以調和;山東濰坊楊家埠木版年畫色彩基本上以紅、藍、黃、綠、紫、黑為主，大膽使用亮色、純色，不俗不媚;蘇州桃花塢木版年畫整體色彩明快、亮麗鮮艷典雅，大多以大紅、桃紅、黃、綠、紫及淡墨作為主色調，粉色的大量使用也是其一大特點。從具有代表性的四大地域年畫的色彩運用中，筆者研究發現，這些本能自發的色彩感知及用色習慣與年畫色彩的象征性及裝飾性之間存有相互促成與發展的關系。

（一）年畫色彩的象征性

年畫中不同色塊的運用與搭配都有其獨特的象征意義。最受中國人喜歡的莫過于紅色了，其色澤濃艷，象征著吉祥喜慶，是十分積極的色彩。李澤厚在《美的歷程》中寫道：“紅色本身在想象中便賦予了人類（社會）所獨有的符號象征的觀念含義”“包含著或提供著某種觀念含義”。《考工記》中也曾云：“天謂之玄，地謂之黃……土以黃，其象方，天時變，火以圜，山以章，水以龍……”可見古時在設色和施彩中即有象征性意義的充分表達與象征性的用色傳統。經歷幾千年的傳承，色彩的象征性得到了穩定的延續性發展，使人們對色彩有了約定俗成的理解與想象，已經不僅僅是原始時期看見色彩所產生的單純的生理反應和感官上的愉悅了，而是會自主地去附加其象征性意義。如山東濰坊木版年畫（如圖1、圖2）中以大面積的紅色為主色，黃藍為輔，紫色次之，當觀者看到這幅年畫時，就會覺得十分吉祥喜慶。畫面中的黃色設色更是給人以威嚴的感覺，人物面部被繪以紅色，象征著這一人物形象的正直、威嚴、穩重。不同題材、不同內容的配色之間都會有一定差異，自然，其象征性意義也會不同。

（二）年畫色彩的裝飾性

年畫的作用就是作為裝飾品張貼在門上或房屋內，用以烘托氣氛。年畫中色彩的原始生命力是極其旺盛的，用色不受客觀事物的影響，其中也包含著年畫創作者主觀上的用色情緒。部分年畫創作中大膽使用高純度原色，以及互補色的強烈對比，畫面十分醒目，給人的視覺沖擊力是可想而知的。圖3中，大紅大綠為主色調，配以藍色和橙色，強烈的顏色對比與互補，使紅色更紅、綠色更綠，將畫面純度與明度推向了更高的層次，喜慶歡快極強的氣息撲面而來，與節日的氣氛恰相融合。而有些年畫則運用色彩的對比調和去表現畫面（如圖4），整體用色看上去比較淡雅細膩，畫面很柔和清雅，紅綠、藍橙雖屬對比，但色彩層次上細膩得當、不爭不搶，色彩的飽和度降低，冷暖色調上沒有明顯傾向，“一團和氣”四字也并未用艷麗的顏色，這樣的畫面色彩同樣美觀耐看。年畫承載著色彩所賦予的裝飾性，使色彩的特性從抽象的概念進一步物化、對象化，更加充分地表達了色彩在年畫中給人帶來的強烈感受與視覺效果。

二、陳紹華的設計風格與理念

陳紹華是個頗具個性的設計師，擁有很多職位和頭銜，且知名度極高。他在傳統與現代創作之間游刃有余，這與他早年所接受的教育類型與教育程度是分不開的。他有意識地將民族性的傳統文化的形式內容與個人情感融入到設計創作中，其設計的作品既擁有濃厚的傳統文化內涵又不失現代設計感，有自己獨特的設計視角又滿足大眾的審美需求。他的設計意欲將傳統和現代相互融合，產生聯系與契合。“大設計”觀便是陳紹華的核心設計理念，意為強調培養全民審美素養和個性化創造能力，要求設計是具備現代意義上的設計審美。他的設計作品中最為大眾所熟知的可能就是2000年的中國申奧標志，現代與傳統相結合，一度成為設計典范。在收集與觀察他的設計作品的過程中，筆者越發可以感受到其作品中傳統文化精神內涵的融入，使觀賞者為之動容，一種深埋心底的尋根心理被激發，這就是其設計作品的意義所在。

三、年畫的色彩語言對陳紹華郵票設計的影響

陳紹華的郵票設計在他的設計生涯里占有重要的比重，尤其是生肖郵票圖案（如圖5、圖6、圖7），將裝飾繪畫功底與民族情結相融合，鮮明地體現了他作品的傳承性，其中甲申年發行的猴票影響力極大。這枚猴票發行的第三年，陳紹華在傳統與現代之間尋找契合點，不去重復別人的作品，力求創新（如圖5）。這枚郵票的圖案設計，是一個嬉笑可愛的猴子，面部笑容可掬，左手撓頭、手捧壽桃，寓意著新的一年里和諧美滿、吉祥長壽、喜氣洋洋，傳統意味極其濃厚。這枚郵票所展現出的年畫色彩的裝飾性在于，郵票的設計在色彩處理上，面部有不同色塊的對比和顏色區分。白色郵票底圖上主要有紅、黃、黑、綠的鮮明色塊，畫面有了冷、暖色彩的對比，紅色與綠色的對比和藍色與黃色相襯，同一顏色色彩純度和明度的變化，形成色彩上跳躍的節奏感。黑色色塊加強了整個畫面的穩重感，突出了郵票明快、祥和、喜慶的主題。首先，當觀眾看到這枚郵票的時候不自覺地會覺得中國韻味十足，可以深深感受到傳統文化所散發出來的氣息。最先沖擊到觀眾眼球的莫過于色彩，有吉祥、喜慶、鮮明、熱烈的寓意，這與年畫所帶給人的直觀感受是一致的，凸現出了年畫色彩的強烈裝飾性特征。其次，視覺沖擊力同時所產生的反應是內心感受到郵票背后的寓意是喜慶，年畫色彩的象征性在其中發揮了重要作用。紅、綠、藍、黃、黑、白顏色的組合，激發了民眾長期以來所形成的顏色審美習慣，顏色組合所帶來的色彩感受就會覺得強烈的喜慶吉祥感撲面而來，可見年畫色彩的象征性對于整幅畫面感受的影響。整個郵票獨具現代感的同時又包含著中國傳統文化的內涵，極具裝飾性意味。整個票面的圖案設計看起來色彩亮麗，體現了中國傳統的喜慶，風格輕快活潑，具有傳統與現代相結合的藝術美感。陳紹華在設計時就希望它更加市民化、寵物化，于方寸之間體現其精美珍貴。這就是設計與傳統元素相輔相成的力量，會讓觀看者產生本土文化上的認同感。

四、傳統年畫色彩語言在現代設計應用中的思考

傳統年畫中的色彩元素確實為現代設計提供了相當豐富的應用元素，傳統年畫形成的用色規律體系仿佛就像一棵老樹，許多現代設計都在不斷地砍這棵老樹的枝椏。有的打著繼承傳統文化的旗號，對傳統元素生搬硬套，只知道借鑒或模仿然后強加于現代設計之上，其實并沒有達到本質上的融合。現代的設計者應該充分掌握年畫的色彩特性，努力探尋傳統年畫的用色規律，并在創作時發揮其優勢更好地繼承與拓展年畫的色彩體系，使這棵老樹更加充滿生命力，枝葉繁茂。

五、結語

全球經濟不斷發展，文化的發展與經濟關系越來越緊密，我國的大多數設計一方面想要去融入傳統文化，另一方面卻避免不了地要成為迎合大眾的消費性商品。杭間在《中國工藝美學史》中寫道：“設計，則是通過商業的運營，借由從觀念到生活的潛移默化，在其中扮演了‘推波助瀾的角色。”所以，就現代設計所處的文化環境和市場來看，眾多帶有傳統文化元素的商品性質的設計產品，在筆者看來對傳統文化的延續和和傳承是十分有利的，迎合大眾口味也是不可避免的，但是，在如何扮演好“推波助瀾”這一角色上要認真審視，對于傳統文化我們需要進一步深入發掘它豐富獨特的設計文化價值。

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作者簡介：陳淑娟，安徽大學藝術學院碩士研究生。