論紫砂壺“蓮瓣”的造型藝術

王慶峰

摘 ?要 ?紫砂造型藝術是紫砂的基礎、紫砂的根源，所有的一切與紫砂有關的文化，都要從造型說起。“蓮瓣壺”的造型讓人感覺既有深淺不一的陰陽凹凸變化，秩序井然而又錯落有致，給人以節奏感和韻律美，又有著蓮花各個元素部件的協調搭配，上下相承、和諧統一，俯瞰就像是一朵盛開的蓮花，給人以清心愉悅之感，讓人在觀賞此壺的時候進入一種心平氣和、禪茶一味的心靈歸宿和思想境界，這也是作者創作設計此壺的初衷。

關鍵詞 ?紫砂壺;蓮瓣;造型;藝術;筋紋

宜興，一座有著“東方威尼斯”之稱的江南水鄉小城，小橋流水、湖泊星羅，粉墻黛瓦、高樓林立，現代而不失傳統，大氣而不失精致。生活在這里的人們優雅而隨心，淡定而從容，他們把這種氣質也融入了紫砂藝術世界之中。即便在宜興紫砂陶制作技藝早早就入選第一批國家級非物質文化遺產名錄的時候，這里的紫砂藝人們也并沒有彈冠相慶、拍手叫好，而是自然而然地去迎接和往常一樣的每一天，因為對于他們來說，紫砂制作就和每天的吃飯、睡覺一樣的自然和平常，就是他們每天必須的生活，并沒有什么值得大書特書的地方。相反，如果紫砂出現什么負面的影響和不好的問題，那時候他們才會心急如焚地想辦法出主意，想方設法來扭轉局面，把紫砂藝術的美好拼盡全力地傳達出去，讓全中國乃至全世界都知道“中國陶都，陶醉天下”的美譽。這就是宜興人認定的道理，這就是紫砂藝人安身立命的根本和心手相傳的初心，所以，紫砂藝術的一路走來，經過了多少的風風雨雨、多少的坎坎坷坷、多少的酸甜苦辣、多少的喜怒哀樂，都記錄在了一件件造型各異的紫砂壺中。可以說，紫砂造型的藝術就是紫砂的基礎、紫砂的根源，所有的一切與紫砂有關的文化都要從造型說起。

翻開紫砂造型藝術的歷史，我們可以清晰地找到其發展的脈絡。“供春壺”可以說是紫砂藝術最早的造型設計了，從今天來看，其造型可以歸類為仿生器類型。這類器型基本上都是模仿自然萬物的形態，表現了自然清新的創作設計風格和恬淡閑適的鄉村田園雅韻，經常借用以物擬人的手法，流露出對于心靈的追求、精神的依托、生命的思考等等內心世界的情感。和這種器型相對比，光素器就顯得簡潔多了，可是我們不能小看了光器，紫砂界都知道光器“看起來好做，做起來好難”，這種器型沒有任何其他額外多余的裝飾來掩蓋其一點點的瑕疵，細節的考究和技藝的運用必須拿捏到位、一氣呵成，這種器型的集大成者恐怕要數清代的紫砂大家邵大亨了，他的作品“大亨掇只壺”、“大亨仿古壺”等等光素器，如同一件件絕世神器一般，至今仍然是紫砂藝人臨摹學習的經典作品。還有一類的紫砂造型就是筋紋器了，這類器型大多以自然植物、花朵、果實的紋理作為造型設計的表現手法，把它們的紋理脈絡抽象地提取出來，用來裝飾紫砂壺，使之呈現出一種錯落有致、排列有序、節奏感強烈、極其富有韻律美的藝術特點，從而表現出創作者的藝術追求和思想境界。

以蓮作為造型藝術設計由來已久，據考證，最早的蓮的紋飾出現在東漢的陶瓷器上面，和佛教的傳入有著密切的關系。蓮花在佛教中被看作是一種圣潔之物，多出現于和佛教有關的器物裝飾上面，運用也特別廣泛，一直延續到今天。紫砂壺上面的蓮瓣紋理裝飾也頗為常見，宜興本來就是江南水鄉，湖泊眾多，蓮花作為一種最為常見的植物出現在紫砂藝人的眼前和身邊，于是它們自然而然地就進入了創作題材的行列之中，通過對蓮花造型藝術的抽象提煉，表達出了紫砂藝人對大自然的熱愛之情，他們把自然的野趣通通地收入壺中，帶您走進大自然的懷抱，再把中國傳統文化中關于蓮花的高潔、清廉、雅致、禪意等等品質和意象融入其中，讓您在品茗喝茶的同時還能陶冶情操。紫砂壺“蓮瓣”（見圖1）就是一件精致而富有內涵的筋紋器作品，壺身由一片片蓮花造型鑲接而成，挺拔端莊、靈動典雅，看起來比較簡約，卻是特別的傳神，筋紋自然清晰、優美細膩;壺蓋也呈蓮花花瓣狀，和壺身融為一體;彎嘴小巧可人，出水流暢，壺把大小合諧，拿捏舒適。“蓮瓣壺”從造型藝術的設計上讓人感覺既有深淺不一的陰陽凹凸變化，秩序井然而又錯落有致，給人以節奏感和韻律美，它又將蓮花各個元素部件協調搭配，上下相承、和諧統一，俯瞰就像是一朵蓮花盛開，給人以清心愉悅之感，讓人在觀賞此壺的時候就進入一種心平氣和、禪茶一味的心靈歸宿和思想境界，這也是作者創作設計此壺的初衷。

紫砂藝術的豐富和發展離不開廣大的紫砂藝人，他們在傳統的紫砂藝術中傳承其經典的造型，在大自然和生活實踐中汲取養分和靈感，在新的時代，用新的設計理念、新的制作技術、新的設計語言來創造更多的藝術作品。只有堅持守正、繼承傳統，才能鑄造根基，走得更遠。只有更深入地扎根生活，才能引起心靈和創作的共鳴，體悟到創作的真諦。只有時時更新、與時俱進，才能源源不斷地創作和設計更多、更好的作品，把紫砂藝術一代一代地傳承下去。

參 考 文 獻

[1]張潔.人間至愛“子母暖壺”[J].江蘇陶瓷，2012（2）：58.